Дулевский фарфор: что из него делают?

Содержание

Народные промыслы | Дулёвский фарфор

ДУЛЁВСКИЙ ФАРФОРОВЫЙ ЗАВОД

За более чем 170-летнюю историю Дулёвского фарфорового завода на нём многое что изменилось. Сегодня это технически оснащённое предприятие с непрерывным технологическим циклом с общей номенклатурой производства около 400 наименований продукции. Завод является одним из крупнейших предприятий Европы, который специализируется на выпуске высококачественного фарфора для самых широких слоёв населения. Изделия подмосковных мастеров были отмечены многочисленными премиями и наградами. Скульптура А.Г. Сотникова «Сокол», получившая золотую медаль и «Гран-при» в 1958 г. на всемирной выставке в Брюсселе, стала одним из символом подмосковного фарфора, а её графическое изображение – торговой маркой предприятия. В 1976 г. за выдающиеся достижения в развитии фарфоровой отрасли завод был награждён орденом Ленина. Изделия заводских художников украшают музеи и картинные галереи страны, пользуются спросом у коллекционеров всего мира. Дулёвские фарфористы проводят большую работу по внедрению новых форм и рисунков. Над совершенствованием технологических процессов изготовления фарфора непрерывно работают технологи и теплотехники, конструкторы и механики завода. ПК «Дулёвский фарфор» является многократным дипломантом программы «100 лучших товаров России». Дулёвский фарфоровый завод поставляет свою продукцию в 75 регионов России, в 6 стран ближнего зарубежья, а также в США, Канаду, Норвегию.

Адрес ПК «Дулёвский фарфор»: 142670, Московская обл., г. Ликино-Дулёво, ул. Ленина, 15
Тел.: 8 (496) 414-02-91
E-mail: farfor@dulevo.ru
Сайт: www.dulevo.ru

КОММЕНТАРИЙ К СЛАЙД-ШОУ:
Особенность Дулёвского производства ещё и в том, что делается не только посуда, но и малые скульптурные формы.

Под этим словосочетанием понимаются статуэтки. В арсенале мастеров Дулево – фигурки людей, сюжеты русских народных сказок, былин и знаки восточного зодиака. Последние, с удовольствием закупают жители Китая, большие ценители фарфора. Спросом отечественные изделия пользуются и в Америке, а так же странах Европы. Наибольшим спросом сейчас пользуются статуэтки Советского периода.

Смотрите слайд-шоу «Статуэтки Дулёвского завода».

МУЗЕЙ ДУЛЁВСКОГО ФАРФОРА

Музей Дулёвского фарфора открыт при Ликино-Дулёвском фарфоровом заводе, основанном еще в 1832 г. В музее представлена богатейшая коллекция фарфоровых изделий нескольких поколений художников, чьи работы украшают экспозиции известных музеев, частных коллекций в России и за рубежом. Для экспозиции руководство Дулёвского фарфорового завод выделило более 1200 кв.м.Осмотр музея начинается с маленького исторического зала. Среди экспонатов, конечно же, регалии, свидетельства, почётные грамоты и образцы фарфора времен Кузнецова.Тут можно увидеть продукцию и 1850 г., и послереволюционную. Не закрывали завод даже в годы Великой Отечественной войны. Тогда выпускали чашки и чайники для госпиталей – простые, но непременно с символикой советского государства.– Это авторский зал, каждая витрина рассказывает о творчестве художника или скульптора, работавшего или работающего на нашем предприятии, – показывает по ходу экскурсии директор музея Галина Крутова.Вот блюдо «Садко». Талантливую руку приложил к нему сам Михаил Врубель. Неизгладимое впечатление оставляют скульптуры Ольги Богдановой и Павла Кожина, Нины Малышевой и Алексея Сотникова. Иные статуэтки не больше спичечного коробка. Есть и напольные – не меньше полуметра высотой.Работа Веры Мухиной «Партизанка» посвящена подвигу Зои Космодемьянской. Вера Мухина приехала в Дулёво холодной зимой 1942 г. и от железнодорожной станции шла пешком с тяжелым пластилиновым макетом в руках.Рядом – блюдо с картой Сталинградской битвы, чашки с портретами маршалов Жукова и Рокоссовского. На контрасте – те самые госпитальные.На прощание с музеем – сказочный зал. Наполненный статуэтками принцесс и жар-птиц, диковинных животных из русских сказок.Во время экскурсии посетители познакомятся с авторскими работами художников П.В. Леонова, И.Г. Конькова, А.И. Прохорова, Ф.Ф. Маслова, В.К. Яснецова, С.Г. Аникина, С.Е. Медведева, скульпторов А.Г. Сотникова, П.М. Кожина, А.Д. Бржезицкой, О.М. Богдановой, Н.А. Малышевой, Г.Д. Чечулиной, Е.И. Гатиловой и многих других мастеров, чьи работы украшают экспозиции известных музеев, частных коллекций в нашей стране, так и за рубежом. Для экспозиции руководство Дулёвского фарфорового завод выделило более 1200 кв.м.

Адрес Музея дулёвского фарфора: Орехово-Зуевский район, Московская область,

г. Ликино-Дулёво, ул. Ленина, д. 15

Тел.: 8 (926) 911-29-51

Сайт: http://www.dfz.ru/museum/

КОММЕНТАРИЙ К СЛАЙД-ШОУ:
Чашки, блюдца, тарелки, яркие сервизы с позолотой образца середины XIX в. сменяются тарелками с изображением карты Сталинградской битвы, чашками с портретами ведущих полководцев Великой Отечественной войны – привет из середины века XX. А вот предметы с православной символикой, фигурки представителей династии Романовых, генерала Деникина, адмирала Колчака – родом из века XXI. Больше 1000 экспонатов расположились в стеклянных витринах на 1350 квадратных метрах площади в открытом после реконструкции музее Дулёвского фарфорового завода. Смотрите слайд-шоу «Музей дулёвского фарфора».

УХОД И ЧИСТКА ФАРФОРОВЫХ СТАТУЭТОК

Уход за фарфоровыми статуэтками и их чистка требует небольших навыков и знаний. Руководствуясь нижеприведенными советами, вы никогда не навредите изделию, а оно будет радовать вас своим изящным безупречным видом. Фарфоровые изделия нужно мыть только вручную. Избегайте использования бытовой химии и жёстких губок – рискуете стереть роспись или позолоту. Если статуэтка сильно загрязнена – используйте обычное детское мыло, нанесённое на мягкую ткань или щёточку. Если хотите добавить изделию блеск – добавьте в воду немного нашатырного спирта. Статуэтки следует мыть исключительно в ёмкости, на дно которой предварительно постелить мягкую тряпку или полотенце. Никогда не мойте изделия из фарфора на весу под проточной водой – рискуете их повредить. Контролируйте температуру воды, не стоит мыть фарфоровые статуэтки под горячей или наоборот слишком холодной водой, оптимальный вариант – тёплая вода, либо комнатной температуры.

