Содержание
Методы оценки произведений искусства
Привожу полностью текст Татьяны Маркиной («The Art Newspaper Russia»): «Аукционный дом Sotheby’s купил индекс Мея — Мозеса, одну из самых старых научных методик, позволяющих спрогнозировать стоимость произведений искусства. Теперь его эксперты смогут с цифрами и графиками в руках убеждать клиентов, что пришло время покупать. Мы решили вспомнить, какие способы оценки искусства, в частности живописи, существуют в мире, и классифицировать их:
По покупателю
Российские антиквары любят анекдот, описывающий процесс оценки полотна.
Прежде чем смотреть саму картину, арт-дилер спрашивает: «Мы продаем или покупаем?» Когда это услышал один статусный представитель аукционного дома Sotheby’s, то очень смеялся и сказал: «Мы тоже это спрашиваем».
Это основанная на
опыте необходимость выяснить эмоциональную заинтересованность клиента (насколько сильно он хочет купить или продать картину) — в других методиках оценки, сугубо научных, она же может присутствовать в виде специального коэффициента.
Один из петербургских арт-интернет-магазинов и сейчас поучает художников, как назначать цены. Нужно исходить из того, кто покупает: инвестор (с этих можно урвать побольше), коллекционер («они, как правило, небогаты») или дизайнер-оформитель (который в любом случае не выйдет за рамки бюджета).
По размеру и площади
В 1990-е постсоветские годы, эпоху бурного зарождения российского арт-рынка, был такой способ формирования цены: длинная сторона картины плюс три нуля, и это в долларах. Применялся он для академиков, например Шишкина или Айвазовского (к 80 см дописываем 000 — получается $80 тыс.).
Обратите внимание
Сейчас с первыми именами уже не сработает (продешевим), а с академиками второго ряда может и получиться. Цена, конечно же, зависит от размера — но не напрямую, а по некой параболе. Маленькая картина одного и того же автора обычно стоит дешевле той, что побольше, но до определенного предела.
Неким «золотым», самым удобным для частной коллекции оказывается размер с длинной стороной не более метра.
Русские художники в основном и работали в таком «золотом» формате, хотя монументальные полотна приходилось писать и им. А миниатюрист у нас один — Иван Похитонов. Его самая дорогая картина «На пляже», проданная Christie’s в 2011 году за $632,3 тыс.
, имеет размер 18,9х32,6 см. Это значит, 1 кв. см его живописи стоит $1,026 тыс. Самый дорогой сантиметр русской живописи, без сомнения, принадлежит Казимиру Малевичу — $9,549 тыс.
(«Супрематическая композиция», 88,5х71 см, продана в 2008 году на Sotheby’s за $60 млн).
В 2005 году был издан «Определитель стоимости живописи» Владимира Соловьева. В книге собраны рассчитанные автором таблицы зависимости стоимости от площади картины для 47 тыс. художников мира и введены поправочные коэффициенты.
К «Определителю» приложены квадрат (для измерения площади) и круги из картона. Выставляя на круге нужные коэффициенты, можно получить цену картины.
Пробовавшие метод рассказывали, что работы получались дороже, чем они стоили на рынке.
По затратам
Затратная методика придумана неким Михаилом Тамойкиным (этаким Остапом Бендером от культуры, «работавшим» на Украине). Цена тут напрямую зависит от затрат на создание произведения и вычисляется по стоимости чисто материального объекта, которая корректируется специальными поправками.
Коэффициенты для этих поправок высчитываются исходя из значения, которое имеет произведение («мировое» или «семейно-клановое», статус художника и его нынешняя популярность).
Впрочем, что стоит холст, краска и кусок хлеба по сравнению с $104 млн за Пикассо голубого периода или $60 млн за супрематизм Малевича? Впрочем, ни Пикассо, ни Малевича автор методики художниками не считает и в расчет не берет. В качестве примеров приведено в основном прикладное искусство, но практика опровергает и это.
Важно
Например, на московском аукционе «Монеты и медали» в 2009 году был продан за 850 тыс. руб. медный полтинник 1925 года, притом что серебряному полтиннику того же года 1 тыс. руб. — красная цена. А все потому, что это пробный экземпляр в нестандартном металле.
По повторным продажам
Аукционы искусства проходят в мире уже больше трех столетий, и многие произведения успели побывать на них не один раз. Повторные продажи позволяют проследить, как искусство дорожает, и предположить, как оно будет дорожать дальше.
На этом и основан индекс Мея — Мозеса, которым теперь единолично будет пользоваться Sotheby’s. Его придумали несколько десятилетий назад профессора Университета Нью-Йорка Джианпинг Мей и Майкл Мозес. Они проанализировали продажи произведений искусства за огромный отрезок времени, с 1875 года.
В целом рост цен на произведения искусства был приблизительно таким же, как и рост фондового рынка (уж точно не меньшим), и при этом спрос на искусство был более устойчивым и не зависел от погоды на других рынках.
Эти выводы с тех пор используют все аналитики арт-рынка, пытаясь убедить покупателей в том, что лучше приобретать картины, чем акции.
Статистику повторных продаж использует и методика Сергея Скатерщикова, специалиста по инвестициям. Созданная им база данных Skate’s позволяет высчитать среднегодовую доходность.
Например, полотно Герхарда Рихтера «Абстрактная картина (712)» 1990 года показало поразительную доходность в 29,27%, причем при перепродаже всего лишь через год. Обычно доходность тем больше, чем длиннее инвестиция.
А вот картина Пабло Пикассо «Голова женщины» 1935 года понесла среднегодовую убыль в цене на 20%, когда перепродавалась через два года.
Сергей Скатерщиков в книге «Руководство по инвестированию на рынке предметов искусства» предлагает рассчитывать цену по формуле: Р = (FV + IP) х PF, где Р (price) — расчетная цена предмета искусства; FV (fair value) — справедливая цена предмета искусства; IP (irrational premium) — премия за иррациональность (то самое желание обладать); PF (provenance factor) — провенанс-мультипликатор (который может уменьшать цену работы, если у нее неясный провенанс, она может оказаться реституционной или вдруг объявятся обманутые наследники). «Справедливая цена» формируется на основе информации о сделках с аналогичными произведениями и корректируется в зависимости от важности периода для художника, размера и сюжета работы, ширины рынка и прочего.
