Перегородчатая эмаль: алгоритм изготовления изделий

Перегородчатая эмаль – неповторимые украшения

Одна из самых нарядных ювелирных техник — перегородчатая эмаль. На металлической пластине (обычно серебряной, медной или из желтого золота) выкладывается рисунок при помощи тонких проволочек (чаще серебряных). Проволочки и играют роль «перегородок», внутрь которых помещается эмаль.

В старину на изделиях эта техника часто играла роль свиты вокруг «королей» — драгоценных камней.

Индийские украшения минанкари (сегодня эта техника является визитной карточкой грузинских художников — грузинская минанкари) и поныне являют нам союз эмалевой пестроты со сверканием гранёных самоцветов.

Обратите внимание

Порой сюда же индусы добавляют чеканку и просечной орнамент по металлу. Словом, одно изделие представляет проф-уровень всей деревни ювелиров — народный рекламный ход.

Примеры украшений в технике перегородчатой эмали «минанкари»:

Иное дело китайская (пекинская) перегородчатая эмаль. Узоры по степени тонкости дают фору современной высокоточной полиграфии. И как правило, никаких камней.

Сплошь узорчатым поверхностям строго аккомпанирует литьё: морды и лапы реальных и волшебных зверей служат ручками на сосудах и вазах. Китайцы и сегодня работают в этой технике, по-прежнему по большей части без камней. Рационально, если вдуматься — камни грабители и варвары норовят выковырять, а с пекинской эмалевой вазы уж точно «взятки гладки».

В ХVI в. в Италии, а с XIX в. и у нас в России появилось истинное «перегородчатое диво», витражная эмаль. В Москве в этой технике работают в мастерской Евгения Бутенко bytenko.ru.

Рене Лалик, брошь «Стрекоза» в технике перегородчатой витражной эмали:

Техника перегородчатой эмали

Многие помнят капли росы, пойманные летней паутинкой. У перегородчатой, как и у витражной (разновидности перегородчатой) эмали схожий принцип.

Просветы в выложенном проволокой рисунке — ажурной филиграни — заполняют мокрой молотой эмалевой массой. Изделие осторожно просушивают и немедленно обжигают. Многоцветный рисунок обжигается в муфельной печи многократно.

Эмаль сплавляется и образует как бы стекло, вправленное в просветы металлического кружева.

Для наглядности мы разместили видеоролик, где показан весь процесс изготовления фигурки, декорированной перегородчатой эмалью:

Blue horse from Sedletsky on Vimeo.

Пояснения от авторов ролика: этапы изготовления изделия с перегородчатой эмалью

Эскиз изделия переводится на медь при помощи белой гуаши и копировальной бумаги. Получившийся на металле рисунок закрепляется чертилкой

Заготовка выпиливается ручным лобзиком.

Чеканным молотком ей придается нужный объем, надфилем доводится до идеального соответствия эскизному контуру

Заготовка отжигается и отбеливается в кислоте. Поверхность покрывается слоем прозрачной эмали и обжигается в печи при t 800*C

Приступаем к изготовлению перегородок.

Здесь понадобится вальцованная серебряная проволока 999 пробы, пинцет и круглогубцы. Из проволоки выгибаются фрагменты рисунка и фиксируются на поверхность эмали специальным клеем, который полностью выгорает в процессе последующих обжигов

Получившиеся ячейки заполняются эмалью, разведенной с водой.

Изделию дается полностью просохнуть – иначе при обжиге вода начнет закипать и разбрызгивать эмаль

Когда изделие (в нашем случае — лошадка) полностью высыхает, его кладут на подставку и помещают в уже разогретую до 800 градусов муфельную печь. Обжигается изделие всего минуту.

Вынутая из печи эмаль должна остыть при естественной температуре без резкого охлаждения.

Дальше продолжаем работать с цветом, закладываем и обжигаем разные оттенки эмали до тех пор, пока не достигнем задуманного результата

Из латуни паяется основа для броши и в нее монтируется лошадка

Витражную эмаль отличает от перегородчатой только то, что она прозрачна, если смотреть сквозь изделие на свет. У перегородчатой же имеется «донышко» — непрозрачная основа обычно из меди, серебра, либо желтого золота. Кстати, есть мнение, что в старину (до Бенвенутто Челлини, виртуоза витражной эмали), «донышко» именно стачивали, и после обжигали.

Эта эффектнейшая техника перегородчатой эмали — подвиг бесконечного терпения и сноровки. Её любили мастера Ар Нуво, не искавшие лёгких путей.

Современные украшения из перегородчатой эмали

Настоящая перегородчатая эмаль — тонкая и трудоемкая ручная работа. Именно по этой причине в массовом производстве украшений она практически не используется, иначе цены стали бы слишком высокими.

Ювелирные компании чаще «воссоздают эффект» перегородчатой эмали более экономически оправданными способами, например — отливая изделие с готовыми ячейками под эмаль (аналогично технике выемчатой эмали).

Настоящая перегородчатая эмаль иногда используется на фабриках в украшениях на заказ или в эксклюзивных коллекциях.

Кольцо в технике горячей перегородчатой эмали коллекции «Эксклюзив» (бренд Namfleg):

Важно

Кстати, многие считают, что украшения знаменитого австрийского бренда Frey Wille — это тоже горячая перегородчатая эмаль. Это не так. Frey Wille работает в технике расписной эмали (такой же, как и известная ростовская финифть), то есть собственно «перегородки» в украшениях этого бренда отсутствуют (подробнее об украшениях с цветной эмалью и способах нанесения эмали).

Для того, чтобы не ошибиться в выборе и не дать себя запутать иногда вполне добросовестно заблуждающимся консультантам в магазинах, имеет смысл хотя бы на базовом уровне научится отличать перегородчатую эмаль. Признаками этой техники являются:

• достаточно тонкий рисунок, заполненный эмалью
• однозначно определяемая (если по фото — то при увеличении) формирующая рисунок тонкая проволочка, которая должна быть видна целиком, от начала и до конца
• и цена — заметно более высокая по сравнению с «неперегородчатыми» изделиями с эмалью

Где можно найти ювелирные изделия в технике горячей перегородчатой эмали?

Как мы уже упомянули выше, ювелирные компании-производители очень редко используют эту трудоемкую технику. Поэтому найти в ювелирных магазинах украшения с настоящей «ручной» перегородчатой эмалью почти невозможно. Спасают, как всегда, мастера-ювелиры, чьи работы можно купить на хендмейд ресурсах (например, «Ярмарке мастеров» livemaster.

ru) либо на одной из выставок (наши календари ювелирных выставок). Плюс такого подхода — вы получаете авторское украшение, созданное часто в единичном экземпляре, и без излишних наценок. Дополнительный бонус — живое общение с мастером или дизайнером украшения, которые с удовольствием расскажут о том, как они придумали и выполнили это изделие.

