Содержание
Прекрасный портрет юной графини Марии Лопухиной
А теперь обратимся ещё к одной удивительной картине кисти современника Левицкого – Владимира Лукича Боровиковского.
Портрет Марии Лопухиной.
Немного истории с биографией
В 1797 году широко известный в России портретист Владимир Лукич Боровиковский, писавший в то время портрет императорской семьи, получает новый заказ. Егермейстер при дворе Павла I пожелал запечатлеть на века образ своей прекрасной невесты – восемнадцатилетней графини Марии Ивановны Лопухиной.
Графиня Мария Ивановна Лопухина, в девичестве Толстая, была старшей дочерью графа Ивана Андреевича Толстого и Анны Федоровны Майковой.
Граф Толстой служил в Семеновском полку сначала сержантом, потом бригадиром, и, наконец, дослужился до генерал-майороа. И, кроме того, был предводителем Кологривского дворянства.
Мария Ивановна была не единственной дочерью в семье, у нее было 4 сестры: Вера, Анна, Александра, и Екатерина. Были у Марии и два брата: Фёдор и Петр.
Фигура первая
Самой необычной личностью в этой семье был Федор Иванович Толстой, старший брат Марии, по прозвищу «Американец», скандально известный современникам своими дуэлями и приключениями.
Существует легенда, что однажды он пытался стреляться даже с самим Пушкиным. Однако, великий поэт неожиданно начал есть черешню и с невозмутимым видом выплевывать из неё косточки. Этим он совершенно охладил пыл американца, которому для ощущения полного триумфа были необходимы смятение и страх соперника. Этот знаменитый эпизод Пушкин позднее использовал в сюжете повести “Выстрел”.
Однако, бог с ними, родственниками, речь не о них, вернёмся к портрету Марии Лопухиной. Он стоит наособицу в галерее портретов известного портретиста В.Л.Боровиковского. Что же так приковало к ней внимание? Попробуем разобраться.
Фигура вторая
На картине изображена молодая девушка, чуть облокотившаяся на парапет, что придает ее позе некую расслабленность и задумчивость. Гибкая, мягкая линия ее силуэта напоминает античные скульптуры. Складки ее платья, подобные одеждам античных богинь, усиливают это впечатление.
Нежные и мягкие черты её лица, пожалуй, не соответствуют идеальным канонам красоты, но зрителя пленяет её образ, полный естественности и гармонии.
В картине улавливается соотношение деталей, их связь с образом девушки .
Ее нежность подобна нежности лежащей рядом розы, вьющиеся волосы напоминают курчавость кроны стоящего позади дерева, изгиб фигуры Лопухиной в точности повторяет наклон молодой березки, виднеющейся вдали.
Классический «винегрет»
Безусловно, картина не была написана на природе, пейзаж смоделирован самим художником. Окружающая Лопухину природа как будто «собрана по частям». Это не парк, ведь на заднем плане отчетливо виднеются колосья ржи и голубые васильки, в точности повторяющие цвет пояса на платье.
Но и не поле, иначе, откуда бы взялись дикие лилии, растущие в тени дерева. Весь пейзаж создан искусственно, быть может, для того, чтобы подчеркнуть многообразие качеств Лопухиной – внешних и внутренних. Он перекликается с образом девушки, обозначая гармоничное слияние её чистой души с самой природой.
А лилии и розы, цвет которых перекликается с шарфом, подчёркивают изысканность, нежность и грациозность Марии Лопухиной. Кроме того, детали пейзажа могли носить и символическое значение. Лилии – символ чистоты и невинности, розы – символ расцвета и супружества. ( В древнем Риме осыпали лепестками роз и фиалок ложе новобрачных.
Обратите внимание
Роза была атрибутом Венеры-Урании — богини возвышенной любви и честного брака). Подобный «винегрет» был вполне в духе классической живописи, и был передан по наследству рококо и сентиментализму, ярким представителем которого и был Боровиковский. Лилии и розы к тому же считались с давних времён цветами Девы Марии.
Но образ Марии Лопухиной далёк от религиозных ассоциаций. Одни видят в нём тщательно замаскированную, точнее даже, завуалированную сексуальность, другие –образ невинного очарования юности, но не беззаботный, а наполненный скрытым смыслом.
Прелестная, легкая юная красавица смотрит на нас со странной, «нераскрывшейся» улыбкой, а глаза её серьёзны и печальны.При взгляде на эту картину возникают противоречивые чувства, выражение лица графини как будто меняется: то девушка смотрит на тебя с аристократическим высокомерием, то по-детски беззащитно и трогательно.
Неудивительно, что девушка произвела на сорокалетнего художника сильное впечатление. Он написал портрет, показывающий глубину и сложность внутреннего мира Марии Лопухиной, написал так проникновенно, что её образ волнует нас до сих пор.
В.Л.Боровиковский. Автопортрет
Реальность и вымысел…
Вскоре после того, как портрет был написан, Мария вышла замуж за Лопухина. Увы, их брак оказался бездетным и несчастливым, а через несколько лет, в 1803 году Мария Лопухина скоропостижно умерла от чахотки… Девушке было всего 24 года.
Наслышанные о ее красоте и печальной участи представители света, которые не были прежде знакомы с нею лично, стали осаждать дом родственников Лопухиной (сначала – вдовца, потом – племянницы), чтобы увидеть прекрасную Марию хотя бы на портрете.