Сравнительные
Сбором цен из открытых источников, то есть аукционных продаж, занимается несколько крупнейших компаний. Например, французская Artprice собирает данные 4,5 тыс.
Совет
аукционов со всего света (исключая российские — наши данных не сдают) и иногда сводит их в публичные отчеты. На сайте Artprice можно просмотреть справочник цен за XVIII–XIX века, изданный 100 лет назад.
Американская компания Artnet не только агрегирует аукционные цены, но и сотрудничает с галереями (а значит, дает более развернутую картину спроса и предложения).
Уникальную методику разработал российский интернет-проект ARTinvestment.
Помимо того, что сайт собирает аукционные цены на российских художников, причем не только западные (что просто, так как западные аукционы публикуют цены), но и внутренние, малодоступные, его основатели придумали ценовые индексы для конкретных художников.
Они отражают ежегодное изменение средней аукционной цены фрагмента условной картины художника на аукционах в России и за рубежом. За базу принимается фрагмент такой площади, которая стоила $100 на год начала исчисления индекса.
Например, для живописи Ильи Репина этот индекс в 2000 году был принят за 100, на текущий момент он составляет 486, а в 2009 году равнялся 696. То есть $100, вложенные в картины художника в 2000 году, спустя девять лет условно превратились в $696, а к 2016 году усохли до $486.
Необходимость сравнивать с предыдущими продажами признается всеми — вопрос лишь в том, как «аналоги» приблизить к тому полотну, которое нужно оценить. Ведь даже две почти одинаковые картины того же автора, года, размера и сюжета продаются по-разному. Итог зависит от тысячи причин — от экономической ситуации до места (аукционного дома и города). И очень сильно — от «настроения» на рынке и мнения уважаемых людей.
На доверии
Многие занимающиеся оценкой искусства компании поддерживают «индекс доверия» к рынку, опрашивая уважаемых и влиятельных людей.
Так поступают Artprice и ArtTactic, и нередко мнения экспертов — коллекционеров, критиков, галеристов, аукционистов — действительно делают погоду на рынке.
В преддверии русских торгов в Лондоне цветной «светофорчик» индикаторов инвестиционного риска, который определяют эксперты, появляется и на ARTinvestment.
По рейтингам
Метод опроса экспертов, который включает 17 критериев, влияющих на значимость художника, использует Ксения Подойницына, инициатор первого аналитического отчета по рынку российского современного искусства InArt 2016.
Обратите внимание
Рейтинг современных российских художников, который она планирует представить весной 2017 года при поддержке Национального рейтингового агентства, должен помочь определить статус, а значит, и цену.
Здесь учитываются как количественные (цены), так и качественные показатели (участие в выставках, наличие работ в коллекциях, публикации в СМИ) — в их формировании принимают участие эксперты: галеристы,
сами художники, кураторы и коллекционеры.
Что же в реальности?
У каждого из способов есть достоинства и недостатки.
На практике арт-дилеры применяют понемногу все методики: учитывают предыдущие цены на картины, знают, что портреты детишек всегда дороже портретов старушек (а уж с обнаженной натурой ничто не сравнится), заглядывают в глаза клиентам, советуются с коллегами и принюхиваются к атмосфере на рынке». Отсюда.
Критерии для оценки сформированности живописного восприятия у учащихся ДХШ и ДШИ на уроках живописи
Статья посвящена вопросу развития живописного восприятия окружающего мира и базирующихся на них способностей образного, творческого мышления, воображения, фантазии в процессе освоения живописи.
Ключевые слова: виды восприятие, живописное восприятие, критерии, эстетическое отношение к живописи.
В процессе обучения учеников ДХШ одним из приоритетных направлений, формирующих практические художественные навыки и живописное восприятие является — живопись.
Одним из самых важных векторов сегодняшнего дополнительного образования является подготовка учащихся ДХШ и ДШИ к поступлению в высшие учебные заведения и развитие способности у учащегося к эмоциональному и эстетическому восприятию окружающего мира по средствам живописной деятельности
Живописная подготовка учащихся необходимый элемент, который требует глубокого изучения.
Живопись как фундаментальный предмет художественной школы способствует формированию художественного, целостного, колористического, а главное живописного восприятия мира глазами ребенка. Цвет как основа живописного языка является активным средством выразительности, а умение ученика владеть цветом одна из главных проблем и задач живописной подготовки ученика.
Умение ребенком видеть и воспринимать цвет, как особенный инструмент художника важная составляющая живописного восприятия.
Главной проблемой в процессе преподавания живописи является развитие у ученика живописного восприятия.
Важно
Решение данной проблемы не возможна, без общей теоретической и практической подготовки ученика, без изучения основ цветоведения и особенностей восприятия цвета, а также передачи цвета в изобразительной плоскости.
К вопросу о живописном видении или живописном восприятии обращались множество ученых в сфере педагогики, психологии, эстетики и искусства, но до конца этот вопрос не был изучен, поэтому данная сфера будет долгие годы является благотворной областью для подробных изучений.
Вопрос развития живописного восприятия у учеников художественной школы в контексте предмета живописи и того взаимодействия, которое оно охватывает на весь образовательный процесс решен не полностью.
Современное художественное образование требует от учащихся не только знаний, умения и навыков, но и творческого мышления, умение видеть натуру с точки зрения художника, воспринимать мир живописно. Учебная программа по живописи предлагает изучение различных техники способов, видов изобразительной живописной грамоты.
Эффективность освоения программы во многом зависит от уровня сформированности живописного восприятия.
Художник видит цвет, объем и остальные характеристики сразу, одновременно, но когда один их этих аспектов доминирует, то тогда говорят об определенном типе восприятия. Н. Ю. Виргилис и В. И.
Зинченко [3] отмечают, что у художников могут формироваться два-три и более способа восприятия. Г. Вельфлин [1] отмечает, что при живописном восприятии внимание отвлекается от краев, контур становится более или менее безразличным глазу. Основным элементом впечатления являются предметы как видимые пятна.
При этом безразлично так же говорят ли пятна как краски или же, как светлости и темности. Таким образом, живописностью могут обладать как картины, исполненные монохромно, что исключает колорит. Живописное видение, исходя из слов Г. Вельфлинга, не обязательно должно быть и колористическим одновременно.
