Содержание
Английский фарфор Споуд
pailishФарфор, получивший свое название по имени владельца фабрик Дж.Споуда-старшего. Фабрики находились в графстве Стаффордшир, Уэст Мидлендс (Северная Англия).Сервиз Stafford Flowers 1986 год.Имя Споуда – одно из величайших имен промышленной революции Англии.
Джозайя Споуд-старший (Josiah Spode I) родился в деревушке, которая является частью города Сток-он-Торент (Стаффордшир, Уэст Мидлендс). Отец его был нищим. А в 6 лет Джозайя остался сиротой. Его отдали в обучение одному из самых уважаемых и известных английских мастеров керамики Томасу Уилдону (Джозайя был одним из 19 учеников). С Уилдоном Споуд оставался с 1749 по 1759 годы.
Он был одним из самых талантливых учеников, но решил уйти от учителя, когда партнером Уилдона стал Джозеф Веджвуд, известный английский гончар, основатель компании Веджвуд и дед Чарльза Дарвина. Josiah Spode I Споуд работал на керамической мануфактуре в Лонгтоне. Там он начал делать глиняную кремовую посуду с синей росписью, белую и черную керамику.
В 1776 году он купил старые керамические мастерские в Сток-он-Торенте вместе с финансовым партнером Уильямом Томлинсоном, который был адвокатом, и открыл свой бизнес. Изображение завода Споуда на тарелкеБизнес Споуда оказался очень удачным. Он начал торговать своими изделиями в Лондоне, приобретя там коммерческие помещения и склады.
Обратите внимание
Споуд усовершенствовал синий глазурный принт для керамических изделий. Улучшил и завершил формулу для английского костяного фарфора.коллекция изделий 1833 года в музее Споуда В 1797 году Споуд-старший скоропостижно умер. Но его дело продолжил его сын, Джозайя-младший (или Josiah Spode II).
Споуд-младший оказался не менее талантливым гончаром, чем его отец, и даже более успешным бизнесменом и изобретателем и даже довольно хорошим специалистом маркетинга.Портрет Споуда-младшего на керамикеСпоуд-младший сделал завод Споуда одним из главных заводов 19 века в Англии.Недалеко от завода Споуд построил особняк.
Особняк сохранился до сих пор Изображение особняка можно увидеть на вазе, изготовленной на заводе Споуд в 1825 годуГлавный акцент в работе фабрик Споуда был сделан на недорогое производство. Посуда выпускалась преимущественно несложной формы, но элегантная и с элементами декора в духе времени.
Так, в начале 19 века выпускалась посуда в стиле английского ампира с пейзажами, видами сельской жизни, полевыми цветами.Посуда с охотничьей тематикой пользуется спросом до сих порК тому же на производстве постоянно внедрялись новинки. В 1813 году была получена новая форма каменной массы, и на заводе начали производить каменный фарфор.
В 1833 году фабрика перешла к другим владельцам, но название Споуд осталось.
В 1840-е годы был получен «статуарный» фарфор и «паросский бисквит», которые составили славу искусства керамики викторианской эпохи. Изделий и открытий на заводе Споуд было сделано много. Я даже не берусь кратко описать основные этапы работы завода и образцы его продукции.
Несколько образцов из огромной коллекции посуды Споуд.Так называемая “кремовая” керамика была разработана в 1740-х годах стаффордширским гончаром Енохом Бутом. Сейчас коллекционеры называют эти изделия Creamware.Эти изделия изготавливались из белой глины и кремня.
неочищенная глазурь содержала небольшое количество железа, и это придавало изделию сливочный оттенок. Отсюда и название.В коллаже собраны и ранние и более поздние образцы Creamware Spode, я не коллекционер и могу позволить себе такую мешанину. Изделие Еноха Бута тут одно – чаша посредине в верхнем ряду).
С 1770 года гончары Стаффордшира использовали местную желтую глину от бледно-желтого до коричневого оттенков, которые напоминали тростник или бамбук. На заводах Споуд украшали изделия классическими рисунками и цветами.
Pearlware Spode начали выпускать после 1775 года, когда начали отбелять глазурь, добавляя в нее синий кобальт, чтобы ослабить желтый оттенок железа. Изделия стали серовато-голубыми.
Spode Jasperware начал выпускаться с начала 19 века. Этот вид керамики изобрел Веджвуд. Но использовали и другие гончары, в том числе и Споуд. Керамика твердая, почти как стекло, но фарфором еще не является.
Важно
При создании изделий из этой керамики мастера вдохновлялись искусством Древней Греции и Рима.Этот материал остается востребованным и в 21 веке.Образцы Споуд.
Spode bone china (костяной фарфор).
У Споуда масса для выделки изделий из костяного фарфора состояла из 25% фарфоровой глины, 25% фарфорового камня и 50% обожженной костяной муки. Костяной фарфор отличается от настоящего китайского фарфора технологией изготовления. Изделия из костяного фарфора обжигают дважды.
Первый раз изделие обжигают после изготовления, а второй – после нанесения глазури, причем, слой глазури должен быть не толще “двух бумажных листков”. А потом расписывают.
У Споуда костяной фарфор был белым и прозрачным. Самое характерное украшение этого фарфора у Споуд был тонкий серый принт на белой глазури. Хотя, конечно, использовался не только он. Но это была фишка Споуд. Споуд-старший разработал способ подглазурной синей печати. Подглазурная печать того времени была ограничена в цветах, которые не выдерживали обжига и тускнели или менялись.
Тогда был моден синий цвет, и Споуд разработал технологию и рецепт таким образом, что стал получаться даже темно-синий цвет.Изделия Споуд 1831 годаВ 1833 году Споуд сменили Copeland and Garrett, но они часто использовали в своих изделиях марку Spode . Писали Late Spode или включали в название Felspar porcelain.
Выпускал Spode-Copeland и посуду в стиле imari (фарфор в стиле выпускаемых в японском городе Арита фарфоровых изделий)До 1970 года торговой маркой владели Copeland and sons. Названия Spode, Spode Ltd, Late Spode использовались наряду с именем Copeland. Эти же названия использовались и после 1970 года. В 2006 году бывший бизнес Споуд слился с Royal Worcester.
В 2009 году Portmeirion Pottery приобрела акции некоторые акции Royal Worcester и бывшего Споуд, и сейчас некоторые виды керамики Споуд выпускают, как и прежде, в Сток-он-Тренде.Изделия Споуд разных временКукольная посудаСтатуэткиПлитка СпоудПредназначение некоторой посуды сейчас кажется не понятной.
