Содержание
Мейсенский фарфор: история и характерные черты
Уникальными признаками мейсенского фарфора, которые всегда выделяли его среди изделий других фабрик, являлись превосходный дизайн и оригинальная раскраска. Шедевры мейсенских мастеров всегда высоко ценились, экспортировались во многие уголки мира и, конечно же, мейсенский фарфор служил образцом для бесчисленных подделок.
Немного истории
История мейсенского фарфора берет свое начало в 18 веке, а началось все с того, что Август II Сильный, курфюрст Саксонии и король Польши, взял под свою защиту алхимика Йоханна Фридриха Бёттгера, который подвергался преследованиям со стороны Пруссии.
Август Сильный был известным ценителем прекрасного и страстным коллекционером китайского фарфора, и он не случайно обратил внимание на Бёттгера. Последний совместно с еще несколькими людьми, среди которых были ученый, художник и дизайнер, стал частью группы, ставшей у истоков производства уникального фарфора, известного миру как мейсенский.
Мейсенская мануфактура была основана в 1780 году в выстроенном в готическом стиле замке Альбрехбург. На тот момент эта фабрика стала первой европейской фабрикой по производству фарфоровых изделий.
Обратите внимание
Изначально мануфактура базировалась в Дрездене, но в 1710 производство было перенесено в Мейсен, там мастера чувствовали себя в большей безопасности, к тому же в Мейсене им было легче сохранить в секрете технологию производства «твердого» фарфора.
На заре своей деятельности мейсенская мануфактура специализировалась на производстве красной керамики, причем некоторые изделия маркировались китайскими символами. Только в 1713 году в ассортименте изделий мейсенской мануфактуры стали появляться вещи из фарфора.
В апреле 1723 было выпущено постановление, согласно которому все изделия мейсенской мануфактуры начали маркироваться специальным защитным знаком, в результате чего на мейсенском фарфоре появился знак в виде трех букв KPM (Königliche Porzellan Manufaktur), выполненных глазурью синего цвета.
В период с 1756 по 1773 фирменный знак мейсенского фарфора выглядел несколько иначе, он представлял собой два перекрещенных клинка с точкой межу ними, специалисты называют этот период истории мейсенского фарфора «точечным периодом». Именно он ознаменовал движение мейсенского стиля к нео-классицизму.
После «точечного периода» историки выделяют так называемый период Марколини, получивший свое название по имени графа Камилло Марколини, который стал во главе производства в 1774 году и пробыл на посту директора фабрики вплоть до 1814 года.
В этот период между скрещенными саблями на фирменном знаке вместо точки появилась звездочка. К сожалению, период Марколини закончился для фабрики плачевно. Производство вошло в глубокий кризис, долги предприятия росли.
К счастью, полного краха удалось избежать, в производство был внедрен ряд новых технологий, дизайн мейсенского фарфора максимально стал отвечать духу и вкусам того времени, и постепенно дела фабрики снова пошли гору.
Как определить возраст мейсенского фарфора
Внимательно рассмотрите нижнюю часть и дно вещи, там, если вещь подлинная, вы должны увидеть фирменный знак в виде скрещенных сабель или монограмму в форме букв AR. Эти знаки наносятся на изделие до того, как оно покрывается глазурью.
Важно
В разные периоды логотип в виде скрещенных клинков выглядел по-разному, и именно внешний вид этого знака, как правило, служит для определения возраста той или иной вещи.
Если вы видите перекрещенные шпаги с точкой между ними, значит, вещь была изготовлена в период между 1732 и 1773 годами, если на месте точки изображена звезда, изделие датируется 1773-1814 годами.
Посуда и фарфоровые вещицы с анаграммой AR были изготовлены специально для Августа Сильного, предназначались они для личного пользования монарха либо выступали в роли ценных подарков. Фарфор, украшенный монограммой Августа Сильного, относится к периоду с 1710 по 1733 годы.
Внизу предмета поищите выдавленный номер, начиная с 1763 года на мейсенский фарфор начали наносить что-то вроде серийного номера. Если цифры на фарфоровом изделии отсутствуют, это отнюдь не означает, что фарфор не настоящий, вполне возможно вещь была сделана до того времени, когда было принято решение о маркировке цифрами.
По внешнему виду фарфорового изделия специалисты способны определить, к какому стилю относится та или иная вещь. Начиная с эпохи барокко и до настоящего времени отличительные черты стиля и самой вещи используются для определения возраста фарфора.
Например, мейсенский фарфор эпохи арт-нуво относится к началу 20 века, однако в тоже время нельзя утверждать, что изделия в стиле барокко изготавливались исключительно в начале 18 века, ведь в истории искусства были периоды, когда тот или иной стиль обретал второе дыхание и переживал настоящую эпоху возрождения.
Определить возраст, стиль, равно как и подлинность старинной фарфоровой вещи под силу только специалисту, который разбирается в истории искусств и в антиквариате в частности.
Как ухаживать за мейсенским фарфором
Уход за изделиями из мейсенского фарфора не сложен, главное – аккуратность и использование соответствующих чистящих веществ.
- Наполните раковину или объемную емкость теплой водой и добавьте одну чайную ложку мягкого моющего средства. Следите за тем, чтобы вода не была горячей, высокая температура вредит структуре фарфора и приводит к потускнению росписи.
- Аккуратно поместите фарфоровые изделия в теплую воду и оставьте примерно минут на пять. Во избежание сколов и трещин, не нужно класть в раковину сразу несколько фарфоровых предметов.
- Не стоит интенсивно тереть фарфор щеткой, если поверхность предметов сильно загрязнена, протрите их мягкой тряпочкой или салфеткой. После этого выньте фарфор из воды, остатки моющего средства смойте теплой водой.
- Поместите фарфор в безопасное место и позвольте ему высохнуть, не нужно вытирать посуду или фарфоровые фигурки полотенцем, подобные манипуляции могут привести к нечаянному сколу или чего хуже, вещь может разбиться, выскользнув у вас из рук.
- Фарфор, так же как и другие вещи, быстро покрывается пылью. Для снятия пыли следует использовать мягкую кисточку, при этом крепко держите вещь в руке и аккуратно смахните пыль с фарфора. Чем чаще вы будете вытирать пыль с фарфоровых изделий, тем реже будет возникать необходимость подвергать их влажной чистке.
Из истории фарфора Мейсен. МЕЙСЕНСКАЯ ФАРФОРОВАЯ МАНУФАКТУРА. Часть I
Читайте:
Орден Мопса (Mops-Orden) Meissen. Немного истории.Оркестр обезьян “Affenkapelle””Garden Eden” Фарфоровая коллекция “Райский Сад” Владимира Каневского
Русский балет. Фарфор. Музей Мейсен…и др.