Многие антиквары вообще не рекомендуют мыть фарфоровые статуэтки, альтернативно мытью используя сухую чистку. Для того чтобы удалить загрязнения со скульптуры можно использовать кисть с мягким натуральным ворсом, к примеру, косметическую. Блеск статуэтки можно придать, просто протерев её сухой тканью.

*** Дулёвское звонкое чудо Я даже в Берлине встречал. Сияя, по стенкам посуды «Олень золотой» пробежал. «Красавица», «Синяя птица», «Сирени» простой идеал.

Люстровая краска искрится, Как песня красивых начал. Рождаясь в огне, словно Феникс, Фарфоровый сокол парит.

Обратите внимание

Из детства, пришедшая феей «Хозяюшка медной горы» Шекспировский «Гамлет» колени Офелии нежно обнял, Задумчивый «Дедушка Ленин» КАК БЫТЬ? На пенёчке решал. Волшебная рвется «Жар-птица» Уйти в глубину облаков.

За хвост ей сумел уцепиться Иванушка из дураков. Здесь дух кузнецовский витает. Художнику – мысли простор. И с чопорной «Пиковой дамой» Ты можешь начать разговор.

Фарфоровой сказки страницы Читаю, как песню веков, Уверен – ещё возродится Красивая слава отцов. Париж, Монреаль или Ницца Не все безвозвратно ушло. Дулёвская гордая птица Расправит над миром крыло.

Владимир Манохин

Портрет: Дулевский фарфоровый завод

Нажмите «Вставить», чтобы добавить статью на ваш сайт или блог.

Меньше чем в 100 км от Москвы, в городке Ликино-Дулево с населением чуть больше 30 тысяч человек, находится один из самых знаменитых фарфоровых центров России — Дулевский завод, основанный еще в первой половине XIX века.

А его новый музей стоит того, чтобы специально отправиться в небольшое путешествие по Подмосковью. Дулевский завод, основанный в 1832 году Терентием Кузнецовым, до Октябрьской революции был частью огромной империи «фарфоровых королей» России. Появление этого предприятия расширило семейный бизнес за пределы родного для Кузнецовых гжельского края.

К началу XX века принадлежащие этой династии заводы и месторождения необходимого для производства сырья были разбросаны по всей стране — от Риги до Урала и Сибири. Там выпускали широчайший спектр товаров — начиная с сантехники, фаянса и недорогого массового фарфора и заканчивая штучными дворцовыми вещами.

Часть краснокирпичных корпусов нынешнего заводского комплекса была построена еще при последних Кузнецовых. Правда, сегодня производства в этих зданиях уже нет.

Еще одна архитектурная жемчужина, на которую стоит посмотреть в городе — построенный для завода в самом конце 1920-х Дворец культуры, единственный проект знаменитого архитектора-конструктивиста Константина Мельникова, реализованный за пределами Москвы.

Дулевское предприятие было одним из самых крупных у Кузнецовых и специализировалось на массовой продукции.

Свой профиль — ориентацию на массовость и большие объемы производства — национализированный в 1918 году завод, одно время носивший имя газеты «Правда», сохранил и в советскую эпоху.

В период расцвета производства здесь работало более 6000 человек. Сегодня — около 700. Тем не менее предприятие сохраняет свой статус одного из самых крупных в Восточной Европе.

Мир машинВо времена Кузнецовых завод имел возможность закупать лучшее зарубежное сырье, хотя разработки собственных месторождений тоже велись достаточно активно. С советского времени, по понятным причинам, здесь используют сырье из разных регионов России или стран СНГ.Важно

Прежде чем статьи чашкой, чайником или скульптурой и попасть в руки художников, будущий фарфор проходит несколько стадий обработки на сложном оборудовании: массу перемешивают и измельчают в мельницах, избавляют от металлических включений с помощью специальных магнитов и т.д.

В результате получается вот такая «фарфоровая колбаска». Ее диаметр зависит от типа будущих предметов. Например, из такой получаются большие блюда. На выходе массу проверяют: если она достаточно пластична и гнется без повреждений — полуфабрикат можно отпускать дальше.

Маленькие секреты чашки…
Чтобы получить легчайшие тонкостенный чашки, жидкую массу подают в формы, а через несколько секунд откачивают, чтобы застыть успел только небольшой слой. Получившиеся предметы отправляются дальше, а формы сушатся и возвращаются к мастеру.

Формовать те же чайники на старом отечественном оборудовании могут считанные мастера — для этого нужен не только опыт и навыки, но и немалая физическая сила.

В руках опытного мастера чайник приобретает законченный вид, прирастая носиком и ручкой, буквально за пару движений. Зрелище, надо сказать, совершенно завораживающее.

… и чайника

Маленький секрет дулевских чайников,выполненных по старинной технологии: в месте крепления носика в корпусе делают дырочки, которые затем работают как ситечко, не давая заварке попасть в чашку. У чайников, отлитых вместе с носиком, такого нет. Во времена Кузнецовых производство на Дулевском заводе было одним из самых передовых. Владельцы вкладывали в закупку современного оборудования немалые средства, но расходы окупались благодаря снижению себестоимости продукции и увеличению объемов производства, которые делала возможными модернизация.В советское время вокруг завода возник целый комплекс связанных с ним предприятий: собственное бюро, разрабатывавшее необходимую технику, красочный завод, художественная лаборатория и т.д. Но большая их часть не пережила трудностей нового времени. Исключением стал только Дулевский красочный завод, которые и сегодня выпускает деколь, краски и золото для декорирования.

После того, как в 2012 году фарфоровый завод сменил собственников, здесь появилось новое европейской оборудование, в основном из Франции: печи, машины для литья под давлением и другое.

Вещи из фарфора на заводе могут проходить от двух до пяти обжигов: все зависит от сложности декора. Максимального количества операций требуют, например, фирменные сервизы с историей вроде «Золотого оленя».

В цехе уникальной скульптуры работают всего два мастера. На фото — процесс доработки очаровательного мишки на самокате из цирковой серии, вернувшейся в ассортимент из 1970-х.