Например, такое блюдо использовали для ананасаПара ведерок для льдаЛед использовался не только для охлаждения шампанского, но и для хранения мороженогоДесертная тарелка для мороженого
История Споуд тут и тут
Английская художественная керамика и фарфор
Но несмотря на это, керамические производства Великобритании не патронировались королевой, как это происходило, например, во Франции и Нидердандах, а развивались, как полностью самостоятельные коммерческие предприятия, ориентированные на спрос.
Королева задала моду эпохи, а производители керамики удачно воспользовались этим. Вообще, следует заметить, что англосаксы всегда проявляли недюжинные коммерческие способности, позволявшие им превращать специфические отрасли, в которых крайне сложно достигать коммерческого успеха, в процветающие предприятия.
Не малое значение для этого имели технологии, которые англичане активно внедряли на своих производствах.
Именно в Англии был впервые применен, так называемый, transfer-printed — прием, позволявший переносить на керамику и фарфор любые сложные рисунки, не прибегая к услугам дорогостоящих живописцев.
Но это было позже, а пока Джон Двайт (John Dwight) — керамист из Фулхэма разрабатывает свои первые соляные глазури и накладные рельефы.
Совет
Конечно, существенным толчком для развития английской керамики стало распространение поделок Делфтских мастеров, которые довольно удачно копировали изделия из Китая и Японии, не считая, конечно, того, что это был не фарфор, а в лучшем случае фаянс.
Однако, поскольку эта керамика стоила существенно дешевле, чем оригинальный китайский фарфор и была на него похожа, то спрос на нее среди среднего класса и буржуа был довольно высок. Конечно, англичане не могли упустить такую коммерческую возможность.
Джон Двайт был дотошным человеком, поэтому его технологические изыскания увенчались успехом. Вообще, качество работы Двайта очень высоко. Достаточно увидеть погребальную скульптуру его дочери, Лидии Двайт, чтобы поразиться необычайной точности и проработанности каждой детали этой скульптуры — скорбные губы умершей девочки, кружевная накидка на ее лбу, букет цветов в ее сложенных маленьких ручках. Прозрачная глазурь на лице девочки как бы подчеркивает трогательность ее черт и глубокую печаль, испытываемую ее родителями. Скульптура очень эмоционально выдержана и демонстрирует недюжинные способности Джона Двайта, как художника. Не зря Двайта называют «отцом» английской керамики, ибо на его работах учились все, без исключения, английские керамисты. Как рисунки Микеланджело в любой академии искусств являются пособием для начинающих рисовальщиков, так работы и технологии Джона Двайта стали стартом для дальнейшего развития английской керамики и фарфора. В пятидесятые годы XVIII столетия было изобретено очень многое. Во-первых, это технология гипсовых форм, позволившая размножать керамику и отладить ее массовое производство. Во-вторых, это так называемые «каменная масса», «яшмовая масса» и «базальтовая масса». В третьих, это новые глазури, необычайно близкие по своим цветам и фактурам к естественным цветам природы. Эти глазури изобрел Томас Уилдон Фентон — химик и керамист, выпускавший сервизы со скульптурным декором в виде фруктов и овощей. Его работы были столь похожи на настоящие фрукты и овощи, их глазурь была настолько «вкусная», что сервизы пользовались необыкновенной популярностью и их даже копировали на других керамических производствах Европы.
Каменная масса — это материал очень близкий к фарфору, имеющий плотную спекшуюся структуру и низкую гигроскопичность, но пока еще не белый.
Ее изобрели немецкие гончары, а Джон Двайт смог повторить рецептуру и добиться технологичности ее производства.
Яшмовую и базальтовую массу изобрел всемирно известный Джозайа Веджвуд (Wedgwood) — керамист из династии потомственных гончаров и ученик Фентона.
В 1768 году он получил массу, исключительной крепости, способной выдерживать механическое воздействие: ее можно было шлифовать, резать, полировать. Основой этой массы стал тяжелый шпат (барит). Кроме своих исключительных физических характеристик, базальтовая масса была очень недорогая в производстве, однако, обладала превосходными декоративными качествами. Ее активно использовали для имитации древнегреческих ваз в период возвращения неоклассицизма и моды на все античное. История Веджвуда интересна еще и тем, что является примером сублимации нереализованных возможностей в выдающиеся изобретения. В детстве он повредил ногу, поэтому не мог полноценно заниматься тяжелой физической работой на гончарном производстве. В итоге, всю свою энергию Веджвуд посвятил исследованиям, в чем ему помог Томас Уилдон Фентон, чьим учеником и партнером по бизнесу он стал. Подход Веджвуда к производству керамических масс был основан на химических исследованиях. Вероятно, основой его успеха стало именно такое отношение, поскольку до него керамисты занимались эмпирическими исследованиями — методом проб и ошибок. Ошибок было явно больше. Второй его безусловной заслугой стало превращение керамики в высокое искусство. Веджвуд обладал непревзойденным вкусом, прекрасным коммерческим чутьем, что в сочетании с скрупулезной исследовательской работой в области химии превратило гончарную фабрику его отца в производство, чьи изделия восхищали не только современников, но и потомков. Наверное, Веджвудский фарфор не смог превзойти никто. Изобретение Веджвудом его керамических масс стало тектоническим сдвигом в технологии керамики, сравнимым с изобретением самого фарфора. Развитие множества декоративных приемов, например, накладных рельефов, начало которым положил еще Джон Двайт, сформировало лицо империи Веджвуда на многие века. Камеи Веджвуда абсолютно уникальны. Таким владением материалом не могут похвастаться даже изобретатели фарфора — китайцы. Веджвуд использовал полупрозрачную матовую структуру фарфора и его высокую плотность для создания произведений искусства, в которых нежный кремовый рельеф как будто светится изнутри, а многоплановая композиция имеет феноменальную точность проработки. Нередко случалось так, что Веджвуд видел чью-то реализованную работу и добавлял что-то незначительное от себя, а в итоге его работа превосходила первоисточник, вызывала восторг и бешеный покупательский спрос. Королева Великобритании присвоила Веджвуду звание «керамиста Ее Величества», когда ему было 36 лет. А императорские дома Европы заказывали у Веджвуда столовые и парадные сервизы. В частности, наиболее известен его «Сервиз с зеленой лягушкой», сделанный в 1773 году для российской императрицы Екатерины Второй. Тогда же, в середине XVIII века на фабрике Споуд в Стаффордшире был изобретен костяной фарфор, который все еще относится к мягким фарфорам, но уже отличается своей белизной, полу-прозрачностью и «пением».