лучше читать данный пост, открыв страничку: http://n-dank.livejournal.com/55995.html
Ваза “Флора” 1877 год. Мастер Leuteritz, Ernst August (1818-1893).Большая ваза, украшенная цветами, виноградной лозой, ящерками, птицами, жуками и бабочкамив натуральную величину (жучки и бабочки, пожалуй, покрупнее настоящих будут).Изобилие цветов из фарфора, вероятно, не предполагает возможности дополнить эту красоту цветами живыми.
Просто некуда наливать воду и ставить цветочки, наверху во всём великолепии восседает сама Флора.
фрагмент вазыздесь можно разглядеть ландыши и …помидоры.Рядом с вазой “Флора” на первой фотографии можно рассмотреть декоративный подсвечник.Автор Theodor Helmig 1892 год. Фрагмент. Все фотографии можно увеличить.
“Иоганн Фридрих Бёттгер (Johann Friedrich Böttger 1682 -1719) — немецкий алхимик, изобретатель.Именно его называют изобретателем немецкого фарфора.В 1698 году, когда ему исполнилось 16 лет, Бёттгер поступил учеником к известному берлинскому аптекарю Цорну.
Совет
В это время он увлекается алхимией, пытаясь открыть философский камень, с помощью которого можно излечивать любое заболевание ипревращать неблагородные металлы в золото.
В поисках денежных средств, особенно в период обострения соперничества за польскую корону, Август Сильный (создатель, покровитель и преумножитель художественных коллекций Дрездена, лучший друг Петра I) пытался при помощи многочисленных алхимиков и
авантюристов получить золото. Бёттгер успешно продемонстрировал в присутствии курфюрста трансмутацию ртути в золото и был удостоентитула барона, получив при этом приказ приумножить сделанное.
Ведя разгульную жизнь, он мало заботился о выполнении «государственного заказа», и уже в 1701 году был арестован по приказу курфюрстаи заключён под стражу в так называемый «золотой дом», где когда-то содержали алхимика Иоганна Кункеля. Началась принудительная работапо получению золота, которая безрезультатно длилась до 1704 года.
В 1704 году Бёттгера перевели в крепость Кёнигштайн в Саксонской Швейцарии, где он оказался под надзором коменданта,
графа Э. В. фон Чирнгауза (Ehrenfried Walther von Tschirnhaus 1651 –1708), известного математика, физика, минералога и
владельца стекольного завода, который осуществлял собственные работы по созданию искусственного мрамора и фарфора.Ценность изделий из прозрачного фарфора, привозимых из Китая, была огромной, а секрет производства считался недоступным,также не был известен химический состав твёрдого фарфора.
Фон Чирнгауз провёл обширные геологические исследования в Саксониис целью найти подходящее керамическое сырье для изготовления огнеупорных тиглей и стеклоплавильных печей.
Уже в 1705 году фон Чирнгаузу и Бёттгеру удалось получить rothes Porcelain — красный (яшмовый) фарфор — непрозрачную,но твёрдую непористую керамику, звенящую при постукивании и выдерживающую высокие температуры. На этот вид фарфора шлакрасная глина «болюс» из Плауэна с высоким содержанием оксидов железа.
После обжига, шлифовки и специальной полировки изделия —блюда, кувшины, горшки — становились похожими на посуду, вырезанную из драгоценного камня, украшенную выпуклыми рисунками.Позже красный фарфор стал именоваться «бёттгеровским».
Обратите внимание
Успех позволил Августу увеличить финансирование: в декабре 1707 года в Дрездене на берегу Эльбы для опытов была оборудованаспециальная лаборатория. Под руководством фон Чирнгауза и при поддержке учёных из Горной академии во Фрайберге были продолженыэксперименты с различными глинами.
Существенный прогресс был достигнут, когда после длительных экспериментов были выявлены три важнейших для производства фарфораминерала: каолин из района Шнеберга и Ауэ, полевой шпат и алебастр, используемый как флюс, а также установлены оптимальные состависходных смесей и условия обжига.
В лабораторном журнале Бёттгера за 15 января 1708 года отмечено, что после двенадцатичасового обжигаполучены белые полупрозрачные неглазурованные пластины — фарфоровый бисквит. Таким образом, время рождения европейского твёрдого фарфора (pate dure)
известно с точностью до часа. Усилиями фон Чирнгауза, Бёттгера и их помощников был раскрыт один из самых дорогих секретов эпохи. Европейский твёрдый фарфор был абсолютно новым керамическим материалом и превосходил по качеству мягкие сорта китайского.” (с)
Факсимиле рецепта Бёттгера из фарфора. Музей.
Каолин — белая глина, состоящая из минерала каолинита. Содержание каолина в фарфоровых изделиях достигает 60 процентов, это важнейший компонент.
Каолин, необходимый для экспериментов по производству фарфора, доставлялся из близлежащих месторождений.Ещё в 1698 здесь были обнаружены обширные залежи каолина неподалёку от городка Aue.
В ходе исследований по производству фарфоровых изделий в 1708 году в Дрезден были представлены все образцы белой глины Саксонии. За период 1713-1815 г.
около 6500 тонн каолинита было транспортировано в Мейсен, до 1851 года (последняя поставка) ещё около 1500 тонн, данное месторождение было истощено.С 1814 года мануфактура Мейсен ведёт разработку месторождения каолина в местечке Seilitz.
Производство составляет примерно от 150 до 300 тонн каолина-сырца в год.
Голубые подглазурные скрещенные мечи – самая известная марка европейского фарфора. Этот символ, украшающий герб Саксонии, стал использоваться для маркировки изделий мануфактуры с 1723 года. Поначалу наиболее часто используемой эмблемой была монограмма “AR”.Эта монограмма происходит от слов „Augustus Rex“ – король Август, Фридрих Август I Саксонский и Август II Польский (Август Сильный).Инспектор Иоганн Мельхиор Штайнбрюк (Johann Melchior Steinbrück 1673–1723, erster Inspektor der Porzellanmanufaktur Meißen)8 ноября 1722 года для того, чтобы защитить изделия от копий и подделок, предложил в качестве товарного знака (эмблемы) метку со скрещенными мечами. Мечи были разные, товарный знак мануфактуры несколько раз претерпевал незначительные изменения. Например, Marcolini-Periode (1774-1814): под мечами, между их рукоятками (эфесами), была ещё и шестиконечная звезда.В дополнение к эмблеме “Скрещенные мечи” до 1730 года использовались буквы:K.P.M. = Königliche Porzellan-ManufakturM.P.M. = Meissener Porzellan-ManufakturK.P.F. = Königliche Porzellan-Fabrik.Скрещенные мечи до сих пор наносятся на изделия вручную.