Совет
Живописным становится пространство, в котором, прежде всего главным является свет и воздух.
Учитель призван обеспечить формирование эстетического отношения к миру, направляя, и корректирую деятельность ребенка, развивая восприятие посредствам живописи. В своем исследовании Н.
Пронина приходит к важнейшим выводам, с которыми нельзя не согласится:
1) восприятие — стержневой процесс в создании изображения;
2) механизм восприятия заключается в том, что при наличии конкретной цели и задачи в сознании постоянно находится установка на поиск материала для решения этой проблемы.
Поэтому, для развития восприятия у учеников необходимо постоянными упражнениями активизировать их психофизический «аппетит»: они постоянно должны наблюдать, воспринимать, интерпретировать, отбирать, и снова обогащаться впечатлениями.
3) важными сторонами восприятия являются целенаправленность и осмысленность; в изобразительной деятельности целенаправленное восприятие управляется и подчиняется намеченным целям;
4) существуют способы управления зрительным восприятием: в первую очередь к ним относится установка, которая определяет направление изобразительных действий ученика, активирует подвижность восприятия, активность формирования изобразительных представлений.
5) восприятие тесно связано с различными способами мышления, поэтому его развитие неразрывно связано с мышлением;
6) чувственное познание заключается в непосредственной настройке органов чувств на объект; Обратите внимание
7) восприятие — это познавательный процесс, который характеризуется рядом закономерностей, основными из которых являются цельность, осмысленность, aпперцепция, избирательность, константность [4].
Воплощение образов, как утверждает В. В. Визер, должно основываться на глубоком осмыслении и правдивом, грамотном изображении живописных форм, так как от этого зависит красота, глубина и выразительность художественного образа, его эмоциональное воздействие на зрителя [2]. По убеждению автора, обучение живописной изобразительной грамоте опирается на известные знания, которые приобретены, проверены и усовершенствованы многовековым живописным опытом великих мастеров искусства живописи, поэтому постижение опыта выдающихся художников прошлых столетий, изучение базовых законов изобразительного искусства и законов природы (видов освещения, цветовой гармонии) открывает начинающему художнику кратчайший путь к профессиональному искусству.
Основной задачей уроков живописи является развитие живописного восприятия у детей и подростков путем целенаправленного и организованного обучения.
Развивая навыки творческой деятельности учащихся школа тем самым вооружает ребенка представлением о профессиональном искусстве.
В живописи дети выражают свои чувства и мысли, свои представления об окружающем мире. В процессе творческой деятельности учащиеся усваивают живописные умения и навыки, учатся наблюдать и анализировать. Таким образом живопись, как учебный предмет служит средством познания действительности и одновременно помогает развитию и формированию восприятия мира. Полученные на уроках живописи знания, умения и навыки находят свое применение не только в сопутствующих художественному образованию предметах, таких как рисунок и композиция, но и в дальнейшей жизнедеятельности.
Процесс живописного изображения действительности достаточно сложный, и естественно отражение мира в живописи каждого ученика индивидуально и неповторимо. Возникает вопрос, как же оценить сформированность у того или иного ребенка уровень живописного восприятия. Для оценки живописного восприятия разработаны пять критериев оценки, конечно, на сформированость живописного восприятия действует множество факторов, таки как уровень развития, воспитания, память, воображение, мышление, умения и навыки ребенка, но предложенные пять критериев являются универсальными.
На основе анализа научной литературы были выявлены следующие критерии оценки сформированности живописного восприятия, приведенные в таблице № 1.
Таблица 1
Критерии оценки сформированности живописного восприятия
№п/п
Оцениваемые навыки
Система оценки
1.
Композиционное решение
—гармонично найдены пропорции изображения и поля листа; —наблюдается единство и взаимосвязь между частей деталями изображения; —размещение цветовых пятен и оттенков поддерживает композиционное построение работы.
2.
Передача формы предметов цветом
—объем лепится живописным мазком и изменением цвета и тона в соответствие с освещением; —соблюдено сочетание холодного (освещения) и теплого (тень) цветов; —передаются мягкие переходы от света к тени; —найдена цветовая гармония, колорит работы; —передается целостный взгляд на постановку; — в работе хорошо выражено пространство с помощью использования правил световоздушной перспективы: а) для передачи переднего плана использованы тоновые контрасты; б) для передачи переднего плана использованы цветовые контрасты; в) отчетливо выражены три пространственных плана с помощью тоновой и цветовой характеристики; — наблюдается распределение тепло — холодности цвета по степени удаления от зрителя.
3.
Владение живописной техникой
— использованы цвета частей и деталей соответствующие наблюдаемым; — краски нанесено послойными слоями; — использованы сочетание живописных приемов и техник: «лессировка», «алляприма», «по-сырому», «проскабливания», «тонкий слой», «письмо объемным слоем» а) повторные записи лессировки создают ощущение формы и сохраняют красочность; б) использованы живописные мазки, подчеркивающие форму предметов на свету и на переднем плане; в) в теневых частях использованы мягкие переходы цветов, нанесенных тонким слоем.
4.
Цветогармоническое решение
— решены основные композиционные и смысловые задачи в цветогармоническом построении; — создана целостная гармоническая структура; — цветовая организация изобразительной плоскости находит свое продолжение в обшей тематической направленности; — ярко выражено индивидуальное прочтение; — смысловые акценты и общее пластическое решение формируют органичное образно- ассоциативное восприятие.
5.
Ассоативно- образное выразительность
— живописные элементы построения формируют целостную систему восприятия, создавая единое энергетическое поле, сложное проникновение форм и трактовки пространства плоскости изображения; —тональное решение не находит должного продолжения в распределении активных начал в цветовом исполнении.
Выявленные в ходе анализа научно-исследовательской литературы критерии способствуют формированию в ребенке живописного восприятия действительности. Умение ребенком грамотно решит композицию влияет на целостное восприятие действительности и способствует передачи чувств и эмоций ребенка через живопись. Ребенок освоив навыки композиционного решения плоскости, не просто видит разницу в цветовых и тоновых пятнах, а может собрать единую живописную картину. Правильная передача формы предметов цветом, умение ребенком владеть живописными техниками и грамотное цветогармоническое решение картинной плоскости, все эти критерии играют важную роль в формировании живописного восприятия, так как они непосредственно связаны с полученными в результате обучения знаниями, умениями и навыками. Чем лучше ребенок умеет пользоваться полученными умениями, тем более выразительной и будет его живопись, и тем самым ребенок будет иначе, по живописному, смотреть на окружающий мир. Последний пятый критерий главным образом влияет на восприятие ребенка. Через использование цвета, как образной составляющей ребенок передает свои чувства и эмоции. В данном критерии формируется живописная система восприятия, создаваемая ребенком, как сложное эмоциональное и энергетическое пространство, через детскую трактовку формы и пространства изображаемой действительности.