Вообще, к концу XVIII века в Великобритании работало самое большое число мануфактур в Европе. Это мануфактура в Боу, где изобрели transfer-printed — перенос на керамику печатного изображения на бумажной основе с последующим обжигом — прародитель современной деколи.
Мануфактура в Челси (Chelsea porcelain factory), где изобрели стекловидный фарфор и специализирующаяся, в основном, на статуэтках в стиле барокко. Она была объединена с мануфактурой Боу (Bow porcelain) и Дерби (Royal Crown Derby) в 1766 году Уильямом Дьюсбери.
И многие другие, часть из которых работает до сих пор.
Следует отметить, что англичане не стремились особенно повторять китайские изделия и хотя существует целое направление english delftware, увлечение делфтскими сюжетами сошло «на нет» уже к 1760 году.
Обратите внимание
Английская привязанность к садам и розовым кустам вдохновляла керамистов на активное использование этих мотивов.
Множество расписных, рельефных деталей, часто позолоченных, почти полностью покрывали статуэтки и посуду — это стало фирменным английским стилем, узнаваемым до сих пор и копируемым многими художниками.
Викторианская эпоха принесла свои собственные сюжеты и технологии. Часто они упрощались в угоду массовости и, увы, с ущербом для качества, как это произошло на знаменитой фарфоровой мануфактуре в Вустере (Worcester Porcelain) — еще одном крупном предприятии Великобритании.
А с середины XIX века начинается расцвет движения «Искусства и ремесла», давшего целый букет технологий и новых изобразительных мотивов.
Об этом подробнее вы можете прочитать в нашей статье «Уильям Френд де Морган и движение Искусства и Ремесла».
Английский фарфор Wedgwood
Опубликовано пользователем сайта
Основал марку фарфора Джозайя Веджвуд, самый младший из 13 детей Томаса и Мэри Веджвуд. Родился он в 1730 году в Бурслеме, Стэффордшире. Его семья занималась гончарным делом, поэтому Джозайя выучился и также, как отец и братья стал керамистом.
В детстве он перенёс оспу и ее последствия серьёзно сказались на здоровье мальчика – ему ампутировали ногу. Работать в гончарной он уже не мог, но и оставлять семейное дело тоже не собирался.
Добиться успехов в ремесле Веджвуд решил за счет разработки новых технологий и усовершенствования фарфоровой массы. В 1754 году Джозайя начал работать с Томасом Уилдоном Фентоном, лучшим английским керамистом того времени.
Уже через 5 лет молодой Веджвуд открыл свой счёт в банке, а в 1759 году основал собственное керамическое производство – компанию Wedgwood.
Джозайя Веджвуд
В 1762 году Джозайя Веджвуд познакомился с Томасом Бэнтли, торговцем из Ливерпуля, который потом стал его другом и компаньоном. Несколькими годами позже они подписали договор о сотрудничестве. Бэнтли был знатоком искусств, отличался тонким вкусом и имел большие связи, что не могло не сказаться на развитии компании Wedgwood.
В 1766 году, разбогатевший к тому времени, Веджвуд купил недалеко от Ханли имение “Ридж Хаус”, где построил новый завод “Этрурия”. В 1769 году завод официально и торжественно открыли, в честь чего Веджвуд и Бентли лично изготовили первые шесть ваз.
До 1764 года Джозайя Веджвуд экспериментировал с “египетской чёрной глиной”, делая попытки усовершенствовать ее и создать новый качественный вид керамической глины.
Важно
Так он разработал “чёрный базальт”, гладкий, разнообразный по оттенкам и очень прочный. Из него марка Wedgwood делала настенные тарелки, бюсты, медальоны и камеи, вазы и столовую посуду.
Об этом виде керамики Веджвуд сказал: “Чёрный базальт безукоризненный, он вечен”.
Изделия из “чёрного базальта”
Другим большим профессиональным достижением потомственного гончара в 1775 году стало открытие “яшмового фарфора”, который еще называют “джаспер”, – керамической массы, названной так по ассоциации с прочным натуральным камнем. Джозайя Веджвуд ценил его больше всех своих достижений.
Джаспер стал подходящей основой для нанесения портретов или классических белых рельефов из этого же материала. Из него делали камеи, вазы, подсвечники, статуэтки, чайные сервизы, рамки, цветочные горшки, а также большие панно-планетки для украшения интерьера.
Открытие рецептуры этой массы многие специалисты считают событием в керамическом производстве, вторым по значимости после изобретения китайцами фарфора. Изделие из джаспера не только на поверхности, но и в изломе того же цвета, что и весь предмет.
Сегодня, как и в 18 веке, оттеночная палитра джаспера очень разнообразна: голубой, серый и серовато-синий, сиреневый, желтый, зеленый, темно-красный, черный и коричневый.
Палитра джаспера
Изделия из яшмового фарфора
Портландская ваза из джаспера, 1789 год – символ марки Wedgwood
Еще одним открытием марки Веджвуд стало создание фаянса тёплого кремового оттенка “цвета сливок” или, так называемого, “cream-coloured ware”.В 1762 году он впервые создал изделия из этого материала, который позже, после того, как Веджвуд изготовил чайный сервиз для Королевы Шарлотты, жены Георга V, стал называться “королевским фаянсом”.
Императрице Екатерине II, тонкой ценительнице прекрасного, этот сервиз тоже понравился, и Веджвуд специально для неё создал два сервиза из фаянса “цвета сливок” – “Хаск-сервиз” и знаменитый “Сервиз с зелёной лягушкой”.
Первым изготовили на заказ “Хаск-сервиз” (“Hask Service”). Такое название связано с орнаментом; “хаск” – роспись, которая напоминала сухой пшеничный колос. Расписывали цветами и гирляндами в лилово-сиреневых тонах по кремовому фаянсу.
Совет
Изготовили его на мануфактуре Wedgwood в короткий срок в 1769-1770 годах. Состоял сервиз из 1500 предметов и был рассчитан на 24 персоны. С самого начала выполнения заказа Джозайя Веджвуд и его компаньон Томас Бентли окрестили сервиз “русским”.
Сейчас он находится в Петергофе и насчитывает всего 192 предмета, причем 107 из них – доделки, датируемые 1840-ми годами.