Необходимо упомянуть ещё одно имя. Johann Joachim Kändler (1706 – 1775) был одним из руководителей модельной мастерской
фарфорового завода Мейсен.Его скульптуры, растительные мотивы, изображения животных, птиц, насекомых получили высокую оценку за свою оригинальностьи элегантность. Позднее мастер, вдохновившись модными театральными постановками, персонажами комедии дель арте, создаётцелые серии статуэток.
Важно
Из более чем тысячи различных мотивов выделяется тема “Обезьяний оркестр”- Affenkapelle, выполненнаяв 1753 году. Johann Joachim Kändler разработал многочисленные композиции, которые входят в ассортимент мануфактуры и по сей день.
На табличках, содержащих информацию о музейных экспонатах, его имя часто пишут как J.J.Kaend
ler.
Affenkapelle. Modell von Johann Joachim Kaendler und Peter Reinicke.
Оркестр обезьян состоит из 21-ой фигуры в стиле барокко. Оркестр был создан в 1753 году, автор Johann Joachim Kaendler (1706-1775). В 1765/66 годах фигурки были изменены совместно с модельером по имени Peter Reinicke.
К 300-летию мануфактуры в 2006 году современными мастерами на основе старинной гравюры (Jean-Baptiste Guélard den „Tamburinspieler“) была создана 22-я фигурка обезьяньего оркестра, с бубном.
Одним из первых самых известных покупателей Affenkapelle была мадам Помпадур, об этом упоминается в тексте, расположенном рядом с фигурками на стенде музея. В коллекции мадам Помпадур насчитывалось около 400 предметов Мейсенской мануфактуры. Оркестр обезьян – самое настоящее помпадурство.
В декабре 1753 года парижский арт-дилер Лазар Дюво (Lazare Duvaux) представил Мадам Помпадур коллекцию фарфоровых фигурок, изображающих разодетых по тогдашней моде в пышные напудренные парики и кружева обезьян-музыкантов.
“На обезьянках были круглые плоеные воротнички напудренные парики; послушные палочке дирижера-тирана в голубом фраке, они пиликали на скрипках, дудели в духовые, бренчали на струнных и пели.“(с)Bruce Chatwin.
Традиционно считается, что обезьяны были карикатурным изображением оркестра склонного к расточительной роскоши графа Генриха фон Брюля. Граф Брюль (1700-1763) занимал должность первого министра при дворе короля Августа III (сына Августа Сильного) с 1738 по 1763 год.
Были также созданы сложные композиции с музыкантами Affenkapelle, вмонтированными в бронзовые музыкальные часы: Meissen Affenkapelle were mounted in ormolu on musical clocks.
На белом фоне – весь оркестр, фотографии хозяйские, рекламные, но вся эта компания собрана и расставлена мной:Kapellmeister Affenkapelle, 17,5 cm Preis: € 2910 ДирижерGeiger Affenkapelle, 13,5 cm € 2110 СкрипачBaßgeiger Affenkapelle, 13 cm € 2335 КонтрабасистDrehleierspieler Affenkapelle, 14 cm € 2540 Колёсная ли́раFlötist Affenkapelle,14,5 cm € 2190 ФлейтистGitarrist Affenkapelle, 14 cm € 2190 ГитаристHarfenistin Affenkapelle, 13 cm АрфисткаTriangelspieler Affenkapelle, 14 cm € 1950 ТреугольникKlarinettist Affenkapelle, 13,5 cm € 2110 КларнетистKlavierspieler Affenkapelle, 12,5 cm € 3800 ПианистPaukenschläger Affenkapelle, H 15 cm € 1950 ЛитаврыSängerin Affenkapelle, H 12,5 cm € 2090 ПевицаPaukenträger Affenkapelle, 15 cm € 1920 ЛитаврыSängerin Affenkapelle, 12 cm € 2195 ПевицаSängerin Affenkapelle, Vintage, 13 cm € 2140 ПевицаTrommler Affenkapelle,14,5 cm € 2225 БарабанщикWaldhornbläser Affenkapelle, 15 cm ВалторнистTrompeter Affenkapelle, Vintage, 14 cm € 2160 ТрубачFagottist Affenkapelle, H 14 cm € 2160 ФаготистSängerin Affenkapelle, Vintage, 12,5 cm Preis: € 2090 ПевицаDudelsackpfeifer Affenkapelle, 14,5 cm € 2185 Волынка
Фотографию можно увеличить и рассмотреть.
далее мои фотографии музейных экспонатов (на фоне мадам Помпадур)
и современных изделий, выставленных на продажу.
Мейсенский фарфор: как появился, стили, проверка подлинности
Мейсенский фарфор с давних времен и по сей день считается элементом роскоши и символом принадлежности к высшим слоям общества. С помощью дорогостоящих изделий его владельцы демонстрировали высокий статус и утонченный вкус. Коллекционировать немецкий фарфор могли себе позволить только короли, князья и состоятельные люди Европы.
История мейсенского фарфора
Впервые фарфор был создан в Китае, он поставлялся в Европу по очень высоким ценам. Курфюрст Польши Август Сильный коллекционировал его и грезил о собственном производстве. Но китайские мастера хранили тайну рецептуры за семью печатями.
Тогда курфюрст привлек двух гениальных ученых, которые день и ночь работали над изобретением фарфора: Эренфирда Вальтера фон Чирнхауса, талантливого математика, и алхимика Иоганна Беттгера. Доподлинно неизвестно, почему Беттгер был отправлен королем в тюрьму, но свое открытие он совершил в заключении.
В начале VIII века ученым удалось создать фарфор красного цвета (яшмовый).
Статуэтка из мейсенского фарфора
Беттгер и после смерти Чирнхауса самостоятельно пытался получить тонкостенный белый фарфор и искал подходящий вид глины. Ему помогла случайность.
Алхимик увидел, как парикмахер припудривает парики каким-то белым порошком, а не, как положено, пудрой.
Оказалось, что он потратил деньги, выданные на покупку парфюмерии, и заменил ее белой глиной из карьера. Так был найден основной компонент рецептуры.
Свое название фарфор получил в честь немецкого города Мейсена, в котором был впервые создан.
Совет
После смерти Беттгера хранитель тайны создания фарфора Самуил Штольцель воспользовался обстановкой и сбежал в Вену, там же и основал мануфактуру.