Восстановить исторические образцы порой оказывается не так просто: иногда фарфоровая пластика того или иного типа выходила из моды, формы для отливки убирали подальше — а потом не находили.

Какие-то из них на заводе порой восстанавливают заново.

Цветочки и не только
На Дулевском заводе до сих пор используют два способа декорирования: деколь и ручную роспись.

Деколь — своего рода переводная картинка на фарфор, позволяющая существенно экономить время работы над предметом, появилась в России еще в конце XIX века благодаря Матвею Сидоровичу Кузнецову.

Совет

Один из самых знаменитых представителей семьи, с именем которого связан расцвет дореволюционного производства, сначала закупил во Франции готовый декор этого типа, а затем, оценив все преимущества, — и оборудование для его производства.

Наша любимая рубрика: музы российских мастериц декоративно-прикладного искусства. Кого-то вдохновляет Аль Пачино, а кого-то — актер Максим Аверин.

Ручная роспись посуды в сравнении с деколью занимает несопоставимо больше времени, но и ценится такой декор, как любая не машинная работа, выше. Вручную на заводе расписывают скульптуры и фирменные сервизы. В их числе знаменитый «Золотой олень», «Красавица в синем», «Розовая птица» и многие другие.

Один из самых знаменитых хитов Дулевского завода — «Красавица в синем». Рисунок был придуман в 1936 году местной легендой — многолетним руководителем завода и талантливым дизайнером Петром Васильевичем Леоновым. Он идеально попал в стилистику 1930-х, причем речь в данном случае можно вести не только о советском, но и о мировом художественном контексте. В 1937 году этот рисунок получил золотую медаль парижской Всемирной выставки. «Красавица в синем» выпускается до сих пор с небольшими изменениями: формы 30-х со временем были заменены на «Тюльпан», а вместо подглазурного кобальта (именно он дает фарфору этот глубокий темно-синий цвет), сегодня используется роспись надглазурными красками более яркого оттенка.

Вот так современная «Красавица» выглядит до обжига.

Очень эффектно смотрится незаконченный «Золотой олень» в красно-белом варианте: пока есть только фон, но нет еще ни цветов, ни, собственно, золота. Такой тип рисунка создается с помощью трафарета. Завершенный вариант росписи — на фото ниже.

«Золотой олень» — еще одно знаменитое творение Петра Леонова. Этот рисунок (вместе со скульптурами «Сокол» и «Курица») тоже получил золотую медаль Всемирной выставки, но уже в 1958-м. К слову, «Сокол» стал символом Дулевского завода, и с 1964 года его можно видеть на клейме предприятия.

Те части рисунка, которые должны быть золотыми, покрываются в последнюю очередь. В случае с «Розовой птицей» это фон, а с «Золотым оленем» — само животное.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ…

Портрет: Российские новогодние игрушки от фабрики «Елочка»

Портрет: Фарфоровая ностальгия от мастерской Klimenkoff

День в музееНовый музей Дулевского фарфорового завода открылся не так давно: возможность отдать под экспозицию большие площади появилась после реконструкции и возведения новых административных корпусов. Результат стоит того, чтобы приехать сюда специально. Пусть даже от железнодорожной станции Орехово-Зуево до Ликина-Дулева нужно добираться маршруткой или такси.

Здесь можно увидеть как вещи кузнецовского времени, декорированные в стиле историзм или модерн (такие могли остаться от бабушек), так и фантастическую по качеству и размеру коллекцию советского периода.

Для многих увиденное наверняка раз и навсегда изменит мнение об отечественном дизайне, особенно если раньше оно было не самым лестным.

И заставит поселиться на популярных интернет-площадках в поисках винтажных экземпляров фантастической красоты.

Одна из «жемчужин» музейной коллекции — сервиз под хохлому, известный под названиями «Посольский», «Президентский» и «Орнамент под дерево». Он был выполнен в 1934 году по заказу американского посла Буллита для президента США Франклина Рузвельта. Говорят, в Белом доме им до сих пор пользуются во время торжественных приемов. Выдающемуся управленцу Леонову удалось получить этот заказ, несмотря на то, что по-английски он, как говорят, знал всего пару слов, одно из которых — «Ок».

Рисунок под хохлому в данном случае не только дань национальным традициям, но и эффектная попытка превратить в достоинства собственные недостатки.

В первые годы советской власти заводу, отрезанному от зарубежных поставок, не сразу удалось наладить производство достаточно чистой фарфоровой массы: очистные сооружения были в ту пору не самыми мощными.

А большое количество закрытого позолотой фона позволяло сделать это незаметным.

На фото — редкая скульптура Галины Чечулиной, изображающая великую балерину Майю Плисецкую в образе Кармен. Вещь музейного уровня, которая не запускалась в массовое производство.

Еще один пример авторского фарфора — произведения Владимира Яснецова, основателя целой династии художников-фарфористов. Из-под его кисти выходили словно живые пейзажи и натюрморты, напоминающие о богатой живописной традиции XX века. До сих пор на заводе выпускается придуманный им рисунок «Кизил».

Сегодня у многих людей фирменный стиль Дулевского завода ассоциируется с розами-агашками —красочными цветами в духе примитивизма. Но на самом деле местные художники разрабатывали и космическую тему, и эффектную геометрию в духе модного минимализма 1960-х, которая способна вписаться в любой современный интерьер. Другое дело, что не все формы и рисунки потом попадали в серийное производство. Поскольку предприятие всегда было ориентировано на большие объемы, приходилось делать выбор в пользу удобных форм, дающих при производстве наименьший процент брака. А, например, посуда с высоким бортиком, как у геометрического сервиза на фото, к таким, увы, не относится. Подобные вещи выпускались, в лучшем случае, небольшими сериями и сегодня являются объектами коллекционирования.

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ…

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ…

Видео с производства на Дулевском заводе: Ксения Канке специально для HouzzRu

«В жутких розочках» или ода Дулевскому фарфору. Часть 1

bellezza_storiadiviola
То ли возраст сигнализирует о себе ностальгическим обращением к советскому детству, то ли характерный для беременности инстинкт гнездования жаждет заставить все шкафы фарфоровыми чашечками, но факт остается фактом – потянуло меня опять на изучение фарфоровых производств.