“Хаск-сервиз”
Второй заказ Джозайе Веджвуду императрица сформулировала так: «Хочу, чтобы вся Англия была у меня на столе!» Вся Англия должна была поместиться в большом обеденном и десертном сервизе, сделанном так же в кремовом фаянсе.За выполнение заказа Джозайя Веджвуд и его компаньон Томас Бентли взялись в 1773 году. Через год, в 1774 мастера преподнесли Екатерине II полный сервиз.
Посуда предназначалась для загородного Кекерекесиненского дворца (в переводе с финского – “Лягушачье болото”). Из-за такого названия в качестве герба на каждом предмете сервиза была выбрана зелёная лягушка. Сервиз так и называется: “сервиз зелёной лягушки”.
Роспись в коричнево-оливковой гамме, изображения – “Англия в картинках” (как раз в то время на пике популярности была мода на английскую готику, и российская императрица убила двух зайцев одним махом – получила посуду знаменитой английской мануфактуры, да еще и с соответствующими рисунками).
Каждый предмет был украшен изображением лягушки в треугольном обрамлении и видами Туманного Альбиона – 1244 изображения Англии, Шотландии и Уэльса. Рассчитан сервиз состоял 952 предметов и рассчитан на 50 персон. Сейчас данный сервиз хранится в Эрмитаже.
“Сервиз с зелёной лягушкой”
Несколько позже, в 1788 году Джозайя Веджвуд сказал: «Несколько лет назад я имел честь поставлять посуду императрице. Это была самая грандиозная услуга, которую я оказывал за пределами Англии».
В начале 19 века Веджвуд запустил производство костяного фарфора (bone china).
Его изготовление стало для марки настолько успешным, что уже к началу 20 века изделия этого вида становятся основным продуктом компании Wedgwood.
Обратите внимание
При создании костяного фарфора в массу стали добавлять измельченную костную золу – компонент, придающий фарфору белизну, тонкостенность, звонкость и прозрачность.
Изделия из твёрдого английского фарфора
Уникальность Джозайи Веджвуда, как считают некоторые специалисты, в том, что он перевернул представления о производстве фарфора и керамики, стал законодателем добротного качества и вкуса, но при этом не изобрел и не открыл ничего принципиально нового. Он не создал новый стиль, не изобрел новую технологию, многое из того, что производил, заимствовал у других. Однако, фарфор Веджвуда смог стать настоящим воплощением Великобритании.
В 1987 году марка Wedgwood объединилась с Waterford Crystal, ирландским производителем хрусталя. В результате слияния образовалась компания Waterford Wedgwood (Уотерфорд Веджвуд). Сегодня она по-прежнему создает элитный фарфор и является хранителем английского стиля, качества и элегантности.
Постскриптум. Я не являюсь знатоком фарфора и совершенно случайно купила на блошином рынке маленькую винтажных тарелочку из джаспера от Wedgwood.
Поскольку я ничего подобного ранее не видела, то решила ознакомиться с данной маркой фарфора. Знатно покопавшись на сайте Wedgwood.com, я была поражена тонким стилем.
Считаю, что Wedgwood уникальнее того же Hermès. Моя маленькая прелесть желает всем любви!
Английский фарфор – история возникновения
Возникновение английского фарфора на европейской арене всегда было интересным событием, которое хранило очень много тайн и нераскрытых моментов. Так и не найден точный ответ как Англия добилась такого успеха.
Английский фарфор
В сравнении с другими европейскими странами фарфор в Англии создали достаточно поздно, при чём споры о лаврах первенства до сих пор не утихают. Первая значительная английская мануфактура ‒ Chelsea porcelain factory в Челси, продукция которой в основном подражала немецкому стилю.
Также на право называться старейшей английской мануфактурой претендуют Royal Worcester и Royal Crown Derby, которые начали выпускать фарфор приблизительно в одно время в середине XVIII ст.
Основателями фабрики Worcester стали Дж. Уолл и У.
Дэвис, которые подписали соглашение о партнерстве и приступили к опытам для получения рецепта настоящего фарфора. Результаты ученых поражали, поэтому богатые предприниматели без сомнений профинансировали такое выгодное дело. Фарфоровый завод, открытый в 1751 г., выпускал изделия, соответствующие высоким критериям эстетики и качества. К 1770 г.
Важно
в предприятие влилась знаменитая фабрика в Челси. Мануфактура привлекла внимание короля Георга III, который в 1788 г. присвоил ей престижный статус «королевской». Владельцы предприятия стремились удовлетворить чопорные английские вкусы, следили за новомодными тенденциями, поэтому лидировали среди конкурентов, а выпускаемую продукцию ждал невероятный успех.
Worcester задал эталонный формат английского фарфора – безупречное исполнение, классический стиль, аристократичный дизайн.
Royal Crown Derby основана британским предпринимателем У. Дьюсбери. В 1775 г. король Франции признал уникальность продукции фабрики и разрешил ставить на изделиях знак – корону, а 1890 г.
королева Виктория присвоила название Royal Crown Derby Porcelain Company. На сегодня бренд ‒ мировой лидер, прославившегося высокохудожественным декором фарфора с флористическими мотивами и инкрустацией благородными металлами.
История возникновения костяного фарфора
История возникновения фарфора Англии также связана с именем потомственного гончара Джозайя Веджвуда, которого называют «отцом гончарного дела». Выдающийся керамист стремился усовершенствовать состав глины строго на научной основе. Для этого он изучал природные материалы, экспериментировал с новыми смесями, разрабатывал способы окрашивания. В 1759 г. одарённый керамист открыл фабрику Wedgwood, которая уже более 250 лет поддерживает традиции высочайшего качества, элегантной красоты и новаторства. Заказчики веджвудского фарфора были высокопоставленные особы и королевские семьи Европы и России.
Вместе с уважаемым и известным мастером керамики Т. Уилдоном Джозайю новатору удалось получить уникальный «сливочный» фарфор, вернее фаянс теплого кремового оттенка, который очень понравился королеве Шарлотте. Он также создал «черный базальт» и «яшмовый» фарфор. Но наибольшее достижение ‒ открытие «белого фарфорового бисквита изящной красоты и деликатности». В начале XIX ст. на предприятии запустили производство костяного фарфора, получившего огромную популярность.