Верные подданные Августа Сильного вернули его домой, угрожая смертельной расправой. После король Август за солидную плату привлек к производству немецкого фарфора художника Иоганна Грегориуса Герольдта.
Художники и стили
Герольдт существенно усовершенствовал рецептуру. Он поменял алебастр на кварц и шпат, благодаря этому изделия получались белоснежными.
Поначалу мейсенскую фарфоровую посуду расписывали в китайском художественном стиле шинуазри и в японском какиэмон. На изделиях изображали цветы, рыбаков и цапель.
Это не являлось подделкой, так как с момента основания производства подчеркивалось саксонское происхождение фарфора.
Позже Герольтд придумал луковичный орнамент, в этом стиле выпускают посуду и сейчас. С 1731 года на предприятии появился немецкий скульптор Иоганн Кендлер.
В Саксонии считают, что именно его творчество оказало наиважнейшее влияние на эволюцию мейсенской скульптуры. Мастер создал первые в Европе праздничные сервизы, сделанные в стиле рококо с роскошным декором.
Широкую известность получил «лебединый сервиз», заказанный графом Брюллем. Кендлеру принадлежит идея отделывать тарелки декором-плетенкой.
Помимо посуды, он создал свыше тысячи фигурок. В 1750 г. скульптор начал ваять разнообразные композиции. Особенно запомнился оркестр обезьян, состоящий из 21 фигурки, сделанный по заказу Людовика XV. В 1762 г. на предприятие был приглашен скульптор Мишель Асье. Он пропагандировал стиль неоклассицизма. В моду вошел бисквит — неглазурованный фарфор.
Обратите внимание
Ученые много спорили о творчестве Асье. Некоторые полагают, что при нем качество продукции снизилось, а другие считают, что благодаря ему мануфактура покорила новые вершины.
Произведения периода Асье не востребованы на арт-рынке, а сохранившиеся подлинники хранятся в музее. Свой вклад в историю мейсенского фарфора также внесли Вильям Баринг, Отто Войт, Хуго Штейн, Герман Зейлингер.
Все эти художники трудились над росписями посуды в подглазурной синеве.
Мануфактура сегодня
Предприятие в Мейсене действует и сегодня, на нем трудятся 450 художников. Каолин для производства добывают в небольшом городе Зейтлице, расположенном вблизи Мейсена. Удивительно, но все производство обеспечивают глиной всего два человека.
На мейсенской фабрике изготавливают фарфоровые скульптуры, столовые сервизы, эксклюзивные изделия. Все это ценится, как и 300 лет назад, но приобрести могут только очень богатые люди.
В 2010 году на мейсенском юбилее копии известных ваз бульденеж стоили около 15 тыс.
евро, поэтому если в магазине предлагают прибрести статуэтку работы Кендлера за две тысячи евро, то это, несомненно, подделка.
Как проверить подлинность?
Знаменитый бренд Meissen подделывали еще с начала существования производства, поэтому фарфоровые изделия стали помечать. В 1722 году был придуман торговый знак: две перекрещенные шпаги. Он сохранился и сейчас с небольшими изменениями:
- 1763 г. — между шпагами есть точка;
- 1774 г. — добавлена шестилучевая звезда;
- 1815–1924 гг. — торговый знак с точками или без них;
- 1924–1934 гг. — точка расположена между остриями;
- 1974 г. — есть надпись Meissen под мечами.
Конечно, можно ориентироваться на эти особенности при установлении настоящего «мейсена». Но считается, что достоверно определить подлинность изделия могут лишь на самой мануфактуре.
Фарфор-легенда мануфактуры Meissen
История первой в Европе фарфоровой фабрики
Изделия мануфактуры Meissen
Бёттгеровский период
Живописный период
Скульптурный период
Период классицизма
Период с XIX по XXI века
Клейма мейсенского фарфора
Знаменитую немецкую мануфактуру Meissen основали после того, как алхимику Иоганну Бёттгеру удалось получить рецепт первого в Европе белого фарфора. С января 1710 года начинается история предприятия, которому удалось не только пережить все кризисные периоды, но и снискать мировую славу за свою великолепную фарфоровую продукцию.
С момента основания фабрики работу над фарфором приходилось вести в строжайшем секрете, так как его рецептуру жаждала узнать вся Европа. По этой причине предприятие, изначально созданное в Дрездене, уже через полгода перевели в замок Альбрехтс-бург в городе Мейсен. Это был старый замок, расположенный на вершине горы, так что попасть туда было не так-то просто.
Сам Бёттгер вначале скрывался от преследователей, а затем работал в неволе у правителя Саксонии Августа Сильного. Последний столь страстно желал иметь изящный фарфор, что однажды выменял полк из шестисот драгун на 152 фарфоровых предмета из коллекции короля Пруссии Фридриха I. Неудивительно, что он так настойчиво требовал от алхимика получения «белого золота».
Август Сильный обсуждает с Бёттгером и его помощниками производство керамики. Важно
После запуска фабрики мейсенский фарфор произвел в Европе настоящий фурор. Его скупали самые именитые представители Света: короли, императоры, князья охотно украшали им свои дворцы и замки. Особым спросом фарфор пользовался в России, так что на фабрике даже существовали отдельные дни, когда выпускалась продукция исключительно для российского рынка.
Несмотря на славу, за всю свою долгую историю мануфактуре приходилось неоднократно переживать сложные времена, так как тщательно оберегаемый секрет белого фарфора все-таки не удержали неприступные стены замка. Несколько раз завод был на грани банкротства, менял имена и владельцев, но все-таки сумел пройти сквозь все преграды.
В настоящее время предприятие с трехсотлетней историей продолжает поражать ценителей фарфора своими изящными работами, созданными по-прежнему вручную. Огромное количество видов фарфоровых изделий, более десяти тысяч тонов уникальных красок в сочетании с искусством мастеров позволяют мейсенскому фарфору быть желанным для ценителей фарфора. Особую ценность представляет антикварный фарфор, которым некогда могли восхищаться лишь самые высокопоставленные особы.
Изделия манфактуры Meissen
В развитии мейсенской мануфактуры можно выделить несколько периодов, для каждого из которых характерны свои особенности и свои уникальные произведения.
Бёттгеровский период
Начальный этап развития фабрики Meissen часто называют бёттгеровским периодом, так как Беттгер не только открыл секрет белой фарфоровой массы, но и проводил много экспериментов с ней.
Любопытно, что получению первого в Европе белого фарфора способствовал обман.