Примеры работ семейной мастерской MetalloFon, специализирующейся на изделиях с перегородчатой горячей эмалью:

(все работы MetalloFon можно посмотреть на сайте Ярмарки мастеров).

ИЗГОТОВЛЕНИЕ ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ | Технологии изготовления ювелирных изделий | Виды ювелирных техник

Горячие эмали — технология | Грузинская перегородчатая эмаль минанкари | Ювелирные украшения с эмалью | Эмалирование украшений — исторический обзор

Черненое серебро — как отличить? | Филигрань — технология. Ювелирная техника скани | Техника кольчужного плетения

Эмаль — технология изготовления

ЭМАЛЬ      Тонкое и изящное искусство эмали известно с давних времен. Технику нанесения цветных эмалевых покрытий и рецепты их составов мастера держали в секрете.

Нередко после смерти мастера приходилось заново изобретать составы.

Всего различают шесть видов художественных эмалей. Мы расскажем лишь о двух видах, которые более доступны, чем остальные.

Заниматься изготовлением эмалевых изделий лучше всего в кружке.

Эмали (не путайте с эмалевыми красками) в магазинах не прода­ются. Если поблизости есть фарфоро-керамический завод, руководитель кружка может попросить эмали там. Для эмальерных работ ее требуется очень немного, и мы думаем, что завод охотно подарит кружку некоторое количество.

А для тех, кто не сможет достать готовую эмаль, мы рас­скажем, как ее сварить самим. Вам понадобятся различные химические реактивы (какие именно, мы перечислим ниже), фарфоровый тигель, муфельная печь, какой-нибудь металлический сосуд, клещи, чтобы дер­жать горячий тигель.

Во время работы надевайте защитные очки.

Допустим, вам надо сварить желтую эмаль. Возьмите 10 г чистого кварцевого песка, 20 г борной кислоты, 70 г свинцового сурика и 0,5 г двухромовокислого калия. Тщательно перемешайте все компоненты, за­сыпьте в фарфоровый тигель и поместите в муфельную печь. При тем­пературе 550—600 градусов смесь начнет плавиться.

Совет

Когда расплав пре­вратится в однородную прозрачную массу, выньте клещами тигель из печи и вылейте расплавленную эмаль в металлический сосуд с холодной водой. При резком охлаждении эмаль сразу затвердевает и растрески­вается на мелкие кусочки. Это и есть исходное сырье для эмальерных работ.

    

    
Приводим рецепты для получения эмали других цветов.

Синяя эмаль: 10 г кварцевого песка, 20 г борной кислоты, 70 г свин­цового сурика, 0,5—2 г (в зависимости от оттенка) окиси кобальта.
Черная эмаль: 4,5 г кварцевого песка, 20 г борной кислоты, 70 г свин­цового сурика, 6—12 г окиси кобальта.

Молочная эмаль: 10 г кварцевого песка, 20 г борной кислоты, 80 г свинцового сурика, 20 г криолита, 4 г окиси цинка, 10 г каолина.

Зеленая эмаль: 10 г кварцевого песка, 20 г борной кислоты, 70 г свинцового сурика, 1—2 г окиси меди, 0,2 г двухромовокислого калия.
Красная эмаль: 10 г кварцевого песка, 20 г борной кислоты, 70 г свинцового сурика, 0,5—2 г окиси кадмия.

Прозрачная эмаль (или, как ее называют, фондон): 20 г кварцевого песка, 20 г борной кислоты, 70 г свинцового сурика.

Химические вещества для варки эмалей можно приобрести в мага­зинах химреактивов или в учколлекторах. Итак, вы достали или сварили сами эмаль. Теперь можно присту­пать к эмальерным работам.

Эмаль со сканью. Медную проволоку диаметром 0,3—0,5 мм нужно скрутить в две нити.

Делается это так: кусок проволоки согните вдвое, образовавшуюся петлю накиньте на гвоздь, а концы зажмите в патроне ручной дрели. При вращении дрели проволока скрутится в ровную спи­раль.

После скручивания отожгите проволоку, чтобы она стала мягкой: накалите докрасна и опустите в воду.

Сделайте эскиз будущего изделия. Когда эскиз будет готов, из скру­ченной проволоки выгните отдельные части сканого рисунка — мы при­водим здесь наиболее употребительные детали скани и некоторые образ­цы простых сканых изделий под эмаль.
Приклейте детали нитроклеем к пластинке красной меди толщиной от 0,5 до 1 мм.

Из серебряного припоя любой марки, например ПСР-40 (он продает­ся в магазинах медицинской техники), настрогайте драчевым напильни­ком опилок и смешайте их с пожженной бурой — примерно три части буры на одну часть припоя по объему. Пожечь буру проще всего в чи­стой консервной банке. Насыпьте тонким слоем, разогрейте, пока вспу­чится, но не доводите до плавления. Когда остынет, перетрите пальцами вновь в порошок.

Эмаль – технология изготовления

Наклеенную на пластину скань смочите водой и засыпьте смесью припоя и буры. Направьте на пластину пламя февки — это трубка, через которую дуют ртом на пламя керосиновой горелки. Сперва прогрейте пластину широким пламенем, а потом сильным, более острым пламенем разгоните припой, пока весь он не расплавится и не разбежится по ска-нинкам.

Дав пластине остыть, отбелите ее в десятипроцентном растворе сер­ной кислоты. Кипятить в отбеле надо до тех пор, пока весь нагар и за-плав буры не сойдут с набора и пластина не станет светлой. После этого пластину ополосните водой и откорцуйте — выскоблите стальной щеткой.

Кусочки эмали положите в фарфоровую аптекарскую ступку, залей­те водой, чтобы не расплескать кристаллики, и пестиком разотрите в тонкий ровный порошок, несколько раз промывая во время растирания и сливая муть. Растертую эмаль положите в баночку, залейте водой, чтобы она чуть покрыла эмаль, и закройте крышечкой.

Обратите внимание

То же самое проделайте и с другими цветами эмали. Избегайте сме­шения красок, так как смешанные и растертые вместе краски не соеди­няются в один общий тон, а покрываются при обжиге сплошь цветными мелкими крапинками. Этого не бывает только при соединении прозрач­ных красок.

Перед припуском (раскладкой) эмалей испытайте их на плавкость, для чего на кусочке металла разложите сразу порошки всех тонов, по­ставьте в муфельную печь и следите за последовательностью плавле­ния. Проделав пробу, вы будете знать, какие краски припускать на из­делие раньше, а какие потом.