Костяной фарфор, в состав которого входит до 50% костяной золы, был разработан англичанином Дж. Споудом на фабрике Spode, основанной еще в 1770 году. Мастер создал истинный костяной фарфор – тонкостенный и прочный, с плавными формами и утонченным серым притом на белой глазури. Эти качества остаются эталонными для сдержанных и элегантных английских изделий.
Европейский элитный фарфор
Обычно под общим названием «фарфор» подразумеваются различные разновидности керамических изделий. В зависимости от времени и места возникновения технологий различают, например, китайский, саксонский или английский фарфор.
Процесс изготовления фарфора сложен – он зависит от применяющихся материалов (местных глин и специальных добавок), особенностей обработки влажной массы, обжига изделий и так далее. В результате каждая мастерская с давними традициями располагает собственными рецептами, с помощью которых она изготавливает изделия из фарфора с уникальными и неповторимыми свойствами.
Из истории
Попав в Европу на исходе Средневековья, ни на что не похожее китайское чудо сразу же было окружено множеством легенд, фарфоровая посуда стала привилегией монархов и их приближенных.
Но и впоследствии, когда в XVIII веке европейцы сами научились изготовлять посуду и статуэтки из дивного полупрозрачного материала, он не сдал своих позиций в аристократических столовых, составляя успешную конкуренцию драгоценным металлам, резному камню и хрусталю. Это один из тех материалов, которые добавляют благородства любым предметам обихода.
Фарфор элитных марок – показатель статуса, представительный подарок, украшение праздничного стола, и сам по себе – украшение. Наличие в доме полноценного фарфорового столового сервиза демонстрирует изысканность стиля жизни обитателей дома.
Стандартный столовый сервиз может включать в себя: тарелки для ужина, десертные тарелки, тарелки для хлеба, сервировочные тарелки (для подачи закусок) круглые, овальные, глубокие салатники, супницу, соусники, чайные пары, кофейные пары, мороженицы, сахарницы, молочники, чайники кофейники… в необходимом количестве. Так же можно подобрать дополнительные аксессуары (наборы для специй, салфетницы, вазы, статуэтки и др.)
Вековые застольные традиции, тонкости тщательно продуманной сервировки, прихотливая роскошь светского застолья – все это отлилось в богатейший спектр современных фарфоровых сервизов.
Совет
Кажется, в них предусмотрена специализированная посуда абсолютно на все случаи – например, специальные тарелки для устриц, многоярусные этажерки для десертов и фруктов, и т.д., и т.п.
Такая особенность комплектации – наличие максимального числа предметов различного назначения для полной сервировки – вызвало к жизни наряду с классическими формами и авангардные, предназначенные для кухни фьюжн или японских блюд.
Все это позволяет составить самые невероятные комбинации сервировки. Помимо сервизов, фарфоровые изделия могут составлять небольшие сеты из нескольких изделий. Ну и, конечно, всегда пользуются спросом одиночные или парные изделия для украшения интерьера – статуэтки, вазы, панно.
Европейский фарфор класса «люкс»
Рынок европейского фарфора делится на три сегмента:
- недорогая посуда, которая производится массово,
- посуда в среднем и средневысоком ценовом сегменте,
- элитный фарфор – тончайшие художественные предметы часто выполненные в ручную.
В Европе существует еще один специфический сегмент, расположенный между средним и элитным – посуда «от кутюр» (к примеру, фарфоровые «линии» от Версаче или Форнасетти).
Элитный европейский фарфор отличается высочайшим качеством: форма посуды изготавливается из фарфора безупречно белого цвета, с абсолютно гладкой блестящей поверхностью (встречаются и исключения – например, итальянские статуэтки «Dea Capodimonte», изготовляемые в прямом значении этого слова вручную, несут на себе, как знак качества, отпечатки сотворивших их пальцев).
Элитный фарфор характеризуется и качеством глазури – ее поверхность однородная, на ней совершенно отсутствуют какие-либо дефекты. Ведущие производители дополнительно глазируют места наиболее интенсивного использования (ручки чашек, дно и края тарелок).
Края предметов посуды из фарфора класса люкс закаляют для предупреждения образования сколов – гарантия на сколы у различных производителей составляет от года до пяти лет.
Удивительно, что тонкие и изящные фарфоровые изделия класса люкс не отличаются хрупкостью от более дешевых «толстых» аналогов, а напротив являются иногда даже более прочными.
Наиболее широкий сегмент в элитной посуде представлен твердым фарфором. Более дорогой и престижной альтернативой твердому фарфору является костяной фарфор, в составе которого помимо высококачественной глины используется молотая кость животных. Это придает посуде большую твердость и белизну.
Цвет костяного фарфора не меняется даже после длительного употребления. Посуда из костяного фарфора весит меньше, чем аналоги из обычного фарфора. Особую ценность костяному фарфору добавляет эффект прозрачности, когда рисунок проступает на просвет с обратной стороны.
Обратите внимание
Поэтому обычно цена изделий из костяного фарфора в среднем на 20 % выше, цены обычного твердого фарфора.На ценность сервиза влияет также наличие и качество росписи, дорогие виды отделки (золочение, рельеф) и, разумеется, марка. Многолетние традиции производства и имя дизайнера – важнейшие составляющие успеха того или иного бренда.
Репутация марки является наиболее значимым гарантом качества элитного фарфора и оказывает решающее влияние на ценообразование.
Посуда премиум класса представлена известными европейскими производителями, история существования которых насчитывает несколько десятилетий, а в некоторых случаях – не один век.
Фабрики элитного фарфора обновляют свои коллекции нечасто, выпускают сервизы небольшими партиями, потому гарантирована не только высокая цена и высочайшее качество, но и практически антикварная ценность любого сервиза.
Фарфор Wedgwood (Веджвуд)
Британская фарфоровая фабрика Wedgwood (Веджвуд) более 200 лет поставляет фарфор для английского королевского двора, а также в лучшие дома по всему свету.
Годом основания марки Wedgwood считается 1759-й, когда Иешуа Веджвуд арендовал мануфактуру в Берслеме, графство Стаффордшир.
В 1765 году на мануфактуре был получен «сливочный» фарфор, называемый так из-за своего цвета, покрытый тончайшей глазурью (второе название «Королевский»).
В 1768 году открыт «чёрный базальт» – не глазурованный фарфор, настолько прочный, что он поддается полировке и огранке. А в 1775 году – «яшмовый» фарфор, так называемый «Джаспер».