Знакомый Бёттгеру парикмахер придумал собственный способ заработка: он тратил выданные на пудру деньги по своему усмотрению, а вместо пудры использовал измельченную в порошок белую глину.
Заметив, что пудра на париках была странной, Бёттгер вынудил парикмахера признаться во лжи и тем самым узнал о существовании поблизости карьера с белой глиной.
Надо сказать, что до этого Бёттгеру удалось получить только твердую массу красного цвета, так что белая глина стала тем самым недостающим звеном, которое он так отчаянно искал для производства белого фарфора.
Кофейник с крышкой. Изготовлен из бёттгеровской коричневой каменной массы. Мейсен. 1710-1715 гг.
Белый фарфор, полученный Бёттгером, был очень крепким, не разрушался при воздействии высокой температуры и кислот, а также издавал чистый звон при легком постукивании.
Чашка с блюдцем. Мейсенская фарфоровая мануфактура. Около 1713-1718 гг.
Чашка с блюдцем. Мейсенская фарфоровая мануфактура. 1715-1725 гг.
Живописный период
К 1720-м годам на фабрике уже использовали разнообразную палитру красок, состоящую из 16 цветов. Первоначально живописцы копировали китайский фарфор, ориентируясь на ту коллекцию восточного фарфора, которой располагал Август Сильный.
В результате такого подражания на изделиях, созданных в Мейсене, появились характерные для восточного фарфора драконы, животные, птицы и цветочные орнаменты.
Большую роль в становлении этого периода сыграл известный живописец Венской мануфактуры Иоганн Херольд, вставший во главе фабрики вместо умершего Бёттгера.
Совет
При нем мануфактура сделала значительный скачок в своем развитии. Херольд улучшил технологию создания красок и самой фарфоровой массы. Именно при нем начали выпускать фарфор на продажу, причем среди покупателей было много коронованных особ.
Ассортимент был представлен разнообразными сервизами, вазами, часами, туалетными, столовыми, письменными приборами и многими другими необходимыми в быту предметами.
Ваза с цветочным орнаментом. Мейсенская фарфоровая мануфактура. Около 1735 г.
Сахарница с крышкой. Мейсенская фарфоровая мануфактура эпохи Херольда. Около 1710-1735 гг.
Херольд проработал на фабрике 45 лет и внес большой вклад не только в развитие мануфактуры, но и живописи в целом. Именно он сыграл заметную роль в развитии известного стиля шинуазри и разработал особую палитру термостойких красок, с помощью которых мастера предприятия смогли воспроизводить восточные орнаменты, а также создавать собственные рисунки.
Ваза с крышкой. Мейсенская фарфоровая мануфактура эпохи Херольда. Около 1730 г.
Восточные сюжеты создавали с особым мастерством. Сам Херольд был известен созданием сцен из обыденной жизни китайского народа.
Эти изображения слабо отражали реальную жизнь, но отличались особой выразительностью, богатством орнамента, росписью золотом высокой пробы, поэтому фарфор этого периода пользовался большой популярностью. А в двадцатых годах восемнадцатого века Херольд создал альбом, в который входило более тысячи индивидуальных эскизов в китайском стиле.
Сборник получил название «Кодекс Шульца» и считается одним из самых больших исторических собраний эскизов.
Шоколадник с крышкой. Мейсенская фарфоровая мануфактура. Около 1730-1735 гг.
В 1730-х годах на мейсенской мануфактуре появился так называемый Zwiebelmuster — луковичный декор, которому суждено было стать одним из самых популярных в мире.
Обратите внимание
Луковичный узор также называли синим луком. Его происхождение довольно интересно. Когда мейсенские художники взялись копировать китайский декор, представленный лимонами, гранатами и персиками, они изобразили их на свой лад. Так как никто из мастеров в глаза не видел таких диковинных фруктов, они были изображены в более привычном для европейцев виде и внешне напоминали луковицы. Отсюда и пошло название узора, несмотря на то, что помимо фруктов в центре композиции обычно располагали цветы.
Луковичный декор на фарфоре фабрики Мейсен.
Скульптурный период
Период с 1730-х по 1770-е называют скульптурным, так как в это время на первое место вышли скульптура и барельеф. Произошло это с приходом на завод Иоганна Кендлера.
Талантливый Кендлер создал целые серии и композиции разнообразных скульптур, которые не только увеличили популярность мейсенского фарфора, но и получили большое распространение в других странах.
Благодаря Кендлеру на фабрике стали использовать особый пластический стиль, отражающий жизнерадостность и грацию героев.
Именно ему принадлежат великолепные сервизы с огромным количеством предметов. Так, одним из них является Лебединый сервиз, который был создан для графа фон Брюля. Сервиз насчитывал 2200 фарфоровых предметов, декорированных объемными узорами различных морских животных и птиц, включая самих лебедей. Кендлер создавал его в период 1737 –1741 гг.
Блюдо-поддон из Лебединого сервиза. Мейсен. Около 1736-1742 гг.
Молочник из Лебединого сервиза. Мейсенская фарфоровая мануфактура.
Не менее известным является его композиция «Обезьяний оркестр», на создание которой мастера вдохновили модные в то время театральные постановки.
Изначально композиция состояла из 21 фигурки и была продана маркизе де Помпадур. Однако в 2006 году к трехсотлетию фабрики изготовили еще одну скульптуру обезьянки с бубном.
Композиция «Обезьяний оркестр». Создана Кендлером в 1753 году. Мейсен.
Период классицизма
Если для скульптурного периода было характерно рококо, то уже во второй половине 18 века Европу охватило новое направление — классицизм. Его реализацией на фабрике Мейсен занялся приглашенный на работу в 1762 году скульптор из Франции Мишель-Виктор Асье.
Совместно с Кендлером Асье создал известную коллекцию из сорока фигурных композиций, называемую «Большой русский заказ». Коллекция предназначалась для украшения кабинета Екатерины II.
Статуэтка из композиции «Большой русский заказ». Мейсен. XVIII в.
Период с XIX по XXI века
В девятнадцатом веке предприятие переживало застой и занималось в основном повтором тех моделей, которые были созданы ранее. Например, много работ создавалось по моделям Кендлера и Асье.
Статуэтка «Лисенок». Создана по модели И. Кендлера. Meissen. XIX в.
Скульптура «Добрая Мама». Создана по модели Асье и Шонхейта. Meissen, 2-я пол. XIX в.
Однако с начала XX века начались новые эксперименты, которые также перемежались с периодами застоя. В это время мастера фабрики экспериментировали с самыми разными стилями. Это были романтизм, югендстиль, ардеко и некоторые другие направления.