          Наиболее распространенные элементы скани.      Начинать раскладку надо с тугоплавких красок, а те места, где должны быть более мягкие эмали, одновременно загрунтуйте — положите тонкий слой какого-нибудь тона.

Припускайте эмаль так.

Возьмите баночку с растертой эмалью, слей­те лишнюю воду, оставив столько, чтобы получилась кашица, затем подденьте бедряхелем — узкой тонкой металлической лопаточкой — ка­шицу и перенесите ее на вещь, разгоняя тонким ровным слоем так, чтобы эмалевая кашица не набегала на скань и не пачкала ее витки.

Из заполненного эмалевой кашицей гнезда сейчас же досуха удалите воду промокашкой.

Раскладка красок требует аккуратности: эмалевый слой не должен превышать высоту скани.
Разложив слой эмали всюду, где должна быть краска, поставьте вещь на железную пластину, просушите около муфельной печи и затем осторожно, чтобы не стукнуть, постепенно углубите в печь.

Прогрев пластину, поставьте ее в самый жар и следите за плавлением эмали. Как только заметите, что эмаль начала собираться в бугорки и забле­стела, сейчас же выньте вещь, дайте ей остыть и снова покройте эмалью, стараясь заполнить промежутки между бугорками.

Затем опять, просу­шив, поставьте в печь и держите в ней до тех пор, пока эмаль, пла­вясь, не покроется чуть заметной рябью. Вынув вещь из печи, снова покройте ее эмалью и поставьте в печь, дав сильный жар.

Важно

Теперь дер­жите до тех пор, пока эмаль не разольется ровным блестящим слоем и не проникнет во все уголки сканого набора.

Выньте вещь, слегка остудите у устья печи и отставьте в сторону — пусть окончательно остынет. Потом прокипятите вещь в десятипроцент­ном растворе серной кислоты, пока сканины не станут ярко-светлыми.
Сканые работы с эмалью не полируются: эмаль лежит ниже сканин, поэтому ее поверхность почти недоступна для полирования.

Перегородчатая эмаль. Медную пластину, вырезанную по размерам будущего изделия, хорошенько отбелите и очистите шабером. На очи­щенную пластину пунктиром переведите рисунок — это можно сделать керном или чеканом-канфарником.

Проволоку красной меди пропускай­те через вальцы, получая таким путем ленточки нужной ширины и тол­щины. Провальцованную ленточку смотайте и отожгите.

Выгибайте лен­точку по рисунку и получившиеся перегородки укрепите на вещи, сма­зывая их нижнее ребро клеем БФ-2.

Установив перегородки, увяжите весь набор тонкой отожженной же­лезной проволокой. Смочив набор водой, засыпьте его опилками серебряного припоя, смешанными с пожженной бурой, — пайка проходит так же, как и в сканом наборе.

Когда набор остынет, посмотрите, все ли перегородки припаялись, снимите проволоку, скреплявшую набор, и отбелите изделие в десяти­процентном растворе серной кислоты.

После этого отмойте набор водой и отчистите все уголки от нагара и наплывов буры.

Подготовка, проба и припускание красок производятся так же, как и при выработке эмали со сканью. Однако в дальнейших операциях есть и отличия. Первая прокладка краски служит грунтом и может быть выполнена любым цветом. Потом эмаль нужных цветов раскладывают между перегородками несколько раз в уровень с высотой перегородок. После каждой раскладки эмали вещь опускают в жар.

Когда эмаль заполнит промежутки между перегородками, изделие все сплошь закройте фондоном — прозрачной эмалью. Делают это в два-три приема, каждый раз опуская в печь, пока перегородки не окажутся под фондоном.

Затем опилите фондон песчаным бруском, смоченным водой, круго­выми движениями руки, пока фондон не сравняется с верхними краями перегородок.

Потом продолжайте опиливать до тех нор, пока все перего­родки не станут совершенно одинаковой высоты.

Совет

Опиленную пластину отмойте волосяной щеткой и мылом, после чего выварите в крепком растворе поташа и начисто сполосните. После опи­ловки эмаль делается матовой. Для восстановления прежнего блеска вещь опустите в муфельную печь и держите там, пока не появится ров­ный блеск.
Остывшее изделие отполируйте мелкой пемзой, смоченной водой.

По этой теме читайте на сайте :

Что такое перегородчатая эмаль? Свойства, применение и цена перегородчатой эмали

В Грузии ее именуют минанкари, в Китае дзинтай лань, в России перегородчатой эмалью. Родом техника из Древнего Египта. Расцвет связан с Византией.

На пике популярности перегородчатая эмаль была с 8-го века до конца Средневековья.

Византия – центр католичества. Средневековье – эпоха, когда церковь главенствовала и в государствах, и в умах.

Не удивительно, что многие сохранившиеся иконы, кресты, панагии выполнены в технике перегородчатой эмали.

В 20-ом веке в связи с коммунистическими настроениями монахи утеряли мастерство. В феврале текущего года появилось сообщение, что владение техникой перегородчатой эмали вернули служители Варзама.

Это один из монастырей Грузии. В светском же плане перегородчатая эмаль в украшениях оставалась всегда, хоть и не массово. Один из ассов техники – Фаберже. Он, к примеру, создал «Клевер».

На фото яйцо Фаберже «Клевер»

Это пасхальное яйцо подарено Николаем 2-ым его супруге. Изделие словно соткано из золотых трилистников. Именно такие у клевера. Внутри лепестков – эмаль. Но, о сути техники поговорим в отдельной главе.

Что такое перегородчатая эмаль?

Грузинская перегородчатая эмаль минанкари, как и китайская, византийская, — заливка стекловидной массой рисунка, внешние и внутренние контуры которого являются металлическими перегородками. Обратите внимание

Они разделяют эмаль, не давая ей растекаться, смешиваться цветам. Получается этакая вязь, только из металла и стекла. Изделия выглядят ажурно. Зачастую, перегородки крепятся на основе.

В ее роли выступают тонкие листы золота, серебра, меди. Реже ювелиры работают с мельхиором, сталью. На них процарапывается эскиз – подобие гравировки. В углубления ее контуров и впаяваются металлические перегородки.

Сама эмаль – кварцевый порошок с добавленными к нему красителями. Он засыпается в формы сухим. Сплавляются частицы в специальных печах. В них поддерживается температура от 700-от до 900-от градусов Цельсия. Промышленные образцы стоят около 100 000 рублей. Будь градус ниже, стекловидная масса не запечется.

Описание и особенности перегородчатой эмали

Горячая перегородчатая эмаль запекается многократно. Размягчаясь, порошок кремнезема оседает, хоть изначально заполнял ячейки композиции до краев.

Мастера достают изделия, дают им остыть, досыпают порошок и снова в печь.