Фундаментом сформированного живописного восприятия является организованное и систематическое обучение ребенка основам и закономерностям живописной грамоты.
Живописное восприятие, умение видеть натуру и ее составные элементы в единой эстетической картине, является приоритетным направлением в современном дополнительном образовании и именно воспитание живописного восприятия с самого раннего возраста позволит в дальнейшем развить в человеке те самые художественные и эстетические качества. Развитие живописного восприятия непосредственно связано с развитием личности. Поэтому данное исследование требует поиска инновационных методик и оригинальных творческих идей, которые позволят достигнуть заданной цели.
Литература:
Основные термины (генерируются автоматически): живописное восприятие, окружающий мир, умение, ребенок, навык, живопись, умение ребенком, критерий оценки, передний план, живописное видение.
Оценка картины в Москве
Вам необходимо получить представление о стоимости картины? Обращайтесь, постараемся помочь!
Департамент независимой оценки выполняет комплекс работ по определению рыночной стоимости картин.
Оценка картины бывает нескольких типов:
Оценка по визуальным признакам авторства
Данный метод оценки основан на сравнительном подходе и допускает следующие принципы:
- Заказчик оценки картины способен определить технику исполнения картины: масло, акварель, рисунок карандашом.
- Картина имеет отметку автора. Отметка обязательно должна содержать фамилию, желательно инициалы автора и год произведения. Не имея данных об авторе мы не сможем провести оценку без экспертизы.
- Существует доступ к картине для выполнения ее фотографирования с разрешением не менее (2800х2100*), а также измерение размеров полотна (в видимой части рамы) линейкой.
* Данное разрешение обеспечивается фотографированием с устройства, обладающего разрешающей способностью не менее 5 Мпикс. То есть даже с современного телефона.
Алгоритм проведения оценки:
Шаг 1. Вы фотографируете картину следующим образом:
Вы измеряете видимую область картины следующим образом:
Присылаете нам по электронной почте фотографии, данные об авторе и размеры картины нам, сообщаете технику ее исполнения (масло, акварель, рисунок карандашом,…), и самое главное – указываете какого рода отчет Вы хотите получить (бумажную или электронную копию).
Стоимость проведения работы зависит от типа отчета. Цены указаны в прайс-листе.
Адрес электронной почты: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Внимание: Если у вас остались документы, полученные при покупке картины, либо если на обратной стороне картины или раме имеются отметки – сфотографируйте их и также пришлите нам.
Шаг 2. Идентификация
Наш эксперт идентифицирует автора и примерный год создания. Если автор хоть сколько-нибудь известный, состоит или состоял в союзе художников (либо в аналогичных организациях за рубежом), или если его работы участвовали в выставках, то мы сможем выполнить оценку без лабораторной экспертизы самой картины. В противном случае, если автор не идентифицирован, мы не возьмемся за работу.
В результате Вы получите письмо с нашим решением – беремся или нет.
Шаг 3. Оформление заявки, оплата работы
Вы присылаете нам ксерокопию паспорта заказчика оценки, получаете номер заказа, оплачиваете услуги по оценке любым удобным для Вас образом (как вариант – пластиковой картой, через сайт).
Шаг 4. Сдача работ
Мы подготовим для Вас отчет о независимой оценке рыночной стоимости произведения, в приложении к отчету будут приложены фотографии самой картины, а также документы, указывающие на стоимость аналогичных работ данного автора (если таковые публиковались), лицензию на применение художественного рейтинга.
Стоимость выполнения работы указана в Прайс-листе.
Длительность проведения оценки – 2-3 рабочих дня.
Внимание! мы не выполняем предварительную оценку произведений искусства. Эксперт не будет выполнять работу без заказа. Инициация заказа с Вашей стороны – это оплата работ эксперта.
Важно
Для более подробными консультациями обращайтесь по телефону в офисе: (495) 636-28-62.
Определение стоимости картины на основании результатов экспертизы подлинности (временно не выполняется)
Дорогостоящие картины очень часто подделываются, но для выявления подделки существует достаточно способов ее идентификации. Только очень дорогие произведения искусства подделываются без, или практически без следов подделки. 99% подделок можно выявить в результате исследования картины соответствующим специалистом-искусствоведом, а затем анализа в лаборатории нашего партнера.
В результате такого исследования на руки владельцу вручается заключение о подлинности произведения, и на его же основании проводится оценка рыночной стоимости. Заключение о подлинности будет являться приложением к отчету об оценке картины.
Порядок действий при оценке произведения, не имеющего данных об авторстве:
Стоимость и сроки выполнения экспертизы зависят от сложности технологии, от загруженности искусствоведа соответствующего течения живописи.
Как оценивать искусство?
Краткий набор приемов для оценки картин и скульптур. Несколько подходов к анализу произведения.
Оценка искусства
Задача оценки произведений искусства, будь то картины или скульптуры, требует комбинации объективной информации и субъективной оценки. Действительно, анализ таких работ сильно персонализирован, однако целью является не просто выяснение того, нравится ли вам произведение или нет, но еще и понимание причин.
Это и требует определенного набора знаний. В конце концов, оценка рисунка современного школьника будет радикально отличаться от рассуждений на тему фресок Микеланджело. Точно так же нельзя использовать одинаковые стандарты для оценки классических шедевров реализма и портретов экспрессионистов.
Это связано с тем, что художник-экспрессионист не пытается реализовать ту же степень визуальной схожести, что и его коллега. Проще говоря, перед тем как проанализировать полотно или скульптуру, нужно располагать фактами о контексте работы, а уже потом о самом произведении.
Чем больше информации удается почерпнуть из контекста и самого предмета анализа, тем более точной и правильной получится заключение.