Важно
В списке покупателей фарфора Wedgwood значатся императрица Екатерина II, английская королева Шарлотта, президент США Теодор Рузвельт и мн. др. Wedgwood приглашает к сотрудничеству лучших художников и дизайнеров, поэтому изделия всегда отличаются качеством художественной отделки.
В конце XX века основной продукцией Wedgwood становится костяной фарфор. Посуда с синим клеймом «W» довольно недешева, но удивительно долговечна. На открытии одного из лондонских бутиков четыре кофейные чашки смогли без единой трещинки выдержать вес многотонного автомобиля.
Без классического сервиза Wedgwood на 47 000 предметов сегодня не обходится ни один званый прием английской королевы.
Помимо классической посуды, эта марка выпускает авангардные линии, в которые входят изделия нетрадиционного профиля. В одну из последних коллекций, к примеру, включена даже миска для кошки.
Стекло и хрусталь Wedgwood
Фарфор Royal Doulton
Корпорация Royal Doulton представляет три фарфоровых бренда: Minton, Royal Doulton и Royal Albert.
Эта корпорация входит в альянс с именитой британской фабрикой Wedgwood.
Royal Doulton уже долгое время занимается производством предметов из костяного фарфора, имея статус одного из крупнейших производителей и дистрибьюторов первоклассной фарфоровой посуды и сувенирной продукции на мировом рынке.
Коллекция фарфора Royal Albert Old Country Roses
Одна из самых популярных коллекций английского фарфора во всем мире.
Коллекция фарфора Royal Doulton Val D'Or
Коллекция посуды из стекла Royal Doulton Coloured Glass
Коллекция фарфора Royal Doulton Country Rose
Хрусталь Royal Doulton
Столовые приборы Royal Doulton
Хрусталь Waterford crystals
История хрустального завода в Ватерфорде (Waterford crystals) началась в 1783 году, когда братья Пенроуз организовали собственное производство хрусталя в порту Ватерфорд.
Мастерство ирландских умельцев уже через несколько лет обеспечило Waterford Crystal репутацию не имеющего себе равного по чистоте, прозрачности и блеску. Эта традиция продолжается и сегодня. Waterford Crystal – входит в тройку лучших хрусталей в мире.
Это достигается благодаря искусной работе мастеров и рекордному содержанию окиси свинца – 33 %, придающему Waterford Crystal его особенный блеск и обеспечивающий неповторимую игру луча света в каждом изделии.
Процесс производства каждого изделия, даже самого небольшого, длится несколько дней, так как выдувание, огранка и шлифовка происходит вручную.
Компания Waterford Crystal выполняет заказы для особо торжественных событий: инаугурации президентов, награждения в престижнейших спортивных состязаниях, памятные призы голливудским актерам.
Waterford Crystal также производит канделябры и светильники, которые являются достойным украшением домов, библиотек, театров, первоклассных отелей.
Фарфор Royal Crown Derby
История Royal Crown Derby началась незадолго до 1750 года, когда гугенот Андре Планш, основал первую мастерскую по производству костяного фарфора в Дерби.
Совет
Созданные им изысканные фигурки заинтересовали Вильяма Дьюсбери, который стал деловым партнером, а позже владельцем мануфактуры, официально зарегистрированной в 1755 году. Большую часть ранних изделий фабрики составляют статуэтки.
Датированные серединой XVIII, они стали невероятно популярны как украшения стола.
Королевской, фабрика Дерби названа неспроста – помимо того, что здесь производят один из лучших фарфоров в мире, королевский дом с 1775 года пользуется услугами этой мануфактуры.
В 1784 году Royal Crown Derby получил заказ на поставку десертных сервизов для Георга, Принца Уэльского, в 1787 они поставляли десертные сервизы королевскому двору.
Сама королева-мать, Елизавета I, была коллекционером предметов этой старинной мануфактуры, а после, ее дочь королева Елизавета II унаследовала от своей матери увлечение знаменитым английским фарфором. Яркие краски и сложная инкрустация золотом остаются наиболее характерными чертами фарфора RCD.
«Royal Crown Derby» является производителем самого дорогого английского костяного фарфора. Изделия от «RCD» узнаваемы благодаря оригинальному оформлению: на основе старинного японского стиля Imari мануфактура разработала несколько тысяч характерных декоров.
В 1981 году Английская королевская мануфактура впервые выпустила несколько анималистических фигурок для пресс-папье, положивших начало обширной коллекции статуэток, многие из которых выпускаются ограниченным тиражом.
Английский костяной фарфор «Royal Crown Derby» отличает необычная чистота линий, разнообразие, оригинальность декора и изысканность форм.
Мастерство и старинные технологии передавались из поколения в поколение каждому работнику фабрики Derby, в самом сердце Англии. Каждое фарфоровое изделие от Royal Crown Derby, можно считать настоящим английским сокровищем.
Фарфор и керамика Spode
Мануфактура Spode существует в Великобритании с 1770 года. Ее основатель, Джозия Споуд, усовершенствовал формулы твердого и костяного фарфора и стал первым поставщиком столовой посуды для английского королевского двора 18 века.
Обратите внимание
В 1821 году компания «Spode» обслуживала торжества по случаю коронации Короля Георга IV, а в 1906 «Spode» получил заказ от Николая II на производство набора тарелок, соответствующих сервизу, выполненному по заказу Екатерины II.
В 2009 Spode влился в Portmeirion Group – всемирно известную английскую компанию по производству элитного фарфора.
Посуда Spode невероятно прочная и устойчивая к перепадам температур: ее можно ставить в духовку, разогретую до 200С, в ней можно готовить в микроволновке и замораживать продукты в холодильнике. Посуда легко моется вручную и в посудомоечной машине.
Вот уже 200 лет фарфор Spode был и остается символом высокого благосостояния и утонченного вкуса его обладателя.
Посуда Rosenthal
Посуду немецкой марки Rosenthal отличает тонкость и прочность, ослепительная белизна фарфора, классический и современный дизайн. История компании началась в 1879 году, когда молодой Филипп Розенталь вернулся из Америки в Германию. Проработав 7 лет в компании занимающейся фарфором в Америке, 25-летний Филипп основал художественную студию по фарфору в Германии в самых примитивных условиях.
В реестр местного королевского двора в Хофе в 1886 году был записан первый образец фирмы Rosenthal. Пепельница с надписью «Место отдыха для горящих сигар» с тех пор стала легендарной. После этого достаточно быстро блюдца и чашки Rosenthal заняли одно из главных мест среди конкурентов. Основной принцип «Philipp Rosenthal & Co» – сплав традиций с авангардом.