В итоге, перегородки и слой стекла должны быть вровень. Если после запекания есть отклонения, украшения шлифуют.

Легко представить обработку миниатюрных кулонов, браслетов.

Однако, историческая перегородчатая эмаль из Китая – сплошь большие формы. Их заказывал императорский двор, в частности, правительница Дзинтай, вошедшая на трон в 1450-ом году. Представляете, как кропотливо и долго шлифовалась перегородчатая эмаль в вазах метровой высоты?

Техника перегородчатой эмали, в принципе, не поддается механизации. И шлифовка, и разрисовка основы, и пайка перегородок, и насыпка в них порошка – ручной труд. В 21-ом веке его делают, как и во времена правления Дзинтай.

Эмаль, названная ее именем, отличается обилием лазурных тонов и золота. Синие тона получали, перемалывая минералы, в частности, азурит. Традиция, опять же, остается неизменной.

Смешивая порошки красочных камней с бесцветным кварцем, ювелиры получают натуральные, насыщенные, безвредные краски.

Важно

Прозрачная кварцевая эмаль ложится в основу грузинской перегородчатой эмали, китайской, японской и прочих техник. Бесцветное стекло делает «отбивку» от металлической пластины.

Иначе, возможно искажение цвета слоев стекла. Исключением служат витражи. В них стекло открыто с обеих сторон.

Вязь перегородок из металла держится лишь за счет внутренней спайки и стеклянных распорок.

Перегородки в технике нанесения перегородчатой эмали редко больше миллиметра в толщину. Обычно, контуры узоров составляют доли миллиметра. Тончайшие нити металла напоминают паутину. Она невесома, но прочна и красива. Припои для перегородок, кстати, обязаны быть тугоплавкими. Иначе, в печах узор разойдется по швам.

Стекло не всегда прочно. Заливка горячей эмалью дает похвальную твердость в 7-8 баллов по шкале Мооса. Но, существует, так же, техника холодной заливки. Для нее используют жидкие полимеры.

По сути, это пластмассы.

Они сразу заполняют ячейки. Сам материал уязвим, к тому же, нет многослойности. В итоге, холодная эмаль легко царапается, уязвима перед бытовой химией. Уступает и градус запекания изделий.

Чтобы эмаль в них затвердела, необходимы лишь 450 по шкале Цельсия.

Холодную эмаль часто используют для реставрации классических украшений, чтобы хоть немного продлить им жизнь. Реставрация в горячей технике стоит как новое изделие, да и делается единицами мастеров. В российской глубинке, к примеру, ювелиров, владеющих перегородчатой эмалью, найти сложно.

Применение перегородчатой эмали

О месте техники в церквях уже говорилось. Понятно, так же, что японская перегородчатая эмаль, китайская или кельтская, применялись и применяются в серьгах, колье, брошах, да браслетах. Упоминалось о стекловидных узорах в сувенирах, вазах и витражах.

Совет

Но, по сути, перегородчатая эмаль может использоваться повсеместно. Создаются столешницы с ячеистым рисунком, картины, дверцы шкафов. За подобные работы мастера перегородчатой эмали берутся за десятки тысяч долларов.

Понятно, почему подобных изделий единицы.

На фото процесс нанесения перегородчатой эмали

Воссоздать красоту техники в бюджетных рамках позволяет имитация перегородчатой эмали. Ее делают с помощью акрилового грунта и контура по стеклу, металлу. Мастера рекомендуют контуры Pebeo.

Он выше остальных.

Масса, выдавливаемая из тюбика, служит перегородками. Поэтому и важна высота контура. Грунтовка заполнит ячейки, когда те застынут. Верх грунтовки покрывают краской-лаком. Она берется цветная, имитирует эмаль.

На нее краски похожи, поскольку глянцевые и непрозрачные.

Специальный воск поможет сымитировать патину, то есть, искусственно состарит композицию. Оформляют ее с помощью натуральных кистей. Обычно, берут с  беличьим волосом. Он мягкий, податливый.

Только вот, очистить кисти от лаков сложно. Выручит уайт-спирит. Это средство используют строители, к примеру, при монтаже пластиковых окон.

Уайт-спирит затирает и вычищает все швы, пятна, «посаженные во время работы.

Работая  с имитацией перегородчатой эмали нужно учесть разъедающее свойство жидкости. Протираем кисти быстро и аккуратно, чтобы снять лишь лак, а не беличий ворс.

Чтобы акриловая грунтовка и контур легли ровно, мастера тщательно шкурят основу. Это могут быть изделия из металла, дерева, стекла, пластика.  Далее, приклеиваем на поверхность бумажный эскиз и обрисовываем его линии акриловым контуром. Листы не зачищают. На ворсистую поверхность краски лягут неровно.

Добиться равномерности контура поможет опора локтя. Положите его на стол, и узор выйдет ровным. Плюсом, прижмите носик тюбика к бумаге под углом около 40-ка градусов. Контур будет выдавливаться как бы из-под носа тубы. Это тоже делает стенки «эмали» прямыми и высокими.

Обратите внимание

Когда контур застынет, обрабатываем заготовку спиртовой морилкой. Она размочит лист с эскизом. Можно наносить состаривающий поверхность воск, грунтовать и покрывать лаками. Последние берем тонкими кистями, добавляя в ячейки узора капельками. Переборщишь, краски польются через бортики контура.

Краски-лаки сохнут от суток до трех. После, творение готово, возможно, к продаже. Купить перегородчатую эмаль-имитацию желают многие. Изделия эффектны, но доступны.

Цена перегородчатой эмали и отзывы о ней

В чем на современном рынке выражается перегородчатая эмаль? Цена выставляется, в основном, на миниатюрные изделия типа браслетов, заколок, подвесок.

Из посуды технику перегородчатой эмали применяют к блюдцам, чашкам и чайничкам для заварки.

Стеклом, так же, украшают письменные ручки, вазы, шкатулки.

Их стоимость зависит не только от запросов мастера за свою работу, но и цены основы. Золотое изделие, к примеру, и без заливки стеклом, элитно.

Однако, даже с грошовой основой перегородчатая эмаль не бывает дешевой. На серебряном кольце весом около 6 граммов она стоит от 4 500 рублей. Открывающийся кулон «Сердце» с горячей эмалью оценивают примерно в 10 000 рублей. Это при массе в  11 граммов. Около 7-ми из них приходятся на серебро.

Шкатулка 20 на 10 сантиметров в китайском стиле с пекинской эмалью обойдется от 17 000 до 35 000 рублей. У изделия деревянный постамент, но металлический короб с крышкой. Использована медь.