Сотворение Адама. Микеланджело.
Нравится или не нравится
Как уже было сказано, недостаточно говорить «Мне не нравится эта картина, так как она слишком темная». Например, можно оценить символизм и композицию работы, несмотря на то, что освещение не пришлось по душе. Необходимо выяснить причины решения.
Контекст
Существует ряд критериев и механизмов оценки произведений искусства. Одним из самых простых способов анализа является понимание того, что происходило (или могло происходить) в сознании художника в процессе создания работы. На основе этого можно сделать более обоснованный вывод. Вот еще несколько вопросов, на которые стоит ответить:
- Когда работа была создана? Зная дату создания произведения можно сделать вывод о сложностях, с которыми столкнулся художник. Так, например, пейзажи и портреты, создаваемые до появления фотографии, имели большую ценность и популярность. От времени зависит и выбор цветовой палитры, набор используемых инструментов и ряд других факторов.
- Это абстрактная работа? Произведение искусства может быть полностью абстрактным (никакого сходства с известными природными формами), органически абстрактным (имеет некоторое сходство с органическими и природными формами), полуабстрактным или репрезентативным (образы и фигуры узнаваемы). Очевидно, что абстрактные произведения превозносят иные ценности и развивают совершенно другие темы, отличные от репрезентативных работ. Зеленая клякса. Эльсуорт Келли.
- Тип живописи? Картины бывают различных видов и категорий, известных как жанры живописи. Существует некоторая иерархия жанров, составленная в 17-ом веке Академиями искусств. Классификация содержит как здравые идеи, так и весьма спорные моменты.
- Школа или движение с которой ассоциируется работа? Произведение может быть создано некоторой национальной группой художников (древнеегипетская, испанская, немецкая), локальной группой (школа голландского реализма), эстетическим движением (барокко, классицизм, импрессионизм, фовизм, кубизм, поп-арт), общей тенденцией (реализм, экспрессионизм), жанровой группой, методами окраски, аспектами отражения мира и так далее. При наличии этого знания о принадлежности движениям и школам формируется более глубокое понимание содержания и смысла работы. Отблески на воде. Андре Дерен.
- Где было создано произведение? Зная, где и при каких обстоятельствах создавалась работа, можно дать ей более объективную оценку. Ценность фресок Микеланджело, безусловно, оценивается высоко, а если знать то, что на протяжении четырех лет мастер создавал роспись Сикстинской капеллы без посторонней помощи, под высоким потолком и в сложных условиях, то понимание и оценка его шедевра может стать более высокой. Таким образом, окружение может оказать существенное влияние как на сложность создания произведения, так и на настроение мастера, что скажется на конечном результате.
- На каком этапе находился художник? Художники, как правило, с течением времени улучшают и совершенствуют свою технику до некоторого пика в середине карьеры, а затем их навык постепенно начинает угасать. В рассвете творческих сил, например, умерли Рафаэль, Томас Гёртин, Караваджо, Амедео Модильяни, Анри де Тулуз-Лотрек, Джексон Поллок, Ян Вермеер и другие. Понимание творческого пути художника может дать огромное количество информации о его живописи.
Само произведение
После оценки контекста произведения можно приступить к анализу самой работы. Формирование мнения о некоторой картине или скульптуре скорее является искусством, чем наукой, вследствие чего дать однозначные ответы касательно ценности творения не всегда представляется возможным.
Какие материалы использованы? Какие краски применялись? Ответы на эти (и аналогичные) вопросы могут сообщить о намерениях и идеях автора. Для быстрого создания картин использовались быстросохнущие акварельные краски и акрил, для технологичных бонусов использовался холст, масляные краски ценились за богатство передаваемого цвета и так далее.
Раннее утро. Уильям Тёрнер.
Каковы содержание и предмет? Что изображено в работе? Каков символизм произведения? Роль различных предметов в общей композиции? Тут стоит отметить и общий характер произведения, ведь удачное расположение деталей помогает художнику акцентировать внимание на некоторых элементах, создавать нужную атмосферу.
Совет
Как применяется цвет? Цвет оказывает влияние на наши эмоции и, безусловно, играет огромную роль при оценке произведений искусства. Использование цвета может сказать и об идеях, которых придерживался автор.
Импрессионисты и экспрессионисты (в частности, фовисты) придавали большое значение этому элементу живописи, стараясь раскрыть весь его потенциал, в то время как сторонники традиционного и академического искусства придерживались реалистичных цветовых парадигм (зеленая трава, голубое небо, серое море и т.д.).
Художники используют различные цвета, чтобы стимулировать эмоции, привлечь внимание зрителя, придать большей реалистичности изображению, дополнительно подчеркнуть характер фигур или сцен, усилить глубину абстрактных работ и в некоторых других, аналогичных, целях.
Красные виноградники в Арле. Ван Гог
Красота
Эстетика является субъективной и личной субстанцией. Мы видим вещи по-разному, понимаем «искусство» и «красоту» в уникальных формах.
Кроме того, так как картины и скульптуры в первую очередь объекты визуального искусства, если нас спросят о красоте тех или иных произведений, мы, вероятно, дадим мгновенный ответ.
Тем не менее, если затем попросить оценить красоту (или ее отсутствие), смысл работы и обосновать свой анализ, могут возникнуть некоторые трудности. Обычно эстетические критерии связаны с гармоничностью и балансом произведения, его пропорциями, симметрией и аналогичными факторами.
Присяга Горации. Жак-Луи Давид.
Абстрактное искусство
В случае, когда абстрактные произведения имеют общую тему и идеи (кубизм — прекрасный пример) или когда они включают в себя узнаваемые формы и доступный символизм, произвести оценку можно по аналогии другим картинам, но когда уровень абстракции достигает геометрических стандартов, возникает ряд трудностей.
Целиком абстрактные работы освобождают зрителя от любых оптических ассоциаций с реальной жизнью. Таким образом он может сосредоточится исключительно на живописных аспектах произведения (линии, форма, цвет, текстура, тип мазка и т.д.).
Стоит задать себе следующие вопросы, которые, возможно, помогут составить более целостное мнение об абстрактных картинах и скульптурах:
- Как художник направляет взгляд зрителя, на чем акцентирует его внимание?
- Как использованы цвета и какую роль они играют в композиции?