Важно
В ходе этих экспериментов появились новые приемы декорирования: изделия покрывали стеклянной глазурью, применяли технику pate-sur-pate (слой за слоем) и некоторые другие.
Фарфоровый пласт «Магдалена» по одноименной картине А. Корреджо. Meissen. Сер. XIX в.
Сервиз-солитер. Мануфактура Meissen. Конец XIX в.
Возрождению и дальнейшему процветанию мануфактуры Meissen во многом способствовал Пауль Шойрих, которого называли Кендлером двадцатого века. Он считается одним из лучших скульпторов пластического фарфора, а его работы отличаются высокой театральностью и эффектностью. Для фабрики Meissen Шойрих создал 102 модели, многие из которых обрели большую популярность.
Одним из известных его произведений является композиция «Русский балет», состоящая из пяти фигур.
Композиция «Русский балет». П.Шойрих. Мануфактура Meissen, 1924–1951 гг.
Также большой популярностью пользовались фигуры Шойриха: их печатали журналы, ими восхищались на выставках, их хотели заполучить коллекционеры.
Испанская танцовщица и испанец с гитарой. П.Шойрих. Meissen. Первая пол. XX в.
Статуэтка «Леди и мавр». Автор модели П. Шойрих. Meissen. 1920-30-е гг.
Клейма мейсенского фарфора
Знаменитые синие мечи появились на фарфоре Мейсена далеко не сразу. Инспектор завода Иоганн Штейнбрук придумал использовать в качестве отличительного знака для фарфора скрещенные мечи, которые присутствовали на гербе Саксонии. Предприимчивый человек придумал столь удачную эмблему, что со дня своего создания 8 ноября 1722 года она просуществовала почти три сотни лет. За все годы работы мануфактуры изображение синих скрещенных мечей претерпевало некоторые изменения, но и по сей день именно эта эмблема используется на заводе Мейсен.
С 1723 года всю продукцию мейсенской мануфактуры начали маркировать с помощью букв синего цвета KPM, означающих Königliche Porzellan Manufaktur. При этом для коронованных особ с 1720 года использовали особое клеймо в виде монограммы AR (Augustus Rex). Изделия с такой пометкой предназначались для самого короля Августа Сильного, его сына, а также посетителей короля. В большинстве своем клеймо делали подглазурно синим цветом. В качестве декора изделий с пометкой AR использовали восточную тематику. Предметы, имеющие такие клейма, очень редки, дороги и находятся в музеях или известных коллекциях.
Вначале мечи в клеймах имели прямые клинки и рукоятки, однако со временем их форма преобразилась. В период с 1725 по 1732 годы крестовины и рукоятки стали кривыми. В более поздний период вплоть до 1773 года в клейме ставили точку, благодаря которой это время в производстве мейсенского фарфора именуют так называемым точечным периодом. Для него характерен переход к неоклассицизму. После этого до 1814 года действовал период Марколини, что ознаменовалось появлением в клейме вместо точки звездочки. Данный период был связан с тем, что во главе завода в 1774 году встал. Камилло Марколини.
Совет
Помимо этого в разные годы использовали и другие вариации синих скрещенных мечей. Это были клейма мечей с прямыми рукоятками и вертикальной чертой под ними, изображения мечей с кривыми ручками, мечей с точкой между лезвиями, дугой под рукоятками и пр.
В 70-х годах двадцатого века в клеймах появилось название самой мануфактуры Мейсен.
Помимо скрещенных мечей на изделия наносили в тесте так называемые годовые знаки, по которым можно определить время создания того или иного фарфорового предмета.
Так как мануфактура за все годы своего существования тщательно следила за качеством выпускаемого фарфора, все изделия подвергались строгому контролю. Любые предметы с изъянами тут же браковались, а на клейме ставили линии, перечеркивающие мечи. При этом одно зачеркивание обозначало повреждение корпуса изделия. Такие неудачные предметы обычно продавали частным художникам. Изделия были неглазированными. Многие из них имеют большую антикварную ценность.
Если изъян обнаруживали в декоре, то на такой продукции ставили две или три черты в зависимости от степени повреждения. Саму черту ставили в разных частях клейма: посередине, над или под клеймом. Линии наносили на бракованные изделия краской или вырезали соответствующими инструментами.
Две перечеркнутые линии на клейме тарелки говорят о повреждении ее декора.
Надо иметь в виду, что многие фабрики того времени пытались всячески имитировать знаменитые скрещенные мечи мейсенской мануфактуры. Отсюда и множество вариаций этого знака, который встречается как на подделках, так и на изделиях небольших мануфактур.
Клейма других фабрик, не имеющих отношение к мейсенскому фарфору.
Еще один известный трюк, который использовали фабрики, связан с тем, что владельцы мейсенской мануфактуры опрометчиво назвали ее в честь города Meissen. Так как в дальнейшем в городе появились и другие фарфоровые предприятия, то они не упускали случая поставить название города на своем клейме. Несведущий покупатель думал при этом, что приобретает фарфор известной на весь мир фабрики Meissen.
Хотя такое клеймо поддельным не является, но никакого отношения к мейсенскому фарфору не имеет.
Мейсенский фарфор: исторический экскурс в прошлое –
Успех Мейсенского завода уходит истоками в эпоху 18 столетия. Зарождение замечательных изделий началась с инициативы польского короля, саксонского курфюрса и Августа II, взять пол личную защиту местного алхимика Йоханна Бёттгера, преследуемого прусскими властями.
Август Сильный всегда славился трепетным отношением ко всему прекрасному. Неудивительно, что он был коллекционером фарфоровой продукции, особенно, произведенной китайскими мастерами.
Видный политический деятель заприметил талантливого Бёттгера. Именно этот человек при участии нескольких энтузиастов возглавил группу, которая и стояла у истоков европейского производства фарфоровых изделий.
Вскоре он прославился на весь мир как Мейсенский.
Основание мануфактуры в городе Мейсене
Мейсенское производство организовали в одном из самых красивых замков Европы — Альбрехбурге, выполненном в завораживающем и монументальном готическом стиле. Произошло это в 1780 году. В то время это было первое в Европе фабричное предприятие, специализирующееся на производстве фарфоровых изделий.
Вначале мануфактурные мощности располагались в Дрездене, но уже к 1710 году основатели решили, что завод целесообразно перенести в Мейсен. Только в этом уютном городке умельцы ощущали себя в определенной безопасности. С этого времени им не приходилось беспокоиться о сохранности технологических секретов.