Ценник колеблется в зависимости от толщины перегородок и размеров ячеек, сложности узора. Есть изделия, краски в которых нанесены крупными «мазками», а есть творения с обилием миллиметровых отсеков для стекла. Если вместо последнего взят пластик, то есть холодная эмаль, стоимость вещи падает примерно в 6 раз. Имитации техники дешевле в 9-10 раз.

Важно

На цену изделий с горячей эмалью влияет, так же, толщина ее слоя. Обильная заливка скрывает филигранность основы. Меж тем, идеальные формы металла тоже ценны. Чтобы подчеркнуть их, а заодно и свое мастерство, ювелиры наносят эмаль тонкими слоями.

Они расцвечивают украшения, предметы быта, но не скрадывают их изгибы. Тенденция тянется из 15-го столетия. До этого, публику устраивала грубая обработка камней и сплавов.

Достаточно вспомнить массивные египетские драгоценности. На таких гармонично смотрится столь же грубая эмаль. В 21-ом веке ее считают пережитком прошлого, используют лишь при создании этнических образов.

Китайская перегородчатая эмаль. Клуазоне

китайская ваза клуазоне XIX век продана за 620 евро

Прикладное искусство Китая приобрело мировую известность благодаря богатому культурному наследию. Творческие приемы и навыки, национальные традиции, яркая широкая гамма красок и стилей – вот главные ключи секретов успеха китайских мастеров.
Но как известно, Восток – дело тонкое.

А где тонко – там и … Поэтому инвестиции и вложения в традиционный пекинский вид ремесла – перегородчатую эмаль клуазане (клаузоне) весьма рискован.

Термин “Клаузане”-слово французского происхождение (cloison-перегородка) Считается, что мода на перегородчатую эмаль пришла в Китай именно из Франции, где они были очень популярны. До этого в Китае было более распространенны выемчатые эмали.

По этому в европейских языках для эмалей обычно пользуются французскими терминами. Общепринятое название эмалей в Китае-Фалань (Хуафалань – расписные эмали, Дзантай фалань-выемчатая, Дзинтайфалань – перегородчатые).

кувшин японская ваза с ручками клуазоне XIX век 37 см продана на аукционе за 500 евро

В Японии перегородчатые эмали называют Шипо-Яки (7 небесных сокровищ).
В японских эмалях очень часто общий фон чистый без “чешуек” и очень тонкие серебряные перегородки создают только сам рисунок.

ваза китайская, горячие эмали, техника клуазане

Ценность зависит в основном не от техники, а от художественного уровня самого изделия, его возраста, мастера, состояния предмета.
Описать разницу между старыми и новыми изделиями довольно сложно в двух словах, в основном стилистическая – в цветах эмалей, в соответствии техники и стиля и пр.

Наиболее ранние образцы перегородчатой эмали хранятся в Дворцовом музее Китая. Эти экземпляры свидетельствуют о том, что данная технология ведет свое начало с периода Сюаньдэ правления минского императора Сюаньцзуна.

Искусство перегородчатой эмали стало особенно популярно в период Цзинтай при той же династии Мин.

кувшин ваза китайская клуазоне XIX век 65 см старт продана за 600 евро

Совет

Отсюда и название этого вида искусства — цзинтайская лазурь. Методом перегородчатой эмали выполнены многочисленные вазы, под¬носы, курительные наборы, настольные лампы, конфетницы и чашки. В старом Китае перегородчатая эмаль культивировалась только при императорском дворе.

Почти 90% представленного на рынке клуазоне – изделия 20-60х- годов 20 века и современный ширпотреб и подделки.
В начале и середине 20-го века изделия действительно отличаются более толстым металлом, скорей всего латунью.

Но в 17-19 веках толщина и база была разной, были и на литой бронзе, но не Шамплив, а именно перегородчатая, были на серебре, на тонкой кованой меди, а в Японии делали и на фарфоре. Если начнете коллекционировать клоузане, рано или поздно, все равно захотите покупать 19 в. и старше, а вот их-то уже и подделывают в основном.

Поэтапная Техника изготовления горячих эмалей клуазоне представлена в наборах. Отлично видно, как именно напаиваются перегородки, как выглядит ваза после обжига эмалевых порошков, а так же последующая полировка и патинирование.

этапы изготовления горячих эмалей клуазоне

поэтапное изготовление горячих китайских эмалей клуазоне

горячие эмали клуазоне этапы создания

Популярные разделы:

Французская горячая эмаль – техника Champleve (шамплеве)

Язык цветов. Китайская символика Клуазоне.

Веер – как купить – веер на стену по фен шуй – настенный веер.

Язык веера. Веер на стену. Китайский настенный веер.

Что такое помандер (pomme d’ambre) -рецепт изготовления смеси для помандера.
Вы можете КУПИТЬ следующие изделия:
ВНИМАНИЕ! все экспертные описания ваз являются собственностью сайта и лично автора, любое перекопирование и использование нарушает авторские права!

ВАЗА горячие эмали в технике клуазоне Китай

начало ХХ века

медь, литье, пайка, перегородчатая эмаль, патинирование

высота 33,0 х 18,0 см

старинная китайская ваза большая эмали клуазоне 33 см

Ваза является предметом декоративного назначения, форма фэнвэй – “хвост феникса”, с округлым туловом, покатыми плечами, утолщенным высоким горлом на небольшой кольцевой ножке.

На тулове на бирюзовом облачном фоне помещается полихромное изображение “друзей холодной зимы – растущего из стилизованной скалы ствола сливы мэй с веточками, бутонами и белыми розовыми и бордовыми цветками. Изображение ласточки в фазе полёта символизирует взлёт – огромный энергетический импульс и предвестие будущего успеха.

Верхнюю часть горла обрамляет ободок четырехцветного краевого узора жуивэнь, в котором головки жезла жуи дополнены полихромным растительным орнаментом.

На ножке – внизу контурный чешуйчатый орнамент на зеленом фоне.

По форме и колориту подражает расписному фарфору.

Способ стилизации, а так же характер изображений, колорит и применение техники патинирования открытых участков металла указывают на первую треть XX века, как наиболее вероятное время производства вазы.
Наперсток в виде головы куропатки, XX век. На фото наперстки на фоне каталога М.А. Неглинской.

наперстки в в иде головы куропатки клуазоне горячие эмали

Обратите внимание

Две парные вазы Китай XX век, состояние на фото, есть дефекты. Подробные фото высылаю вам на е-майл по запросу. Цена за обе 4500 рублей.

две парные китайские вазы горячие эмали клуазоне высота 17 см

ВАЗЫ ПАРНЫЕ очень редкие Драконы эмали клуазоне Китай

правление Гуансюй ( 1875 – 1908)

медь, литье, пайка, перегородчатая эмаль

высота 23,0 х 12,5 см

драконы парные вазы клуазоне горячие эмали

Ваза, являющаяся предметом декоративного назначения, в форме фэнвэй – “хвост феникса”, с округлым туловом, покатыми плечами, утолщающемся к зеву высоким горлом на небольшой конической ножке.