Марка Rosenthal стала одним из ведущих ресторанных брендов в мире – многие крупные рестораны не могут обойтись без этой посуды. Сейчас Rosenthal – это несколько направлений.
- Над дизайном Rosenthal studio-line работают известнейшие повара и именитые дизайнеры модных и ювелирных домов, например, Versace и Bvlgary.
- Коллекции Rosenthal classic – никогда не устаревающая классика радует взгляд посетителей самых известных ресторанов и отелей.
- Rosenthal Hutschenreuther – в этом направлении можно найти не только посуду с необычным дизайном, но и подсвечники, пепельницы, вазы, колокольчики, статуэтки, различные шкатулки и подарки, призванные сделать весь стол, всю кухню или столовую по-настоящему уютными и изысканными.
- Так же Rosenthal занимается направлением интерьерных аксессуаров и текстиля в линии Rosenthal home designs.
- Направление посуды для вина предлагает diVino by Rosenthal.
- Более демократичная повседневная посуда и кухонная утварь, которая создается по стандартам качества и стиля Rosenthal, представлена маркой Thomas.
Rosenthal Versace
Сотрудничество таких ярких брендов как Rosenthal и Versace (Версаче) началось с 1993г. В результате совместной деятельности родились подлинные шедевры.
С одной стороны марка Rosenthal, признанная во всем мире за способность удивительным образом сочетать традиции и инновации, с другой стороны Versace, с экспрессивным и неповторимым стилем, создали элегантные коллекции, роскошные и притягательные.
Коллекция Versace наполнена великолепно выполненными декорами, прелестными аксессуарами и индивидуальными подарками.
Nymphenburg Важно
В 1747 году в Баварии Максом III Йозефом была основана фарфоровая мануфактура. Позже она стала одним из самых успешных производителей фарфора в стиле рококо.
Известный художник, скульптор и дизайнер Франц Антон Бустелли создал формы, которые до сих пор считаются непревзойденными по простоте и элегантности. Основной секрет производства – кропотливая ручная работа. Удивительным образом одна из старейших мануфактур Европы не перестает быть востребованной на современном, чрезвычайно требовательном рынке роскоши.
С тех пор, как миллионер Аристотель Онассис заказал у «Nymphenburg» столовый сервиз и украшения интерьера для своей знаменитой яхты «Кристина», среди яхтсменов считается престижным заказывать посуду именно на этой мануфактуре.
В ассортименте «Nymphenburg» для этого имеется все необходимое: светильники, посуда, статуэтки, напольная и настенная плитка и многое другое.
http://www.kr-gallery.ru/article/95/267.html
Элитная европейская посуда – Бренды
Магазин европейской посуды Наши бренды
Алфавитный указатель: A B C D E G H J K L M P R S T V W Z
- WMF Немецкий бренд WMF является одним из лучших в мире, производящих высококачественную посуду и всевозможные принадлежности для кухни уже на протяжении более чем 100 лет. Как и большинство немецкой продукции, элитная посуда WMF характеризуется прочностью, долговечностью и изысканным внешним видом, в сочетании с классическими формами. Ежедневно специалисты WMF внедряют инновационные технологии в изготовление кухонных принадлежностей и посуды, которые также служат стильным декоративным дополнением.
Во все времена существовала посуда и кухонная утварь особого достоинства, позволить которую себе могли лишь королевские особы, аристократы или очень состоятельные люди. Элитная посуда для кухни и теперь является атрибутом особого статуса и определенного положения в обществе. Но подход к ее изготовлению совершенно не изменился – за исключением использования ультрасовременных техник и материалов для производства.
Уже миллионы выбрали качество
Посуда преимиум класса. Подлинное искусство красивой жизни заключено в мелочах, таких как этикет, красивая речь и предметы каждодневного пользования. Художественные шедевры мирового уровня требуют специального настроя для получения максимального эстетического наслаждения от их созерцания.
Посуда премиум класса ненавязчиво погружает в атмосферу высокой эстетики, предлагая пищу не только для тела, но и для души.
Купить элитную посуду доступно не всем, так было во все времена – исключительность характеристик и качеств таких предметов обихода сказывается на их стоимости, но привлекательность и красота изделий класса люкс не может не привлечь внимание любителя и не очаровать истинного знатока.
Популярные бренды элитной посуды
Купить элитную посуду стало проще. Долгое время многие европейские бренды были не знакомы отечественным потребителям. Но теперь вниманию ценителей качественных кухонных принадлежностей и посуды открыт мир высококлассных брендов из Франции, Австрии, Германии и других стран.
Магазин Kitchen Profi представляет оригинальную продукцию таких брендов как WMF, Villeroy & Boch, Silit, Zack, Riedel, Versace. Посуда премиум класса этих производителей отличается изысканным вкусом, изобретательным дизайном, свежестью идей, а также надежностью исполнения и высоким качеством используемых материалов.
Безупречный блеск хрусталя, изящество греческих позолоченных узоров, ледяное благородство стали одухотворяют любое мероприятие или простую каждодневную трапезу в домашнем окружении, привнося частицу немеркнущего искусства в обычный вечер.
Купить элитную посуду – значит не просто приобрести вещь бытового предназначения, а украсить жизнь настоящими произведениями искусства, которые будут без всякого повода делать окружающую действительность нарядной и празднично одухотворенной.
Aynsley – настоящий английский фарфор
Aynsley – королевская история
История фирмы Aynsley началась в 1775 году в графстве Стаффордшир, в маленьком городке, который позже стал районом Лонгтон города Сток-он-Трент, знаменитой столице английского фарфора.
Художник по эмали Джон Эйнсли (John Aynsley) в 1810 году основал здесь собственное производство посуды из фарфора. Он был первым, кто специализировался на создании фарфоровой посуды, которая отличалась особенным блеском глазури.
После смерти Джона Эйнсли в 1841 году дело продолжил его сын Джон Эйнсли-младший. В 1861 году он открывает в Портленде завод по производству фарфора, где были созданы особенные, и даже исключительные для того времени, условия труда.
Совет
Просторные художественные мастерские и прекрасно оборудованные цеха послужили хорошим началом для дальнейшего развития и процветания марки Aynsley.
Королевская история
В 1896 году Aynsley выпускает коллекцию посуды в честь бриллиантового юбилея Королевы Виктории. Впоследствии королевская тема неоднократно будет возникать в коллекциях Aynsley. Так в 1931 году по заказу Королевы Марии был разработан удивительно изящный и утонченный дизайн Тюльпан.