- Какие формы содержит работа? На что они похожи? К чему они могут отсылать? Абстрактные картины должны быть расшифрованы. Возможно, к ним стоит относиться, как к головоломкам.
Натюрморт с плетеным стулом. Пабло Пикассо
Заключение
После изучения контекста произведения и самой работы можно задать ряд заключительных вопросов:
- Что произведение пытается сказать? Это общий вопрос, который включает в себя все, что мы обнаружили и решили в процессе изучения работы.
- Каким образом картина или скульптура влияет на вас? Ответ должен основываться на личной реакции.
- Хотели бы вы видеть это произведение в вашем доме? Подобный вопрос позволяет рассмотреть работу под другими углами.
- Вам хочется увидеть больше композиций со схожим содержанием, атмосферой, сюжетом и т.д.?
Акварельная живопись: критерии оценки профессионализма
in Полезные статьи по рисованию
В рамках выставки “мастера акварели” прошел круглый стол по вопросам обучения.
В целом встреча проходила довольно скучно, выступающие просто озвучивали свои доклады, без работы с публикой.
И вот, уже в завершении встречи, встал Владимир Колбасов и задал провокационный вопрос, породивший интересную дискуссию.
В. Колбасов:
– Часто говорят, что вот это “профессиональные” картинки, а это – “любительские”. А что такое профессиональное и что – любительское? По каким критериям определить?
Вот человек, впервые взяв в руки кисть, залил красиво акварелькой, поставил пятно и решил: “Ёлки-палки! Это ж гениально! Сейчас же в Эрмитаж, если не на помойку!”
По каким критериям можно самостоятельно, без искусствоведа, определить, что хорошо, что нет?
Елена Базанова:
– На этот вопрос скорее искусствоведы должны отвечать, чем профессора..
Профессор Владимир Кузмичев:
– А я все же отвечу. Есть профессиональное искусство, есть народное, есть любительское.
У каждого из этих направлений есть свои критерии. Профессиональное имеет свои критерии, любительское – свои.
Любитель может со всей душой отдаваться делу, но у него отсутствует, так сказать, элемент профессионализма.
Термин профессионализм, конечно, дискуссионный. Можно по-разному говорить. Я считаю, что профессионал – это не тот, кто имеет профессиональное образование, а тот, кто имеет ряд профессиональных признаков.
Обратите внимание
Сформулировать профессиональные признаки… Думаю, здесь образуется целая дискуссия, это отдельная тема.
Это сложная вещь, это не физкультура, где пробежал, поднял, что-то сделал – есть измеримый результат.
Напишите в комментариях, какая из трех работ, по вашему мнению, принадлежит кисти Василия Кандинского
Картина В.Кандинского и две работы участников Мастер-группы Школы М.Трушниковой. Сможете определить работу художника?
Елена Базанова:
Мне кажется, что любитель от профессионала отличается стабильностью результатов. Любитель рисует тогда, когда ему хочется, а профессионал – когда ему надо, тогда и рисует.
У любителей бывают шикарные результаты. Но неустойчивые.
Константин Кузема:
– В акварели, поскольку это высокотехнологичная вещь, и учитывается множество факторов, много методик.
Поэтому для меня профессионализм в данном случае – это наличие у художника какой-либо осмысленной методики работы акварелью. Еще раз подчеркиваю – методики, больше ничего!
Какое бы красивое случайное пятно любитель не уронил – он не достигнет того же результата, что достигнет профессионал, который сделает то же самое.
Любой потек, случайность – она не только и не столько контролируема, сколько предчувствие профессионала, что так произойдет, ощущение, что это будет так. У любителя этого нет.
– Елена Базанова:
– Главное в определении профессионализма картины – это наличие композиции. Если человек не владеет грамотой композиции – все, работа не состоялась.
Зритель, наивный, не догадывается, как художник вводит в свой мир. Любитель не догадывается и даже не может оценить своего результата – насколько он хорош.
А профессионал – может.
Что получилось хорошо, что не очень хорошо, и развить себя дальше. Это не значит, что у профессионалов все получается, вовсе нет. Есть состоявшиеся работы, есть несостоявшиеся.
Но несостоявшиеся работы зрителям не показывают, поверьте.
Важно
Профессионалом стать при известной степени упорства не сложно, всякий может. Но вот Творцом стать (не все художники ими являются, кстати говоря) …
Когда художник создает свой образ, свой мир, то тогда это творец, профессионал.
Читать в контексте: Мастера акварели: подходы Е.Базановой и С.Курбатова
Один из художников:
– Я не совсем согласен с Константином Кузема, что наличие методики – это признак профессионала.
Можно быть прекрасным техническим исполнителем, но при этом не быть художником, потому что имея язык – не значит быть поэтом.
Это только одна из граней, без которой никуда, но все же.
Когда-то Пикассо задали такой же вопрос и он ответил: “любитель – это тот, кто рисует то, что будут покупать, а профессионал – тот, кто продает то, что рисует.
”
Рисунки участников мастер-группы Школы М.Трушниковой: С.Сметаниной, Е.Ситнер, Л.Ящук
Действительно, дискуссионный вопрос… Столь разные мнения!
Больше отчетов с художественных выставок:
Я задумалась – как бы я на него ответила? С какой мерой подошла к картине, чтобы поставить на ней штамп “профессиональная” или “любительская”?
Пожалуй, действительно руководствовалась бы рядом признаков, упомянутых художниками.
4 признака профессиональной картины:
автор понимал, что делал, и сможет повторить картину. Это то, о чем говорила Базанова как об усточивости результатов и Кузема как о наличии своей методики.
И если последнее – вопрос упорства и трудолюбия, то первые три пункта – вопрос образования.
Этому учат. Не обязательно в вузе. Можно и по книжкам. (Хотя кто-то из выступающих отмечал, что без педагога процесс обречен, зайдет в тупик..)
Читать в контексте: Обзор лучших учебников по рисованию!
В любом случае, каждый любитель, мечтающий вывести свое творчество на другой уровень, должен пройти своеобразный Ликбез – изучить основы рисунка, живописи и композиции.
Совет
Эта та база, без которой работа будет выглядеть слабой, “любительской” в уничижительном смысле этого слова.
Вывод: быть любителем – не порок.
Но если вы хотите, чтобы художники не смотрели на вас сверху вниз –
“учите мат. часть!”