На заре своего становления мейсенская мануфактура производила преимущественно керамику с характерным красным цветом. Примечательно, что продукция того периода маркировались китайскими иероглифами. И лишь в 1713 году на производстве приступили к изготовлению первых фарфоровых вещей.
Маркировка мейсенского фарфора
Спустя десятилетие, в 1723 году на предприятии было принято постановление, в соответствии с которым все фабричные изделия, произведенное на мейсенской мануфактуре, «клеймились» особым образом с целью защиты от подделок. Так на мейсенском фарфоре впервые начали использовать собственный знак – комбинацию трёх первых букв Königliche Porzellan Manufaktur (KPM).
С 1756 и до 1773 года каждое производимое изделие маркировали уже новым знаком. Это были 2 клинка, перекрещенные между собой с нанесенной точкой между ними. У специалистов этот период известен как «точечный». Он символизировал предрасположенность мейсенского стиля к истокам нео-классицизма.
Следующим историческим периодом в развитии мейсенского фарфора считается период Марколини. Он получил соответствующее название в соответствии с именем графа Камилло Марколини, возглавлявшим производство до 1814 года.
Обратите внимание
Указанный период (1774-1814 гг) отразился в обновленном варианте маркировки. Между двумя саблями точку заменили на звёздочку.
Несмотря на более выразительный знак мануфактуры, для предприятия тот период оказался достаточно плачевным.
Производство накапливало долги, начался настоящий кризис. Впрочем, полный крах удалось нивелировать посредством внедрения производственных и технологических новинок. С того времени мейсенский фарфор стал более утонченным в плане дизайна. Каждое изделие великолепно передавало вкусовые предрасположенности и дух того времени. Фабрика начала наращивать прибыль и дела пошли в гору.
Следует помнить, что точно установить подлинность мейсенского фарфора по силам исключительно специалистам, которые знакомы не только с антикварными изделиями, но историей искусств.
Как определить подлинность мейсенского фарфора?
Ценные рекомендаций по определению подлинности фарфоровой продукции мейсенской мануфактуры:
(1
Мейсенский фарфор – энциклопедия на сайте ARTLOT24 по продаже антиквариата
Мейсенский фарфор
Мейсенская мануфактура – Meissen Porcelain Factory
Мейсенская мануфактура – «Meissen Porcelain Factory»
Произведения знаменитой Мейсенской мануфактуры «Meissen» – это уникальные предметы искусства высокого художественного уровня и королевского стиля, имеющие мировую известность и коллекционную ценность. Каждый из периодов трехсотлетней истории интересен в своем развитии, наполнен важными для художественного наследия событиями и яркими открытиями.
«Белое золото» – так называли европейцы китайский фарфор, навсегда покоривший их сердца своим необыкновенным изяществом и красотой форм и тайной своего происхождения. Впервые китайский фарфор привезли в Европу португальские купцы. Историки датируют этот факт 1508-м годом. С тех пор европейские ученые-алхимики искали секрет состава уникальной фарфоровой массы.
Первым, кто добился долгожданного результата, был алхимик Иоган Фридрих Бёттгер. В 1707 году он получил твердую массу, пригодную для формовки, обжига, шлифовки и нанесения краски из глины и красной земли. Полученный им материал из-за характерного оттенка стал называться «красной массой».
Понадобилось еще два года, и Бётгер совместно с физиком и геологом Чирнхаусом вывели, наконец, формулу знаменитого белого фарфора, основанную на местном сырье – белой глине, залежи которой были обнаружены вблизи Дрездена.
Именно этот важный уникальный компонент фарфоровой массы отвечал за ее пластичность.
На следующий год рядом с месторождением в городе Мейсен была открыта первая в Европе фарфоровая мануфактура, владельцем которой стал король Август Сильный. Его величество так трепетно относился к своему новому предприятию и дорожил секретом «белого золота», что перевез завод в замок, а к мастерам приставил охрану.
Первые фарфоровые изделия появились в 1713 году, однако их качество оставалось низким, поверхность была неоднородной, бугристой, а кое-где намечались разрывы. Мастерам приходилось обильно декорировать предметы лепным декором. Их покрывали глазурью, а в качестве примера брали китайские образцы.
Но совсем скоро слава о высоком качестве мейсенского фарфора заставила забыть об этом коротком периоде неудач.
Важно
В 1719 году не стало Фридриха Бёттгера; на его место был назначен Иоганн Грегор Херольд – успешный живописец с Венской мануфактуры. Благодаря ему, качество производства фарфора вышло на новый, более высокий уровень.
Это коснулось технологических усовершенствований, а также способствовало появлению новых предметов роскоши.
К великолепным сервизам и вазам добавились скульптура, изящные фигурки, табакерки, мушечницы, всевозможные шкатулки, часы, туалетные и письменные приборы, трубки для курения.
Мануфактура обеспечивала нужды двора и эстетические потребности немецкой аристократии. Совсем скоро почти вся Европа была охвачена фарфоровым бумом. Саксонский король Август был самым взыскательным заказчиком произведений из фарфора.
Для украшения интерьеров своих дворцов он не скупился ни на финансирование производства, ни на собственную фантазию. Одними из самых оригинальных предметов стали фарфоровые скульптуры животных по их естественным пропорциям.
Этот блестящий замысел короля выполнял сам Иоганн Кендлер.
В 1722 году у мануфактуры появилась марка, ставшая впоследствии самым знаменитым знаком качества – два скрещенных меча.
1730-е годы стали временем расцвета мейсенского фарфора. В 1733 году на фабрику пришел мастер Иоганн Иоахим Кендлер, и его назначили ведущим скульптором. А в 1735 году управляющим мануфактуры становится Генрих Граф фон Брюль – премьер-министр Саксонии.
Это был период стиля рококо, создания удивительных и разнообразных по форме предметов интерьера, парадной декоративной скульптуры и изысканных фигурок. Предметы украшаются богатым орнаментом и лепными деталями, подчеркивая роскошь и великолепие придворного стиля.
Совет
К этому времени относятся столовые сервизы, выполненные по заказам Иосифа Графа фон Сулковского и Генриха Графа фон Брюля, состоявшие из более 2000 предметов. Именно тогда входит в моду традиция украшать обеденный стол фарфоровыми фигурами, изображающими национальных героев, крестьян в костюмах, арлекинов, знатных дам.
Костюмированные фарфоровые фигурки стали не только любимым детищем Кендлера, но и визитной карточкой мейсенского производства. По этим ярким, выразительным по мимике и пластике персонажам можно было судить о моде и нравах того времени.