На тулове на черном облачном фоне представлена композиция шуанлунсичжу, образованная полихромными изображениями двух симметрично расположенных пятикоготных драконов лун, символизирующих авторитет, силу и власть императора, играющих и пытающихся схватить огненную жемчужины хочжу (жемчужина мудрости). Драконам свойственны вполне определенные черты, позволяющие определять датировку: круглые глаза на выкате, брови без петушиного гребня, широко раскрытая пасть, отсутствие длинной бороды, развивающиеся усы, очерченная параллельными линиями вздыбленная грива.

На ножке – внизу контурный чешуйчатый орнамент на голубом фоне, над ним орнаментальное изображение волн.

На плечах и горле вазы краевой монохромный орнамент жуивэнь характерный для вещей указанного периода с вкраплениями в виде точек и соединительных дужек и полоса узора ваньхуа, в котором перемежаются различные по цвету полихромные изображения условных цветов с листьями на бирюзовом фоне.

На зауженной части горла вазы на черном фоне дан растительный узор цинского типа в виде контурной лозы с полихромными головками лотоса, внизу на горле – орнамент из листьев банана цзяое.

Высокая степень обобщенности рисунка, исключающая подробную детализацию, а так же хорошее качество непрозрачных эмалей, общий колорит, присущий вещам конца XIX – начала XX в., определили предложенную выше датировку вазы. По форме и характеру есть аналогичная парная вазе.

Ваза подобная нашей находится в собрании Государственного музея Востока.

коробочка клуазоне шкатулка горячие эмали Китай

ШКАТУЛКА КОРОБОЧКА Китай горячие эмали клуазоне

начало ХХ века

латунь, литье, пайка, перегородчатая эмаль, золочение

9,5 х 4,0 см

Коробочка юаньхэ является предметом декоративного назначения, круглая в плане со съемной крышкой, на низкой кольцевой ножке.

Важно

Снаружи изображение “друзей холодной зимы” – ствола сливы мэй с веточками, розовыми бутонами и цветками на белом облачном фоне. По краю контурный чешуйчатый орнамент на зеленом фоне.

Нижняя часть коробочки украшена чешуйчатым орнаментом аналогичным верхней части. Основной фон белый облачный.

Контрэмаль синяя.

Способ стилизации, а так же характер изображений, колорит и применение техники золочения открытых участков металла указывают на первую треть XX века, как наиболее вероятное время производства вазы.

милефлиори ваза клуазоне горячие эмали

ВАЗА горячие эмали Милефлиори в технике клуазоне Китай

правление Гуансюй ( 1875 – 1908)

медь, литье, пайка, перегородчатая эмаль, золочение

высота 15,5 см наибольший диаметр 7,5 см

Ваза пин, являющаяся предметом декоративного назначения, с округлым слегка вытянутым туловом, округлым с кольцевым оформлением зева горлом зауженным в центре двумя позолоченными кольцами аналогичными отделяющим низкую кольцевую ножку, украшенную трехцветным узором, образованным изображениями цветочных головок и растительными побегами с точками.

Тулово вазы богато украшено цветочным узором ваньхуа (millefreur, тысячи цветов), который занял значительное место в китайской росписи и прочно утвердился в годы Цяньлун, предполагая сплошное “ковровое” заполнение фона полихромными изображениями головками цветов и листвы. В правление Гуансюй появляется традиция производства подобных вещей в стиле изделий XVIII века, но с чуть меньшей интенсивностью рисунка, сохраняя при этом яркость и насыщенность тонов эмалей.

В качестве краевого узора на плечах вазы и горле вверху использован жуивэнь с вкраплениями в виде точек и соединительных дужек. Низ тулова опоясан краевым узором из стилизованных лепестков лотоса на голубом фоне.

Колорит вазы подражает цветовому решению аналогичных расписных фарфоровых ваз того же периода.

Характер изображений, колорит, включение растительных мотивов, характерны для эмалей второй половины XIX – начала XX в.

Совет

В собрании Государственного музея Востока представлен алтарный набор угун, подаренный И.В.Сталину советскими служащими, аккредитованными в Китае, так же украшенный “множеством цветов”.
Отправляйте заявки на е-майл: antik-invest@mail.ru

Ваза клуазоне, Китай 16 – 19 век

ВАЗА
предположительно правление Ваньли ( 1573 – 1620), вторая половина XVI – первая половина XVII в.
Марка Цзинтай
медь, литье, пайка, перегородчатая эмаль
32,0 х 18,5 см
Ваза пин, с ярко выраженным округлым туловом, высоким и узким, округлым в верхней части и плавно расширяющемся в нижней части горлом с кольцевым перехватом в центре.

На небольшой цилиндрической ножке монохромный растительный узор.
Поверхность эмали пористая, содержит много производственных дефектов и многочисленные следы последующей реставрации. Характер обработки и качество изготовления вазы позволяет нам предположить что она была изготовлена или частным мастером или учеником, т.к.

изделия которые помечались императорскими марками с девизами правлений изготавливались в дворцовых мастерских. В виду малой изученности этого вопроса все еще сложно четко обозначить различия и предположить более точный ремесленный центр.
На горле вазы краевой монохромный орнамент жуивэнь с включениями в виде миниатюрных кружков и соединительных дужек на желтом фоне.

На тулове и горле на бирюзовом фоне полихромный растительный узор минского типа в виде лозы, в котором гроздь винограда заменена стилизованными головками лотоса, что полностью соответствует традиционным эстетическим стандартам (особенно закрепленным в академическом видении) указанного периода, являясь частью холодного и сдержанного интерьера.

Отсутствует превнесенная позже пестрая и яркая полихромная отделка. Растительный побег минского типа очерчен одинарной контурной линией при помощи перегородки. Один из самых устойчивых декоративных мотивов китайских клуазоне – изображение лотоса.

Крупные китайские перегородчатые эмали периода Мин (1368 – 1644) предполагали поэтапное производство основы посредством литья и ковки. Выполнявшиеся таким образом отдельные секции затем монтировались, скрепляясь между собой пайкой. Исследователи коллекции Олдри Х. Бринкер и А.

Лутц отмечают, что нередко металлические формы минского времени имеют дефекты и следы ремонта, что очевидно заметно на данной вазе. Произведения XVI – XVII вв. отделаны в основном с применением ковки по тонкому листовому металлу.
Перегородки вазы ленточной формы имеют различную толщину, что связано с изготовлением их ковкой.