В свое время краше Wedgwood(a) для меня ничего не было – античные формы, европейский стиль в его лучшем проявлении, такой аристократичный снобизм, который, чего греха таить, меня всегда привлекал. И после переезда в Петербург я начала присматривать себе вещи Императорского фарфорового завода – тоже европейские по стилю и с богатой исторической традицией.

Как ни странно, мне у ИФЗ ничего, кроме «кобальтовой сетки», Билибина и агитфарфора не нравится, но отношение к бренду все равно уважительное – поставщик Императорского двора как-никак.

И тут сваливается на меня проруха как на всех снобов – заинтересовал меня Дулевский фарфор.

Тот самый, всем хорошо известный с советских времен – с бешеной позолотой и жуткими розочками, дешевый, доступный и самый что ни на есть массовый. И история у Дулева оказалась такая, что стыдно мне стало за мой «фунт презрения и ноль внимания» к этому производству.

Обратите внимание

В который раз поняла – сначала разберись, изучи вопрос, а потом уже говори на каждом шагу свои «фи», если действительно не нравится. А так это просто снобистские предрассудки, в которых я и буду этим постом каяться.

Чайный сервиз Дулевского фарфорового завода «Розовая птица»
Ручная роспись – пусть не самая сложная и изысканная, но, тем не менее, ручками сделано, достойно уважения. Особенно на фоне повсеместной техники «декалькомания» или просто «деколь» – это когда клеят на фарфор готовую переводную картинку.

ИФЗ, например, сплошь и рядом использует эту технику, сводя ручную роспись к минимуму – только на знаковых и дорогих вещах.
А теперь, внимание, цена! Сервиз на 6 персон стоит 15 800 рублей! Для сравнения – аналогичный по параметрам сервиз ИФЗ (тонкостенный фарфор и ручная роспись) начинается от 42 200 рублей.

Цены удивляют, что и говорить, но недаром Дулевский фарфор всегда был массовым и тому есть объяснение.

Невысокая цена и узнаваемый «мещанский» стиль росписи у Дулевского фарфора конечно неслучайны и обусловлены целевой аудиторией и изначальными целями самого бизнеса – это тоже историческая традиция, как у того же ИФЗ или Wedgwood.

Ведь Дулево это один из бывших заводов Товарищества Кузнецовых, а у Матвея Сидоровича Кузнецова была цель производить фарфор дешевый, но высокого качества.

При основании «Товарищества» перед Кузнецовым стояла задача обеспечить рентабельность фарфорового производства, чтобы обеспечить конкурентоспособность своей продукции по отношению к высококачественному и недорогому европейскому фарфору и при этом не потерять и старых клиентов купленных им заводов.

А скупил он практически все – фабрику Сафронова (ныне Дулево), Гарднера (ныне Вербилки), Ауэрбаха (ныне Конаковский фаянсовый завод) и множество других больших и мелких производств, которые объединил под своей торговой маркой.

На фабриках «Товарищества» изготавливалась фарфоровая, фаянсовая и полуфаянсовая посуда, майоликовые и терракотовые украшения для внутренней отделки, изразцы и детали для печей и каминов, телеграфные и телефонные изоляторы и то, что мы сейчас называем санфаянсом – умывальные чаши и ванны. Это была огромная фарфоровая империя, заслуживающая отдельного поста.

Чайная пара «В День Ангела», фарфор, роспись, золочение. Фабрика М. С. Кузнецова, конец XIX — начало XX века.
Оценивается сейчас в 1000 евро.

Корни Дулевского фарфора тянутся из Гжели, где более 600 лет назад уже существовали керамические промыслы. Но количество мелких фабрик там было столь велико, что Кузнецовы решают перевести производство в более выгодное место.

Терентий Яковлевич Кузнецов покупает у помещиков Сарычевых пустошь около деревни Ликино Покровского уезда Владимирской губернии, рядом с большими залежами торфа.

Пустошь с болотами возле деревни Ликино – ныне город Ликино-Дулево Орехово-Зуевского района, где находится Дулевский фарфоровый завод

Важно

Но, видимо, не только торф привлёк внимание предпринимателя: дорога, ведущая из Гжели в Дулёво, проходила возле фарфоровой фабрики Сафронова, а точнее сказать – через неё. Фабрику Кузнецовы у Сафронова купили – естественно, вместе с мастерами, которые уже выработали свой особый «сафроновский» стиль росписи.

Сафроновские живописцы знали особый рецепт приготовления ярких керамических красок и фарфоровой массы, искусно расписывали изделия способом крытья — синим, розовым, желтым, малиновым и кобальтом. Для отделки дорогой посуды использовали золото, гравировали агатом.

Сафроновские живописцы вслед за Гарднером, который копировал Мейсенские изделия, имитировали уже Гарднера, создавая своеобразный европеизированный стиль росписи на русский манер.

Тарелка Мейсенской мануфактуры, конец 19 века
Вот он – источник «бешеных розочек» – Мейсен.

А если глубже копнуть, то розанчики эти еще из рококо корнями растут,
просто к 19 веку их форма стала более реалистичной.

Чайная пара. Завод Гарднера, конец 19 века
Подобного рода цветочные композиции назывались «саксонский букет», обозначая свои мейсенские корни.

Чайная пара. Фабрика Сафронова. 19 век
Дорого-богато. Мне, кстати, нравится – много золота, но изысканно, угадывается историзм 2-ой половины 19 века, аллюзии на русский стиль.

Кроме сафроновских живописцев Кузнецов пригласил в Дулево и гжельских, а надо сказать, что тогдашняя Гжель это еще не кобальт, к которому мы сейчас привыкли.

В то время изделия гжельских фабрик украшала многоцветная яркая мазковая роспись с использованием подглазурного синего рисунка – подмалёвка. Взаимное влияние «гжельского» и «сафроновского» стиля дало толчок к созданию нового стиля – «кузнецовского».

Дулевский фарфоровый завод стал известен крупными яркими расписными чашками и чайниками, популярными в среде русского купечества и мещанства, получившими название «трактирная посуда». Они ассоциировались с русским чаепитием и составляли сервировку трактиров и чайных.

Поэт Серебряного века Георгий Иванов писал:

«В Кузнецовской пёстрой чашкеС золочёными краями,Видно сахару не жалко —

Чай и сладок, и горяч».

На картинах Б. Кустодиева можно видеть пышных красавиц-купчих с такими чашками в руках.

Борис Кустодиев «Купчиха, пьющая чай», 1923
Картина конечно хороша сама по себе – можно целое эссе написать на тему букетов на занавеске, и об этой претенциозной ампирной чашечке, и про розовые ноготки купчихи и про этот прекрасный арбуз – настоящая эклектичная избыточность, вот люблю я Кустодиева!