Первые работы в Школе – это основы перспективы и теории светотени. Работы учащихся.
В нашей творческой мастерской такой ликбез дает Школа изобразительного искусства в формате мастер-группы. Все азы рисунка, живописи, композиции за 13 месяцев обучения. Дистанционно. Но с педагогом.
Присоединиться к очередному потоку студентов можно здесь – ШКОЛА.
Критерии и нормы оценки знаний, обучающихся по изобразительному искусству
КРИТЕРИИ И НОРМЫ ОЦЕНКИ ЗНАНИЙ, ОБУЧАЮЩИХСЯ
ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
На уроках изобразительного искусства оценивается как уровень восприятия учащимися произведений искусства и явлений культуры, так и уровень выполнения практических заданий.
Причем решающую роль при выставлении отметки играет оценивание художественно-творческой деятельности в силу практического характера занятий по изобразительному искусству.
Отметка по изобразительному искусству должна быть стимулирующей, поддерживающей интерес к изучению предмета
Задачей оценки является анализ результата или хода деятельности. Конечный момент оценки — определение путей совершенствования творчества учащихся. Оценка детских рисунков как работ творческого характера требует особого педагогического такта. При оценке детского рисунка следует учитывать индивидуальность ученика.
Начинать оценку следует с положительной характеристики работы. Оценка может иметь место на различных этапах урока в начале занятия, в ходе самостоятельной работы детей, в конце урока.Творчество как один из факторов, учитываемых при оценке, складывается из: возрастных особенностей деятельности ученика, качеств его личности, элементов творчества в рисунке.
С учетом современных требований оценочной деятельности в начальной и общей школе учитель использует словесную оценку (оценочное суждение) и цифровую оценку (отметку). Словесная оценка — это краткая характеристика результатов работы ученика на уроке изобразительного искусства.
Эта форма оценочного суждения позволяет раскрыть перед учеником результаты его деятельности, проанализировать его возможности и прилежание.
Особенностью словесной оценки является ее содержательность, анализ работы школьника (правильно ли, аккуратно ли, красиво ли), четкая фиксация (прежде всего!) успешных результатов и раскрытие причин неудач. Причем эти причины не должны касаться личных характеристик учащихся («не внимателен», «не старался», «поленился»).
Анализ учебных и творческих работ учащихся на уроках ИЗО:
Правильное понимание поставленных задач при выполнении учебных и творческих работ.
Раскрытие темы:
-
осмысление темы и достижение образной точности;
-
импровизация и использование собственных впечатлений при выполнении работы;
-
оригинальность замысла.
-
знание, понимание и применение на практике основных законов композиции;
-
органичность и целостность композиционного решения.
-
владение основами изобразительной грамоты (умение последовательного выполнения работы в заданном формате, передачи пропорций и характера изображаемого объекта, выявление конструктивных и пластических особенностей формы и объема посредством светотеневой проработки и расположения в пространстве, передачи тональных отношений при сохранении цельности изображения).
В зависимости от поставленных задач:
-
степень сходства изображения с предметами реальной действительности (реалистический рисунок);
-
умение решать задачи, основанные на ассоциативном восприятии окружающего мира через трансформацию природных и искусственных форм.
-
знание ключевых понятий цветоведения из области физических основ цвета и основ его зрительного восприятия;
-
умение использовать типы колорита для создания цветовой гармонии.
-
умение использовать основные изобразительные средства выражения замысла: точка, штрих, линия, пятно, цвет, тон, фактура;
-
владение различными техниками и приемами в области изобразительного искусства;
-
использование современных материалов;
-
наличие культуры исполнительского мастерства.
Контроль за выполнением Рабочей программы осуществляется по следующим параметрам качества:
1) степень самостоятельности учащихся при выполнении заданий;
2) характер деятельности (репродуктивная, творческая);
3) качество выполняемых работ и итогового рисунка.
Оценочное суждение сопровождает любую отметку в качестве заключения по существу работы.
При оценке выполнения практических заданий учитель руководствуется следующими критериями:
-
качество выполнения изучаемых на уроке приемов рисования и работы в целом;
-
степень самостоятельности;
-
уровень творческой деятельности (репродуктивный, частично продуктивный, продуктивный).
Предпочтение следует отдавать качественной оценке деятельности каждого ребенка на уроке, его творческим находкам.
Практические задания (индивидуальное задание):
Отметка «5» — уровень выполнения требований высокий, отсутствуют ошибки в разработке композиции, работа отличается грамотно продуманной цветовой гаммой, все объекты связаны между собой, верно переданы пропорции и размеры, при этом использованы интегрированные знания из различных разделов для решения поставленной задачи; правильно применяются приемы и изученные техники рисования. Работа выполнена в заданное время, самостоятельно, с соблюдением технологической последовательности, качественно и творчески.
Отметка «4» — уровень выполнения требований хороший, но допущены незначительные ошибки в разработке композиции, есть нарушения в передаче пропорций и размеров; обучающийся допустил малозначительные ошибки, но может самостоятельно исправить ошибки с небольшой подсказкой учителя. Работа выполнена в заданное время, самостоятельно.
Отметка «3» — уровень выполнения требований достаточный, минимальный; допущены ошибки в разработке композиции, в передаче пропорции и размеров; владеет знаниями из различных разделов, но испытывает затруднения в их практическом применении при выполнении рисунка; понимает последовательность создания рисунка, но допускает отдельные ошибки; работа не выполнена в заданное время, с нарушением технологической последовательности;
Отметка «2» — ученик не знает основных элементов процесса рисования, не умеет пользоваться дополнительным материалом, не владеет даже минимальными фактическими знаниями, умениями и навыками, определенными в образовательном стандарте.
Устный ответ:
Отметка «5» — учащийся полностью усвоил учебный материал, может изложить его своими словами, самостоятельно подтверждает ответ конкретными примерами, правильно и обстоятельно отвечает на дополнительные вопросы учителя.
Отметка «4» — учащийся в основном усвоил учебный материал, допускает незначительные ошибки в его изложении, подтверждает ответ конкретными примерами, правильно отвечает на дополнительные вопросы.
Отметка «3» — учащийся не усвоил существенную часть учебного материала, допускает значительные ошибки в его изложении своими словами, затрудняется подтвердить ответ конкретными примерами, слабо отвечает на дополнительные вопросы учителя.