Обратите внимание

В эмалях минского и раннецинского времени перегородки обычно фиксировались при помощи пайки, причем в качестве припоя использовалось серебро – эта техническая особенность присущая данной вазе – важный аргумент в пользу подлинности и указанной датировки.

Поскольку техника дробления эмали в минское время была еще недостаточно совершенной, песчинки в шликере заметно отличались в размерах – наиболее крупные даже после обжига видны под увеличительным стеклом. Очевидно и большое количество пустот (раковин), которые обычно возникали при обжиге в слое эмали.

Колорит минских клуазоне содержит несколько цветов – матовые бирюзово-голубой, красный, желтый, интенсивно синий кобальтовый, прозрачные зеленый, фиолетовый и коричневый.
На дне вазы на бирюзовом фоне украшенном растительными побегами есть марка – надпись из четырех иероглифов, выполненная так же в технике клуазоне и заключенная в прямоугольную рамку белого цвета.

Подлинная марка периода Ваньли состоит из шести иероглифов. Предположить более раннее время изготовления вазы, а именно Цзинтай (1450 – 1456), когда марка содержала четыре иероглифа не позволяют некоторые технические и структурные особенности вазы. Возможно перед нами копия ранней вазы XV века изготовленная в конце XVI века.

Набор цветов и качество эмалей, техника исполнения и изготовления из тонкого листового кованного металла подтверждают производство вазы до середины XVII века.
Однако присущий вещам середины XIX орнамент жуивень, определяют датировку вазы как более позднюю эклектичную. По форме и характеру аналогичных ваз нет в собрании Государственного музея Востока.

Происхождение. Частная коллекция, Франция. Во времена Опиумных воин (1840 – 1860 годы) между Китаем с одной стороны и Англией и Францией – с другой, большая часть эмалей из императорской резиденции была перевезена и в дальнейшем заняли свое место в музеях и частных коллекциях.

ВАЗА Тао-Тие (taotie)

латунь, литье, пайка, перегородчатая эмаль, золочение

высота 21,0 см

Исследователи расходятся во мнениях относительно основной функции Тао Тие. Таоте — загадочное древнее чудовище, которое любит есть, и чья маска появляется на сосудах для жертвоприношений династий Шан и Чжоу.

Несмотря на то, что основная версия заключается в том, что это прожорливый демон и сейчас китайцы его изображают на тарелках в спасение от переедания, многие склонны считать его, напротив, духом-хранителем – аналог татема, гораздо более известного «totim» или «totem» — названием духа (обычно животного) — хранителя определенного племени или семьи.

Характер изображений, колорит и применение техники патинирования открытых участков металла указывают на конец XIX – первую треть XX века, как наиболее вероятное время производства вазы.

Состояние почти отличное, есть незначительные вмятинки, смотрите внимательно фото.

Ваза клуазоне, Китай 19 век

Важно

Рекомендую почитать:
Япония в 19 веке период Мэйдзи, чем отличаются японские горячие эмали от китайских эмалей в технике клуазоне.

Ювелирная эмаль: что это такое и технология нанесения на изделия

Ювелирное покрытие в украшениях привлекает своей необычной красотой. Используя его различные оттенки, можно создать поистине уникальные изделия, которые подчеркнут неповторимость драгоценного украшения и уникальность его владельца.

Ювелирная эмаль

Ювелирная эмаль известна еще со времен Древней Руси. Тогда она имела другое название, но принцип ее нанесения остался тем же.

Финифть использовали как в ювелирном, так и в декоративно-прикладном искусстве. Ею украшали богатую утварь: кубки, ларцы, чаши. Хотя прошло много веков, а технологии претерпели изменения, но свойства эмали все также высоко ценятся мастерами-ювелирами.

Данный вид покрытия является ручной работой, даже если само драгоценное украшение отштамповано по заводским стандартам.

Процесс эмалирования представляет собой покрытие поверхности драгоценного металла легкоплавким стеклом. Эмали различают по составам и способам нанесения.

Какой бы не использовался метод: перегородчатый, сканный, выемчатый – все это преследует единственную цель: качественное нанесение покрытия на металл.

к оглавлению ↑

Состав и виды эмали

Стеклянный сплав, который покрывает украшение, может быть разной степени плавления, цветов и типа нанесения.

В его состав входят кремнеземы и различные оксиды.

Чтобы придать тот или иной оттенок покрытию, в смесь добавляют никель, оксид цинка или кобальт. Эмали по своим свойствам достаточно устойчивы в эксплуатации и воздействию внешних факторов.

Они прочны, поэтому их часто используют в оформлении. Ювелирные изделия с эмалью смотрятся очень эффектно.

Совет

Виды эмалированных покрытий разделяют по способу закрепления. Есть горячие и холодные эмали для украшения ювелирных изделий, рассмотрим более детально:

Горячие покрытия. Именно этому способу отдают предпочтения маститые ювелиры. Ее используют с очень давних времен. Для обработки такого ювелирного покрытия необходима печь, нагревающаяся до 800 градусов. Эмалевый порошок прочно прилепляется к металлической основе. Подобный способ использовался со времен Руси.

Холодные покрытия. Для такого покрытия не нужны высокие температуры. Это своего рода стеклопластик, который разделяют на двухкомпонентную, теплоотверждаемую и светоотверждаемую глазурь. Двухкомпонентное покрытие самое простое: смешать в нужных долях и раскрасить изделие.

Процесс действия теплоотверждаемой эмали схож с горячей, но здесь потребуется температура до 160 градусов. Однако полировать такое покрытие нельзя, оно достаточно хрупкое.

Процесс закрепления светоотражаемой холодной эмали на металлическую основу напоминает фотопломбирование в кабинете стоматолога.

Поверхность покрытия подвергают облучению ультрафиолетовой лампой. После этого она застывает.

Светоотверждаемое покрытие используют в ремонте сколов на ювелирных украшениях.

к оглавлению ↑

Способы нанесения

Существует несколько способов нанесения ювелирного эмалированного покрытия на драгоценные изделия. Эти техники характерны именно для цветных эмалей, например:

Клаузоне. Это перегородочная техника. Золотые или серебряные нити напаивают в качестве орнамента. Она напоминает технику филигрань с замысловатыми иероглифами.

Шамплеве. На поверхности украшения металл высверливается, а образовавшиеся ямки заполняют разноцветной эмалевой крошкой. Это самая древняя технология нанесения покрытия.

Финифть. Цветным раствором расписывается поверхность изделия. Здесь нет перегородок и ямок. Изделие покрывают нужным количеством слоев и «выпекают».

к оглавлению ↑

Перегородчатая эмаль

Украшения с перегородчатой эмалью являются одной из наряднейших техник. На пластину из драгоценного металла, с помощью тонких проволок из серебра, выкладывается рисунок. Внутрь этих перегородок и наносят глазурь.