РОЗЫ – «АГАШКИ»
Привлекая местных крестьян для работы на фабрике, Кузнецов не старался обучить их высокому мастерству живописцев. Большая часть мастеров – «живописок» обучалась самым нехитрым приёмам росписи, часто исполняя всю жизнь один и тот же рисунок. В этом крылась причина дешевизны кузнецовских изделий.

Можно сказать, что Кузнецовы опирались не на индивидуальных художников, а на народную традицию и живую среду: мастерство шлифовалось от поколения к поколению. Известно, что дети «живописок» нередко вырастали рядом с работающими матерями и с 6-7 лет уже поступали учениками к живописцам.

Мазковая живопись имеет совершенно другой подход, чем академическая: это свободный лихой мазок, а не длительное и нудное рисование тонкой кисточкой. «Кузнецовские» чашки обычно расписывались розами и букетами, исполненными широким полнокровным мазком, с «оттяжкой».

Совет

Их быстро и ловко наносили на фарфор женщины-мастерицы, которых условно называли Агафьями – по самому распространенному тогда в губернии женскому имени. Отсюда и такая манера письма, и сам рисунок получили название «агашки». Агашка выполняется особой раскладкой кисти, крупными мазками.

Используют также и тонкую кисточку, но серединку не прорисовывают, только лепестки, а иногда даже применяют грубый прием мазка пальцем – в традиционной народной манере.

Простенькая «кузнецовская» пиала, нач. 20 века.
Роза – «Агашка» во всей красе

«ЧЕКИСТ В КОЖАНОЙ КУРТКЕ И С ГОРЯЩИМИ СМОЛЯНЫМИ ГЛАЗАМИ»
Будучи после 1917 года национализированной, фабрика в Дулеве продолжала работать в прежнем режиме и выпускать старую кузнецовскую посуду. В 1920 годы на фабрике производили агитационный фарфор и только к началу 30-х годов Дулево стало приобретать свой фирменный художественный стиль.

Поиски этого нового стиля возглавил Петр Васильевич Леонов, назначенный в 1931 году главным художником завода.
Петр Васильевич Леонов
Заслуженный художник РСФСР (1970), член-корреспондент Академии художеств СССР (1973), лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е.

Репина (1970), ведущий художник-керамист Дулёвского фарфорового завода с 1932 по 1982 годы

К фарфору Леонов не имел никакого отношения – он был архитектором, закончил в Краснодаре архитектурно-художественный институт.

Но рисовать всегда любил – с восьми лет он уже учился у братьев Мова, архитекторов и художников, приехавших в его станицу после Петербургской Академии художеств. Еще в Краснодаре Леонов увлекся футуризмом, позже, уже в Москве, изучал творчество В. Мейерхольда, Д. Бурлюка, Р. Фалька, поэзию В. Маяковского.

В 1928 году Леонов с отцовским письмом-просьбой о трудоустройстве приезжает в Москву к А.В. Луначарскому. Отец Леонова был врачом-хирургом и есть предположение, что он лечил брата Луначарского – Платона.

Нарком просвещения практически сразу назначает его инспектором только что организованного художественно-политического совета при Всесоюзном текстильном объединении. Некоторое время Леонов работал по обновлению ассортимента тканей на предприятиях Иванова-Воскресенска и на платочной Старопавловской фабрике в Павлово-Посаде (выполнял заказы для Китая).

Через два года Изосекция Комакадемии при ЦК ВКП (б) направляет его на Дулевский фарфоровый завод.

Причины назначения 22-летнего Леонова на этот пост по сию пору остаются историко-искусствоведческой загадкой, ответ на которую, скорее всего, в совокупности факторов: назревшей необходимости перемен на производстве, личной харизме молодого художника и безальтернативности его кандидатуры в конкретной ситуации. Леонов обладал такой бешеной энергией, таким позитивным зарядом, таким темпераментом и пробивной силой, что прийти к такому заключению было несложно. Интересны воспоминания старых дулевских мастеров по поводу первого появления Леонова в Дулеве: «Напугал всех до смерти», «Чекист в кожаной куртке и с горящими смоляными глазами».

Дулевский завод в 1930-х гг.

Обратите внимание

В 1932 году Леонов создает на заводе творческую художественную группу, эта группа составила основу художественной лаборатории. Леонов был одержим идеей создать новый национальный фарфор, прославить Дулево, обращается к русским национальным традициям.

В этом ему помогли «текстильные» опыты, проводимые тогда в художественной промышленности – эксперименты «амазонок авангарда» Варвары Степановой и Любови Поповой, и Ивановские ситцы с их традиционными цветочными узорами, маленькими цветочными букетами в раппортном изображении, близкие узорам старых дулевских мастеров.

Варвара Степанова и Любовь Попова. Эскиз В. Степановой и готовая ткань. 1924 год
Современный Ивановский ситец
Яркий фон и близкие Дулево розаны.

Леонов начинает создавать бесконечные серии «текстильных» рисунков и образцов для производства: «цветочные», «дороги», «сетки», «горох». Только в 1933-1934 годах им было создано более 120 эскизов, из которых 80 переведено на фарфор.

«Ситцевая» роспись стала началом обращения художников к народному искусству, которое было одним из самых значительных явлений в искусстве советского фарфора середины 30-х годов.

Художники вернулись к крестьянскому фарфору старой Гжели, вспомнили полузабытые розаны и агашки, стали творчески использовать то, что когда-то приносило славу русскому фарфору и могло снова войти в жизнь.

«Ситцевые» рисунки на сервизах из Музея фарфора Дулево
Источник фото http://pushistost.livejournal.com/370796.html

Современный сервиз Дулевского завода – «Ситцевый»
Цена меня опять шокирует – за сервиз на 6 персон – 3 700 рублей.

Кроме текстильных экспериментов немалое влияние на раннее творчество Леонова, на его «неподдельно национальный характер», оказало искусство крупнейших живописцев Петра Кончаловского и Павла Кузнецова, в 1934 году сотрудничавших с заводом.

Из этих двух живописцев фарфору Леонова был более близок Павел Кузнецов, его аппликативная, декоративно стилизованная, строящаяся на контрастных сочетаниях манера.

Павел Кузнецов “Натюрморт с тарелкой, чашей и кувшином”.

Начало 1910-х гг.