Отметка «2» — учащийся полностью не усвоил учебный материал, не может изложить его своими словами, не может привести конкретные примеры, не может ответить на дополнительные вопросы учителя.
Оценка за теоретические знания (тест, термины, понятия, даты.)
5 — «отлично» — ученик ответил на вопросы, что составило 100% – 80%;
4 — «хорошо» — ученик ответил на вопросы, что составило 79% – 51%;
3 — «удовлетворительно» — ученик ответил на вопросы, что составило 50% – 30%;
2 — «неудовлетворительно» ученик ответил на вопросы, что составило менее 30%.
Нормы оценки проверочной работы проектного характера:
Общие нормы оценки творческого проекта:
Оценка «5» -выставляется, если требования к пояснительной записке полностью соблюдены. Она составлена в полном объеме, четко, аккуратно. Изделие выполнено технически грамотно с соблюдением стандартов, соответствует предъявляемым к нему эстетическим требованиям.
Если это изделие декоративно-прикладного творчества, то тема работы должна быть интересна, в нее необходимо внести свою индивидуальность, свое творческое начало. Работа планировалась учащимися самостоятельно, решались задачи творческого характера с элементами новизны. Работа имеет высокую экономическую оценку, возможность широкого применения.
Обратите внимание
Работу или полученные результаты исследования можно использовать как пособие на уроках технологии или на других уроках.
Оценка «4» -выставляется, если пояснительная записка имеет небольшие отклонения от рекомендаций. Изделие выполнено технически грамотно с соблюдением стандартов, соответствует предъявляемым к нему эстетическим требованиям.
Если это изделие декоративно-прикладного творчества, то оно выполнено аккуратно, добротно, но не содержит в себе исключительной новизны. Работа планировалась с несущественной помощью учителя, у учащегося наблюдается неустойчивое стремление решать задачи творческого характера.
Проект имеет хорошую экономическую оценку, возможность индивидуального применения.
Оценка «3» выставляется, если пояснительная записка выполнена с отклонениями от требований, не очень аккуратно. Есть замечания по выполнению изделия в плане его эстетического содержания, несоблюдения технологии изготовления, материала, формы. Планирование работы с помощью учителя, ситуационный (неустойчивый) интерес ученика к технике.
Оценка «2» выставляется, если пояснительная записка выполнена с отклонениями от требований, не очень аккуратно. Есть замечания по выполнению изделия в плане его эстетического содержания, несоблюдения технологии изготовления, материала, формы.
Планирование работы с помощью учителя, ситуационный (неустойчивый) интерес ученика к технике. Выполненное изделие не соответствует и не может использоваться по назначению. Обработка изделий (детали) выполнена с грубыми отклонениями от технологии, применялись не предусмотренные операции, изделие бракуется.
Дополнительная доработка не может привести к возможности использования изделия
Критерии оценивания проектно-исследовательских работ учащихся.
Этап работы над проектом
Критерии, соответствующие этапам
Характеристика критерия
Подготовительный этап
Актуальность
Обоснованность проекта в настоящее время, которая предполагает разрешение имеющихся по данной тематике противоречий
Планирование работы
Осведомленность
Комплексное использование имеющихся источников по данной тематике и свободное владение материалом
Исследовательская деятельность
Научность
Соотношение изученного и представленного в проекте материала, а также методов работы с таковыми в данной научной области по исследуемой проблеме, использование конкретных научных терминов и возможность оперирования ими
Самостоятельность
Выполнение всех этапов проектной деятельности самими учащимися, направляемая действиями координатора проекта без его непосредственного участия
Результаты или выводы
Значимость
Признание выполненного авторами проекта для теоретического и (или) практического применения
Системность
Способность школьников выделять обобщенный способ действия и применять его при решении конкретно-практических задач в рамках выполнения проектно- исследовательской работы
Структурированность
Структурированность Степень теоретического осмысления авторами проекта и наличие в нем системообразующих связей, характерных для данной предметной области, а также упорядоченность и целесообразность действий, при выполнении и оформлении проекта
Интегративность
Связь различных источников информации и областей знаний и ее систематизация в единой концепции проектной работы
Креативность (творчество)
Новые оригинальные идеи и пути решения, с помощью которых авторы внесли нечто новое в контекст современной действительности
Представление готового продукта
Презентабельность (публичное представление)
Важно
Формы представления результата проектной работы (доклад, презентация, постер, фильм, макет, реферат и др.), которые имеют общую цель, согласованные методы и способы деятельности, достигающие единого результата. Наглядное представление хода исследования и его результатов в результате совместного решения проблемы авторами проекта
Коммуникативность
Способность авторов проекта четко, стилистически грамотно и в тезисно изложить этапы и результаты своей деятельности
Апробация
Распространение результатов и продуктов проектной деятельности или рождение нового проектного замысла, связанного с результатами предыдущего проекта
Оценка процесса и результатов работы
Рефлексивность
Индивидуальное отношение авторов проектной работы к процессу проектирования и результату своей деятельности. Характеризуется ответами на основные вопросы: Что было хорошо и почему? Что не удалось и почему? Что хотелось бы осуществить в будущем?
Ранжирование проектно-исследовательских работ школьников по количеству набранных баллов.
Количество набранных баллов
Уровень проекта
Оценка
до 40 баллов
Низкий уровень
2
41-60
Средний уровень
3
61-80
Выше среднего уровня
4
81-100
Высокий уровень
5
Требования к оформлению рефератов, презентаций, выставок
Творческий отчет-выставка
Требования к оформлению работ для выставки. Выставочная работавыполняется на формате бумаги А-3 или А-4 в паспарту белого цвета.
Работа должна сопровождаться табличкой, расположенной в правом нижнем углу, с указанием названия работы, фамилии, имени и отчества автора, руководителя, общеобразовательного учреждения, города Размер таблички -5 x10 см, шрифт Times New Roman, размер 14, интервал 1.
Требования к оформлению презентации
Материалы в отпечатанном виде на листах А4, шрифт Times New Roman, размер 14, интервал 1.5, поля стандартные;
Презентация в формате РРТ (МS Power Point) размером не более 10-15 слайдов.
Презентация должна акцентировать внимание на наиболее интересном и значимом из собранного материала.