В давние времена эта техника использовалась для оттенков всей красоты драгоценных камней в изделии. Дошедшие до нашего времени украшения Древней Индии, демонстрируют всю пестроту красок чистых самоцветов. Так же, изделие могло быть снабжено чеканкой, и все это называлось «минанкари».

В китайской же традиции, наоборот, не принято было сочетать глазурь и ювелирные камни. Это была очень тонкая работа, сродни нынешней полиграфии. В основном перегородчатая эмаль использовалась на ценных предметах домашней утвари. Сосуды и вазы украшались традиционными изображениями реальных и мифических зверей. В Европе и России подобная техника называется витражной эмалью.

Истинная перегородчатая техника – образец тонкой и трудоемкой работы. Это штучный товар, уникальный в своем роде.

Здесь нет массового производства. С ее помощью готовятся эксклюзивные украшения под определенного заказчика.

Признаки перегородочной эмали:

• рисунок тонкой работы;
• контуры формирует тонкая проволока, которую можно увидеть целиком, даже на фото;
• цена изделия достаточно высока.

Украшения в такой технике редко можно найти на большом производстве, не встречаются они и в больших ювелирных магазинах, работающих с крупными брендами. Подобные изделия можно обнаружить в небольших ювелирных мастерских, на площадках Интернет-ресурсов, посвященных хэн-дмэйд тематике, на выставках.

В подобных местах можно получить, действительно, авторское украшение с историей.

к оглавлению ↑

Технология изделий с перегородчатой эмалью

Если смотреть на капли, собранные в паутине после дождя, можно понять принцип перегородчатой эмали. Сначала выкладывается проволочкой контур, который потом заполняется разноцветной массой. Изделие просыхает и обжигается. Складывается впечатление, что в кружево металла оправлено стекло.

Технология эмалирования достаточно трудоемка:

• на металлическую основу белой гуашью наносят эскиз;
• заготовку выпиливают или чеканят согласно рисунку;
• основу под изделие отбеливают в кислоте прежде, чем покрыть слоем эмали, потом происходит обжиг в печи при температуре в 800С;
• для перегородок используют проволоку 999 пробы: здесь идет работа с пинцетом и круглогубцами. Формируются элементы каркаса, которые скрепляют специальным клеем, выгорающим при обжиге;
• глазурь разводят с водой и заливают в ячейки. Сначала изделию нужно просохнуть, чтобы вода не нарушила структуру рисунка;
• украшение помещают в муфельную печь, предварительно разогретую;
• изделие нельзя подвергать резкому перепаду температур, поэтому остыть оно должно естественным путем.

Обжигание может происходить много раз для достижения нужного цвета и оттенка. Перегородчатая техника отличается от витражной тем, что у нее есть основа. Витражная эмаль прозрачна на просвет, как стекло.

к оглавлению ↑

Ювелирные изделия с эмалью

Украшения с нанесенной глазурью ценятся достаточно высоко, бывают случаи, когда их цена превышает стоимость изделий с ювелирными камнями. Здесь важны и исходные продукты, качество материала, драгоценная основа, мастерство и художественный вкус ювелира.

При помощи технологии эмалирования появляются не просто кольца, серьги, браслеты. Это потрясающие произведения искусства. Ювелирная эмаль может стать элементом украшения запонок, брошей, подвесок и колье. Иногда ее сочетают с камнями – тогда она становится оправой, а иногда, для создания шедевра, достаточно просто красок.

Если судить упрощенно, финифть – стекло, стойкое к химическому воздействию. Однако и оно подвержено сколам, исправить которые может ювелир. Как правило, горячая эмаль украшения делает дороже, поскольку процесс его изготовления довольно длителен.

Обратите внимание

Приготовленная холодным способом глазурь, продавливается на украшении ногтем. Ее не полируют, поэтому, изначально поверхность такого изделия может быть немного неровной.

Горячая глазурь на вид имеет прозрачное финишное покрытие. По своему составу, подобные украшения разделяют на прозрачные, полупрозрачные и глухие.

к оглавлению ↑

Ювелирная эмаль своими руками

Эмалирование предметов в домашних условиях возможно. В арсенале начинающего мастера должны быть лишь следующие составные:

Медные пластинки. Необходимы в качестве основы для нанесения ювелирной эмали. Как правило, кровельную медь можно раздобыть в строительных гипермаркетах и специализированных рынках.

Инструменты. Работая с металлами, нужно иметь при себе ножницы по металлу. Так же понадобятся щипчики, пинцеты, бокорезы, круглогубцы и прочие приспособления для тонких манипуляций.

Ювелирная эмаль. Самый важный атрибут, ради которого все и затевается.

Проще всего найти такой неходовой товар на сайтах производителей. Существуют отечественные и зарубежные образцы для выполнения изделий с холодной и с горячей эмалью.

Следует учесть, что для работы может понадобиться ступка из металла для измельчения вещества. Если работы будут проводиться с холодной эмалью, нужны будут катализаторы.

Работая со светоотражающим веществом, понадобится полимеризационная лампа.

Муфельная печь. Устройство необходимо, если украшения будут изготавливаться при помощи горячей эмали. На начальном уровне работы с эмалью холодным способом, конвекционная печь вполне подойдет. Микроволновую использовать нельзя. Муфельная печь – удовольствие достаточно дорогое.

к оглавлению ↑

Особенности выбора украшений и уход за ними

Следует изучить предложения рынка, прежде чем приобретать ювелирные украшения. Эмаль требует от мастера определенной сноровки и мастерства. Стоит учесть следующие нюансы:

Качественные изделия на основе драгметаллов не стоят дешево, их относят к украшениям класса премиум.

На украшении не должно быть сколов и дефектов.

Основой под ювелирное изделие с эмалью подходит золото, серебро и медь. Эти металлы хорошо держат форму при нагревании.

Уход за подобными изделиями подразумевает:

• защиту украшений от механических повреждений;
• избежание температурных перепадов и долгого нахождения на солнце;
• нанесение косметических средств перед надеванием украшений, избегать контактов с бытовой химией;
• избежание длительного контакта с влагой, снимать перед водными процедурами.

Процесс ухода за ювелирными украшениями с эмалью не требует специальных навыков. Для удаления загрязнений достаточно теплой воды и мягкой тряпицы. После мытья, украшение нужно просушить.

Основная задача ювелирной эмали – служить украшением дорогого изделия. Она не заменяет камни, а подчеркивает их великолепие и блеск. Порой, тонкая работа эмальеров по отдаче не уступает мастерам огранки. Нужно иметь художественное чутье и четко придерживаться технологического процесса, чтобы создать истинный шедевр.