Первыми работами леоновской лаборатории были юбилейные росписи, посвященные 100-летию завода. Новый фарфор удивлял не только своей яркостью, буйством красок и смелой компоновкой, но и громкими, интригующими названиями: «Бабы рязанские», «Черные глаза», «Братишки», «Весна в Москве», «Маша выбирает жениха» и др.

Отделы ГУМа, где появлялась и продавалась дулевская с леоновскими рисунками посуда, ломились от покупателей. По сути, Леонов создал новый современный стиль, здоровый, радостный, роскошный по цвету. Кстати, введение в фарфор яркого селена – оранжевого цвета, использовавшегося до этого крайне редко в силу своего кричащего тона, тоже заслуга Леонова.

Это яркий оранжевый цвет – визитная карточка Дулева до сих пор.

Сервиз “Жар-Птица”, сер. 1930-х гг. Худ. П.В. Леонов

Важно

Тогда же, в 1930-х годах Леонов создает свой знаменитый сервиз «Красавица», получивший Большую золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1937 году и вошедший в историю Дулевского завода как бессмертная классика – он производится до сих пор.

Сервиз чайный Дулево “Красавица”. сер. 1930-х гг. П.В. Леонов
Тонкостенный фарфор, ручная роспись. 15 предметов – 13 000 рублей.
Для легенды вообще не цена, согласитесь.

Сервиз «Красавица» в фильме «Женитьба Бальзаминова», 1964 год
И в знаменитом сериале “Следствие ведут знатоки” (Дело №19)
И в фильме “Дни хирурга Мишкина” сервиз «Красавица» стоит в серванте. 1976 год
Знаменитое «противостояние» павильонов СССР и Германии на Всемирной выставке в Париже 1937 года,
на которой сервиз «Красавица» получил Большую золотую медаль.
Через 4 года началась война и новый этап истории Дулевского фарфорового завода.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

Как делают знаменитый дулевский фарфор

© РИАМО, Анастасия ОсиповаФарфоровый сервиз с эмблемой сокола на оборотной стороне когда-то был предметом гордости советских хозяек, да и сейчас есть практически в каждом доме. Дулевский фарфор – один из исторических промыслов Подмосковья.

В 2014 году Дулевский фарфоровый завод, основанный еще в 1832 году крестьянином Терентием Кузнецовым, пережил настоящую революцию – модернизацию производства, были закуплены новые печи и станки.

Корреспондент РИАМО узнал, как сейчас производится знаменитый дулевский фарфор, изделия из которого можно будет найти на выставке-ярмарке «Ладья. Весенняя мелодия», которая пройдет с 1 по 5 марта в «Экспоцентре» в Москве.

На фото: завод «Дулевский фарфор»

© РИАМО, Анастасия ОсиповаИзначально фарфоровая масса имеет серый цвет. Когда-то белизна фарфора достигалась за счет добавления мышьяка, что губительно сказывалось на здоровье работников, сегодня же фарфор глазуруют.

Фарфоровую массу, которая поступает из заготовительного цеха в форме брусков, делят на части вручную.

Плоские изделия – тарелки, блюдца, миски, салатники – формируют на полуавтоматах. Автоматический ролик раскатывает массу по шаблону и оформляет изделие, которое вручную снимают с формы и отправляют на сушку перед обжигом.

«Изделия должны немного высохнуть до определенной влажности, потом они пойдут на первичный обжиг при температуре около 850-950°С и станут желтоватыми», – рассказывает начальник отдела развития народных художественных промыслов Светлана Паремская.

На фото: новые канальные печи

Такие изделия, как сахарницы, суповые вазы и корпусы чайников, производятся практически по старинке – методом ручной формовки при помощи шаблонов. Изделия сушатся прямо в форме, после извлечения с них срезаются швы, у чайников пробиваются отверстия для сеточек.

После первичного обжига приклеиваются ручки и носики. Они изготавливаются наливным методом или по методике шликерного литья, под давлением, когда изделие формируется в специальных машинах и уже не требует предварительной сушки.

Далее изделия, прошедшие первичный обжиг, отправляются в обдувочную камеру, где с них удаляется пыль, и проходят обработку глазурью. Затем продукцию ожидает вторичный обжиг при более высокой температуре – 1380°С.

Следующий этап – нанесение на изделия фирменного клейма в виде сокола. Кстати, дулевские «птички» бывают красные и синие. Красные штампуют на продукцию высшего сорта, например, дорогие сервизы, созданные тонкостенным литьем. Синими штампами клеймится в основном продукция для массового потребления. Так, стоимость чайных сервизов Дулевского завода варьируется от 1700 до 40 000 рублей.

© РИАМО, Анастасия ОсиповаСамый интересный этап производства – декорирование изделий в живописном цеху. Способов украшений продукции завода существует несколько. Наиболее творческий – метод ручной росписи фарфора. Сначала через кальку на изделии размечается контур рисунка, а на стеклянной палитре готовятся краски, смешанные со скипидаром. Далее художник начинает создавать рисунок по образцу (эталону), утвержденному худсоветом.

«Некоторые наши мастера уже справляются и без кальки – настолько у них набита рука на создание определенного рисунка», – отмечает Светлана Паремская.

Один из самых известных и узнаваемых стилей Дулевского завода – так называемые «агашки». А для того, чтобы сделать обрамление золотой каймой, изделие устанавливают на специальное приспособление – турнетку, которую приводят во вращение. Затем с помощью кисти или губки с золотосодержащей краской наносят окантовку.

© РИАМО, Анастасия ОсиповаРядом с живописцами трудится бригада, которые используют метод деколи, когда переводную картинку помещают в лотки с теплой водой, снимают пленку с рисунком и наносят на изделие. Оно отправляется на обжиг при температуре 790-830°С, а затем кистью или перьевой ручкой наносят краску.

После росписи изделия на три часа помещаются в печи для декорированного обжига.

Скульптура состоит из нескольких фрагментов, их количество может достигать 36-ти. Отдельно отливается голова, руки, туловище, ноги и т. д., объясняет Светлана Паремская. Массу заливают в форму и держат там до определенного уровня влажности, ее чтобы можно было достать, не помяв.

Далее мастер начинает сборку скульптуры, обрабатывая и склеивая все стыки. Сушка происходит в естественных условиях, без первичного обжига.

Затем художники наносят на изделие подглазурные краски, скульптура глазуруется и ставится на обжиг в камерную печь, которые разжигаются один раз в месяц именно для уникальной продукции.