Особой гордостью марки Aynsley является столовый сервиз, который был выбран будущей Королевой Елизаветой для ее свадьбы с принцем Филиппом в 1947 году.
Дизайн Windsor был отобран из числа 15 претендентов, позже он был переименован в Elizabeth, сегодня этот сервиз по-прежнему в числе королевских фаворитов.
В 2010 году Aynsley начинает коллекцию в честь Его Королевского Высочества принца Уильяма и Кейт Миддлтон. Эта традиция будет продолжена в 2011 уже двумя коллекциями в ознаменование их бракосочетания.
Верность традициям
Начав с производства декоративного фарфора, Aynsley затем стала выпускать посуду из фарфора, которая также, как и декоративный фарфор, расписывалась только вручную и была украшена позолотой.
И в наши дни компания Aynsley осталась верной этой традиции, и продолжает выпускать роскошную столовую и чайную посуду из высококачественного костяного фарфора в прекрасном художественном оформлении, с позолотой и платиновой отделкой.
Фарфоровая посуда Aynsley и сегодня производится традиционным способом, тарелки и чашки создаются в пресс-формах, а сложные изделия, таки как супницы, чайники, овощных блюда, создаются с помощью ручного литья. В декоративном оформлении применяется литография, и по-прежнему ручная роспись, как для рисунка, так и для нанесения позолоты.
Aynsley в наши дни
Обратите внимание
За время своего существования компания Aynsley завоевала репутацию производителя, безусловно, красивого фарфора, в котором соединились высочайшее мастерство, безупречное качество, изысканность формы и изящный дизайн.
Сегодня Aynsley выпускает посуду из фарфора, в том числе и невероятно популярные столовые сервизы, которая порадует как поклонников традиционного английского фарфора, так и тех, кто предпочитает посуду в современном европейском стиле.
В коллекциях Aynsley, которые ежегодно обновляются, представлена роскошная столовая и чайная посуда из костяного фарфора, а также наборы посуды и сервизы, как для повседневного использования, так и для особо торжественных случаев. Детский ассортимент, столовые принадлежности и аксессуары, а также предметы интерьера, фарфоровые вазы, настольные лампы, настольные часы, и фарфоровые фигурки, которые пользуются неизменной популярностью у коллекционеров.
Главный офис и производство Aynsley, как и двести лет назад, находится в Лонгтоне, Сток-он-Тренте. Сегодня завод Aynsley – это одно из старейших в Англии предприятий по производству настоящего английского фарфора. Этот завод также является историческим местом, своего рода музеем Aynsley и английского фарфора.
Английский костяной фарфор, английская посуда — интернет-магазин Glavfish.com
Все мы стремимся сделать каждый наш день светлым, насыщенным, интересным. А для этого необходимо оптимистичное, бодрое настроение. А чтобы его создать, нам нужно, чтобы нас окружали любимые люди и красивые вещи.
Интернет-магазин Glavfish.com ставит перед собой непростую, но очень важную задачу: представить вниманию наших требовательных покупателей посуду и изделия из фарфора, хрусталя, стекла и пластика наивысшего, премиального качества. Оптимальные цены и высокая художественная ценность предлагаемых нами товаров позволила нам занять достойную позицию на рынке.
Чайные и столовые сервизы и наборы из костяного фарфора производства Великобритании, Франции, Китая и других стран украсят собой любой дом и самый торжественный праздник.
Предметы декора — свечи и подсвечники, создадут как парадную, так и уютную домашнюю атмосферу за пару минут.
Предметы сервировки — подносы, стеклянные доски и стальные ножи — дарят нам удобство и комфорт, привнося в каждый момент жизни аристократизм и изысканность.
Посуда как отражение стиля жизни
Фарфор Royal Albert (Розы Старой Англии, Полька Роз, Роза Конфетти, 100 лет Royal Albert), изготовленный компанией более чем со столетней историей, официальным поставщиком королевского двора — это символ английской респектабельности и городского шика. Именно посуда, произведенная под туманным небом Великобритании, особенно ценится знатоками. Белоснежный костяной фарфор устойчив к высоким температурам. А традиционный английский декор служит эталоном хорошего вкуса и приверженности традициям.
Фарфоровые картины Arts Crafts дополнят интерьер любого жилища, придав ему утонченность и некоторую воздушность. Это истинные произведения искусства, созданные профессиональными художниками.
Вазы и изделия из стекла и хрусталя — продолжение традиций
Не секрет, что стеклянные и хрустальные вазы уже традиционно у нас считаются признаком респектабельности.
Теперь каждое изделие является маленьким шедевром, поражающим неожиданностью форм и непредсказуемостью расцветки.
Фигурки и вазы из стекла типа «Мурано» и «Сваровски» традиционно считаются ценным приобретением как среди ценителей произведений стеклянного искусства, так и среди просто людей с безупречным вкусом.
Новогодние сувениры, цветы и свечи — символы волшебства
Огромный выбор представленных у нас очаровательных миниатюр позволят подобрать подарок, который идеально сможет передать гамму чувств, испытываемую людьми.
Снеговики и сказочные персонажи забавны и понравятся малышам, а усыпанные инеем или «покрытые льдом» цветы и ветки растений подарят и во время самой жаркой вечеринки желанную прохладу снежной ночи.
К тому же свечи с чарующими ароматами дополнят картину новогоднего праздника.
Коллекция статуэток Leonardo Collection, созданная знаменитой художницей Кристин Хаворс, выполнена из инновационного материала полистоун — смеси каменной крошки и пластика.
Необыкновенная выразительность лиц статуэток и тонко переданные цветовые нюансы делают каждую миниатюру поистине волшебной. Такая статуэтка станет достойным подарком ребенку, который он запомнит на всю жизнь.
Важно
А веселые фигурки животных придутся по душе всем — кто же не любит собачек или котят?
В нашем магазине Glavfish.
com Вы сможете подобрать как миниатюрный сувенир в качестве подарка, так и огромный сервиз из тридцати предметов, чтобы радовать свою семью каждый день красиво сервированным столом и вкусной едой.
Мы хотим сделать мир вокруг нас красивее и светлее. И начинать надо с малого — фарфоровый ангел или стеклянная рыбка могут стать предвестниками настоящего волшебства. Чуда, которое мы можем дарить себе и друг другу.