Столовые и чайные сервизы 1740-х годов становятся более изящными, в росписи доминирует цветочный мотив. Это самый характерный для мейсенского фарфора стиль, когда по белому полю фарфора разбросаны букеты и одиночные цветы.
В рельефном декоре фарфоровых изделий появился мотив ивовой плетенки различных видов. В росписи ваз наряду с цветочным мотивом появляются пейзажная и жанровая темы, выполненные по мотивам гравюр и известных живописных произведений с оригиналов Д.
Тенирса, Антуана Ватто, Георга Ругендаса.
Новый период на фабрике был связан с эпохой классицизма с его строгостью форм и сдержанностью декора. Это время связано и с деятельностью нового скульптора француза Мишеля Виктора Асье, вдохнувшего в мейсенскую пластику новые идеи.
Пышный лепной декор, характерный для предыдущего периода, уступил место архитектурным элементам. В своем художественном решении произведения все больше тяготели античным образцам. В росписях ваз стали преобладать аллегорические и мифологические сюжеты, а сами формы напоминали классические амфоры и кратеры.
В 1774 году на фабрику приходит граф Камилло Марколини –саксонский министр и любитель искусства, который около сорока лет состоял в должности управляющего. При Марколини появляется новая марка – мечи и звезда под ними. Фарфор этого периода несколько уступает предыдущему.
Жесткость форм произведений, периодическое копирование образцов других европейских заводов заметно снизили уровень мейсенской продукции.
Обратите внимание
При Наполеоне фабрика не только изменила свое название на «Королевскую саксонскую мануфактуру», но и переживала период кризиса, из-за которого она едва не закрылась.
После наполеоновских войн началось последовательное возрождение мануфактуры. Карл фон Оппель, сменивший Марколини, управлял предприятием в 1814-1833 годы и реформировал технологический и художественный процессы.
Главным же достижением этого времени считается изобретение «жидкого золота» Генрихом Готлибом Кюну. Созданная им прочная глянцевая эмаль и некоторые другие составы красок по фарфору оживили палитру мейсенских изделий.
Середина XIX века – время пейзажной и жанровой живописи, которая украшала парадные вазы и сервизы. Мотивы росписи мастера брали с образцов академического искусства. Особенно популярны были картины таких мастеров, как Юлиус Шнорр фон Карольсфельд, Готфрид Земпер, Эрнст Ритшель.
С 1860 годов началась эпоха историзма, мастера все чаще обращались к произведениям в стиле рококо и барокко, что возродило былой дух и славу знаменитого мейсенского фарфора.
Роскошный фарфор Мейсенской мануфактуры
?
Эдуард Гавайлер (gavailer) wrote,
2016-10-13 08:34:00 Эдуард Гавайлер
gavailer
2016-10-13 08:34:00 Categories:
- производство
- искусство
- дизайн
- Cancel
Те, кто когда-нибудь видел и держал в руках оригинальные изделия первой немецкой фарфоровой мануфактуры Мейсен (Meissen) – знают, из какого нежного, белоснежного и утонченного порцелана они выполнены. По качеству рисунка и украшениям, созданным вручную и с особой филигранностью, понимаешь, что эти фарфоровые изделия относятся к произведениям искусства. Как и любое произведение, качественный мейсенский фарфор, конечно же, имеет свою цену. Предлагаю прогуляться по Майсену и шикарному музею фарфора. Кроме того, узнать о том, насколько дорог мейсенский фарфор, как появился главный отличительный знак, имеет ли отношение лук к особому “луковичному” декору, а также познакомиться с основными этапами производства премиального фарфора.Невероятно, но факт: Мейсен – одна из старейших торговых марок (если не самая старая). Ей уже более 300 лет.
2
Начало марки было заложено в Саксонии в 1710 году после открытия секрета изготовления твердого фарфора алхимиком Бёттгером и ученым Вальтер фон Чирнхаузом. До этого ценный фарфор в Европу завозился из Азии.
3
Так выглядит логотип и клеймо Мейсенской мануфактуры – два синих перекрещенных меча.
4
Основатели мануфактуры придумали его, воодущивившись имперскими обозначениями на китайском форфоре и изображением скрещенных мечей на саксонском гербе, появившемся еще в 15 веке.
Важно
С течением времени он подвергался некоторым незначительным изменениям, но по своей сути до сегодняшнего дня остался неизменным.Фарфор, как предмет роскоши, стоил дорого.
Впрочем, премиальные качественные изделия и сейчас недешевы.
5
380 евро за миниатюрный столовый предмет с розой. Или украшение стола за 100 евро.
6
138 евро за одну расписную кружку в стиле “Луковичного декора”.
7
Фарфор с глазурной синей росписью появился еще в 15 веке в Китае. На Мейсенской мануфактуре долго осваивали прием и подбирали идеальный цвет, который должен был подчеркнуть белоснежный фарфор.
8
С 1717 такой прием был освоен. Было обнаружено, что кобальт в сочетании с кислородом при обжиге даёт идеальный синий цвет. Сама краска на основе кобальта наносилась под глазурь и во время обжига из тёмно-зеленого становилась ярко-синей.
9
Сам мотив, изображающий экзотические фрукты, персики, гранаты, лимон, бамбуковые палочки, лотос и листья, был придуман Иоганном Давидом Кретшмаром (Johann David Kretschmar) в 1729 году.
10
Лук к самому стили не имеет никакого отношения. Просто, не зная, как назвать мотив, его в шутку назвали луковым. Так название и осталось – Луковичный декор.
11
Луковичным декором мейсенские изделия, конечно же, не ограничиваются.
12
13
14
15
16
29200 евро.
17
Произведения искусства.
18
19
20
21
Прогуляемся по самому музею.
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
Российские покупатели предпочитают царский стиль фарфора с золоченым рельефным орнаментом. Такой способ декоративной отделки стал моден в 19 веке. Нанесение так называемого глянцгольда, своего рода золотой эмали, стало возможным благодаря разработкам Генриха Готтлоба Кюнона.
35
“Русский балет” (“Russische Ballett” von Prof.Paul Scheurich)
36
Другие произведения, предназначавшиеся для русской элиты.
37
38
39
Несколько фотографий самого города Майсен (Meißen), расположенного в земле Саксония в Восточной части Германии.
40
41
42
43
44
В качестве бонуса – идеально повторяющие атмосферу города апартаменты, в которых я жил.
45
46
47
48
Совет
Майсен находится недалеко от Дрездена. Очень рекомендую к посещению – великолепный город и один из лучших музеев.П. С. На этом 2015 год закрыт полностью.
Понравилась запись?