Авторские скульптуры очень ценятся среди коллекционеров. Кто-то собирает статуэтки на тему театра и литературы, кто-то жанровую скульптуру или анималистику. Особой популярностью пользуются скульптуры 50-60-х годов ХХ века, которые выпускаются ограниченными тиражами. Каждая из них является творением знаменитого скульптора и имеет сертификат. Коллекционеры могут заказать желаемое изделие.

«Это единичный экземпляр, форма для него создавалась знаменитым советским скульптором Астой Бржезицкой. Расписываю его на свое усмотрение уже в течение полутора месяцев. Прежде чем приступить к работе, нужно самостоятельно собрать материал, узнать, как люди были одеты в ту эпоху», – рассказывает Валентина Ширина.

© РИАМО, Анастасия ОсиповаЕсть и другие направления производства, например, посуда для отелей, ресторанов и кафе. Для этих целей выпускаются в основном белые универсальные наборы, не привязанные к какому-либо стилю, либо украшенные традиционной золотой каймой. Есть и специальные заказы, например, для ресторанов восточной кухни, с жанровыми рисунками.

На фото: готовая продукция сортируется и упаковывается в фирменную тару и отправляется на склад.

Родители выбирают детям наборы посуды с изображениями персонажей русских сказок и советских мультфильмов – «Колобок», «Кошкин дом» и «Чебурашка».

© РИАМО, Анастасия ОсиповаНовое оборудование, закупленное во Франции и Германии, позволяет ежегодно повышать объемы готовой продукции на 10-15%, сократить расход газа и улучшить качество фарфора.«В планах у нас повысить объем производимых товаров с нынешних 1,3 миллиона изделий до 2 миллионов в месяц. Наша продукция в основной своей массе не является товарами премиум-класса, она в основном предназначена для каждодневного использования», – говорит начальник отдела маркетинга и продаж Оксана Анисимова.Значительный объем прибыли Дулевскому заводу дают оптовые клиенты – базы и сетевые магазины, такие как «Икеа» и «Ашан». В основном продукция поступает в Москву, Московскую область, Санкт-Петербург и Ленинградскую область.

На фото: музей завода «Дулевский фарфор»

Чаепитие по Дулёвским традициям: история и особенности знакового российского фарфора

Дулёвский фарфоровый завод, основанный в 1832 во Владимирской губернии, известен во всем мире благодаря изысканным сервизам, чашкам, блюдцам. Более 185 лет местные умельцы не изменяют народному ремеслу: несмотря на модернизацию конвейерной линии, все товары делают и окрашивают вручную.

Рождение русской легенды

Род ремесленников Кузнецовых берет начало в Гжели, где гончарное дело было основным занятием. Там и возникла первая фабрика, в 1812 году перенесенная в деревню Дулёво, на пустошь Ликино. Местечко выбрано не случайно: неподалеку Москва – центр торговли, а вокруг – залежи торфа, служившего недорогим топливом для печей обжига.

Вскоре семья арендовала, а затем выкупила мануфактуру конкурента Сафронова, работники которой владели секретами смешивания сочных красок (желтой, синей, оранжево-красной) и золочения. В 1864 году семейное дело достигло максимального расцвета: безупречно качественные товары снежно-белого цвета искусно расписывались знаковыми «агашками».

Старинные и прогрессивные методики

Фабрика считалась передовой по техническому оснащению, а совершенствование оборудования и методик не прекращается до сих пор: ранее глину отбеливали мышьяком, что непоправимо вредило здоровью рабочих (средний срок их жизни составлял 27 – 30 лет), а в наши дни ее покрывают глазурью. Характерная черта росписи – полупрозрачные розаны. Изначально живописцами были гжельские мастера, привнесшие в оформление розочки. Но их писали не кобальтом, а пурпуром. Позднее разрисовкой занялись женщины, с легкой руки которых появился уникальный сюжет – «агашки».

Расписной материал был дорог и недоступен широкому кругу покупателей, а «белье» – продукция без декора – слишком просто и непривлекательно. Поэтому со второй половины 19 века применяют коллекцию «сводилок» (деколий). Недорогие орнаменты переносят поэтапно:

наносят пленку с выбранной картинкой на белоснежную заготовку;
опускают ее в воду;
удаляют трафарет;
обжигают полученную модель.

Со времен СССР сырьевые материалы закупают только у местных поставщиков или на территории СНГ. Оно проходит несколько стадий подготовки: глиняную массу смешивают, измельчают в мельницах, избавляют от примесей металла магнитами. Выходит колбаска, от которой отрезают кусочки нужного размера.

Главный секрет тонких стеночек

Чашечки и кружки из Ликино-Дулёво славятся тончайшими стенками. Для получения данного эффекта жидкую глину закачивают в формочки и почти сразу откачивают: на стенках успевает застыть лишь тонкий слой материала. Заготовки бережно вытаскивают, отправляют в обжиговую печь и на покраску.

Соблюдая обычаи русского чаепития, с момента основания фабрика выпускает пары с блюдечками (часто украшают наружную и внутреннюю сторону стенок). В начале 1800-х в моду вошли шелковые скатерти.

Дабы не замарать дорогостоящие ткани, под пиалы и миски подставляли маленькие тарелки.

Обратите внимание

Со временем они видоизменились: уменьшились, обзавелись углублениями по форме донышек в середине, края стали направлены вверх.

Выпускаемые пары отличают по раскраске и формовке. Модели бывают такими:

«Ностальгия» (высокая округлая чаша с чуть расширяющимися загнутыми краями объемом 450 мл);
«Гранатовый» (маленькие модели с узким донышком и округлыми, чуть расширяющимися стенками без рельефа – 275 мл);
«Тюльпан» (невысокие рельефные чашечки с тонкой ручкой-ушком – 220 мл) и др.

Разнятся фасоны многих моделей – от тарелок до сахарниц, – а изюминка заводских столовых комплектов – иная форма супниц для каждого вида.

Наиболее популярный фасон доливных чайников – «Русский» (объемный сосуд трактирного типа на 4,5 л дополнен позолоченной ручкой, соединяющей носик и корпус, – она облегчает поднятие при полном заполнении). Выдающийся художник В.А.

Городничев, проработавший на фабрике более 70 лет, считал: его цель – придумать что-то действительно народное. Так и родилась идея массивного «пузача» на 24 персоны с национальным колоритом: удобной ручкой-бубликом и крышкой, имитирующей небольшой заварник.

Производственный процесс: современность и самобытность

Многие сахарницы, суповые вазы, блюда изготавливают по старинке – методом ручной формовки с использованием шаблонов.

Заготовки формуют и подсушивают, затем извлекают, срезают с них швы, а на корпусах чайников пробивают отверстия для сеточек.

Наличие дырочек в месте крепления носика к корпусу – отличительная черта исконно-русских чайников (получается встроенное ситечко, которого нет у аналогов, отлитых целиком).

Ручки и носики клеят после первичного обжига.

В отличие от корпусов эти детали производят по современной технологии: методом шликерного литья или наливным способом (машинная формовка ускоряет производственный процесс, т.к.

детали не требуют сушки). После обжига и сборки фарфоровые заготовки очищают от пыли в обдувочной камере, а затем глазируют и повторно обжигают при температуре свыше 1300 0C.

Интересный факт: актуальные товары клеймят красными и голубыми птичками (пурпурные соколы красуются на продукции высшего сорта, включая чайные сервизы Дулево, изготовленные по методу тонкостенного литья). После этого посуда поступает в художественный цех для декорирования.

Самый знаменитый стиль росписи – яркие розы с округлыми лепестками («агашки») – по преданию получил столь оригинальное название потому, что в 1850-х годах здесь работало много женщин-живописцев, наносивших броские, нарядные, смелые узоры с розанами (при этом красители наносили не только кистями, но и пальцами).

Важно

А самое популярное имя женщин того поколения – Агафья. В честь затейливых художниц-Агафий и был назван всемирно известный стиль росписи.

Фирменную золоченую кайму делают с помощью таких приспособлений:

турнетка (отводочный диск для мелких живописных работ с подшипником, обеспечивающим плавное, равномерное вращение);
кисть или губка с красителем, содержащей частицы настоящего золота.

Для росписи также используют «ситцевые» узоры, покрывая всю поверхность изделий сплошными изображениями цветов и ягод. Подобный «ковер» на фарфоровое полотно часто наносят современным машинным способом.

А вот создание скульптур не приемлет новизны: работы по-прежнему ведутся только вручную, с использованием гипсовых форм. Все элементы статуэток (туловище, руки, головы и т.д.) отливают отдельно.

Массу выдерживают до определенной степени затвердения и влажности, когда можно извлечь элементы сформованные, не помяв их. В этом состоянии их аккуратно склеивают, маскируя стыки. Скульптуры, в отличие от посуды, не требуют первичного обжига и сохнут на воздухе комнатной температуры.

Художники расписывают высохшее изделие подглазурными красителями, покрывают глазурью, обжигают – изящные интерьерные украшения готовы!

Легендарные рисунки и художники

Чайно-кофейные и столовые сервизы, украшенные эмблемой сокола на обороте, были предметом гордости советских хозяек. Красоту продукции высоко ценили на государственном и международном уровне, ведь предприятие – обладатель многочисленных престижных премий, таких как:

Большая золотая медаль Всемирной выставки в Париже за дизайн «Красавица» заслуженного мастера РСФСР П.В. Леонтьевым (1937 г.);
Большая золотая медаль Всемирной выставки в Брюсселе за рисунок «Золотой олень» (П.В. Леонов) (1958 г.);
Большая серебряная медаль Всемирной выставки в Брюсселе за дизайны «Лимоны» и «Яблоки» (В.К. Яснецов) (1958 г.);
Орден им. В.И. Ленина за выдающиеся достижения и существенный вклад в развитие отрасли (1976 г.).

Над декорированием трудились лучшие мастера своей эпохи: блюдо «Садко», хранящееся в Музее ДФЗ, собственноручно расписал Михаил Александрович Врубель – величайший портретист, автор полотен «Царевна-лебедь», «Тамара и Демон».

Настоящий прорыв был совершен под руководством Петра Леонова, ставившего целью разработку национального фарфора нового вида. Его стараниями появились знаменитые узоры «Сказка», «Жар-Птица», «Золотой олень» и «Красавица», используемые в наши дни.

В 1950-х Петр Васильевич отразил оптимистичный настрой послевоенных лет в декоративном украшении: для покрытия использовали глубокий кобальтовый оттенок, оранжевый селен, добавили большое количество позолоты.

Совет

Так рождается легендарный набор «Красавица», выпускаемый до сих пор с некоторыми усовершенствованиями: подглазурный кобальт заменен надглазурной росписью ярко-синими красителями, а плавная округлость 1930-х – фасоном «Тюльпан». До 2004 года сервизы Дулево также делали в технике ручного крытья.

Элегантные чаши и блюдца набора «Красавица» можно видеть не только на полке бабушкиного серванта, но и на экранах. Он появляется в таких культовых фильмах, как:

«Женитьба Бальзаминова»;
«Следствие ведут знатоки»;
«Дни хирурга Мишина».

Огромную роль в жизни предприятия сыграл В.К. Яснецов, для живописи которого характерен драматичный контраст. Его «Ивушка», «Розовая сирень», «Осенняя ветка», «Кизил» все еще крайне востребованы.

Широко известны работы других живописцев советского периода: и сейчас производят набор «Розовая птица», дизайн которого разработан заслуженным художником РСФСР С.Е.

Яковлевой, а продолжательнице именитой династии – Марине Яснецовой – принадлежит авторство узора «Роза», красующегося на доливных чайниках и чайных парах.

Фабрика сегодня: продвинутые технологии и традиционные элементы

Технологичное оборудование позволяет выпускать крупные партии стандартной посуды для гостиниц, баров и ресторанов.

Такие экземпляры отличает простота, сдержанность в декоре, универсальность исполнения: они лишены замысловатых украшений, сложных орнаментов и сияющего золотистого канта. Но им присуща неотъемлемая черта – превосходное качество.

Для изготовления требуется первоклассное отечественное сырье, глазурь и краски собственной разработки (завод красок – важная составляющая предприятия).

В угоду нынешним покупателям ДФЗ, молодым парам с детьми компания предлагает широкий ассортимент тарелок, чашек и блюдец, а также чайных пар, оформленных в соответствии с модными интерьерными тенденциями. Одно из направлений работы – производство детской посуды. Большим спросом пользуются модели с изображениями героев советских мультфильмов из серии «Чебурашка», «Колобок» и «Кошкин дом».

Завод неустанно развивается, технологии совершенствуются, но эстетичность и утонченность – дань почти двухвековой истории – сохраняются неизменными и ценятся не только в России, но и за рубежом: продукцию поставляют в 6 стран ближнего и дальнего зарубежья, а также Канаду, США, Норвегию.