И, представьте, многие из юных романтических посетительниц вскоре также заболевали чахоткой и скоропостижно умирали. Назывались цифры до десяти молодых дворянок. О портрете Лопухиной пошла страшная молва…
По слухам, умершая смотрела с холста настолько реалистично, загадочно и живо, что люди стали воображать, что ее отец, магистр масонской ложи, а также известный мистик, граф Иван Толстой, заманил душу дочери в её портрет. Но никакой мистики в этом, безусловно, не было.
Просто чахотка в те времена была довольно распространённой, и, увы, практически абсолютно неизлечимой болезнью.
Племянница Лопухиной вскоре стала супругой московского губернатора. Чтобы прекратить все разговоры о вредном влиянии изображения портрета на здоровье московских невест, портрет Марии Лопухиной был «сослан» подальше от людских глаз и пересудов, в загородное имение губернатора.
Только спустя почти 80 лет портрет был куплен известным меценатом и коллекционером П.М.Третьяковым, совершенно случайно увидевшим его в этом имении. После приобретения Третьяковым картины, слухи о её мистическом воздействии окончательно рассеялись.
В 1885 году поэт Яков Петрович Полонский написал бессмертные строки, посвящённые образу Марии Лопухиной.
Она давно прошла, и нет уже тех глазИ той улыбки нет, что молча выражалиСтраданье — тень любви, и мысли — тень печали,Но красоту её Боровиковский спас.Так часть души ее от нас не улетела,И будет этот взгляд и эта прелесть телаК ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.»
Прекрасная княжна Мария
Был далёкий 1797 год. Художник, снискавший славу гениального портретиста, работает над портретами императорского семейства. Внезапно он получает новый заказ.
Один егермейстер пожелал запечатлеть свою восемнадцатилетнюю невесту. Впрочем, некоторые источники говорят, что она сама захотела свой портрет в исполнении Боровиковского.
Вопреки воле родителей, которые не признавали в нём художника.
Прекрасная княжна произвела на мастера такое впечатление, что, презрев все каноны живописи, художник изобразил героиню на природном фоне, дабы полнее раскрыть её внутренний мир. В те времена, портреты должны были указывать на социальный статус, вот почему большинство такие мрачные. Только не портрет Марии!
Когда работа была завершена, княжна вышла замуж. К сожалению, счастья ей не досталось. Деток у них с Лопухиным не было, а спустя несколько лет Мария умирает от чахотки. И вот тут начинается самое любопытное!
Важно
Юная девушка так загадочно смотрела с картины, ну точно, как живая! И люди стали искать мистическую подоплёку. Тем более, особенно стараться им не пришлось. Отец княжны, Иван Толстой, состоял в обществе масонов. Он даже занимал пост магистра. Угадаете, что придумали сплетники?
Злые языки поговаривали, что горюющий отец «заманил» душу дочери в портрет. И что будто бы из-за этого, Мария такая красивая. Но на этом они не остановились! Салонные кумушки создали целую легенду. По ней выходило, что всякая молодая девушка, взглянувшая на портрет, даже мельком, непременно умрёт! Общественная версия гласила, что картина погубила не менее десятка красавиц.
Всё это время портрет хранился в доме племянницы Марии, и почитался как семейное достояние. До тех пор, пока однажды его не увидел известный меценат Павел Третьяков. Великолепная работа так понравилась ему, что он выкупил её для своей коллекции. Даже не спрашивайте, каких трудов ему это стоило.
Привёз он своё приобретение в галерею и стал подыскивать ему подходящее место. О! А тут как раз рядом с портретом князя Куракина свободно. Оба портрета написал один художник, и Третьяков счёл разумным повесить картины рядом.
Всё было спокойно. До утра! Приходит коллекционер в галерею, а там портрет Куракина валятся на полу. И мало, что упал, так ещё и рама развалилась. Заинтересовало Третьякова поведение строптивой красавицы, и провёл он расследование. Оказалось, что ещё при жизни Мария не переносила стареющего князя, имевшего скверную привычку волочится за женщинами. Пришлось искать другое место для ловеласа.
Поскольку после размещения портрета в галерее особой смертности юных посетительниц не наблюдалось, слухи о её роковых способностях стихли. Там она и находится до сих пор. Вот такая вот у нас «русская Мона Лиза». Загадочная, неповторимая и удивительно прекрасная.
Роковой портрет
Мария Ивановна Лопухина (1779-1803)
Красивые лица – печальные судьбы.
Я словно вижу двух девушек, которые шептались возле портрета Марии Лопухиной. – Не смотри, Лизонька, а то умрёшь. – Глупости, Настенька.
С чего это вдруг? – А ты, верно, не ведаешь, что когда Лопухина позировала Владимиру Лукичу, то была больна к тому времени и вскорести померла. Царство ей небесное. Девушка набожно перекрестилась, подруга – последовала примеру.
– Говорят, что её отец – граф Иван Толстой был мистиком и магистром масонской ложи, – немного успокоившись, продолжила Настенька.- Он заманил дух дочери в её портрет. Теперь, какая барышня глянет на него, то тотчас же умрёт! Вот тебе крест святой. Пойдём отсюда от греха подальше.
Подхватив подружку под ручку, увлекла её за собой. Не послушалась предупреждения Лизонька. Уходя, посмотрела.
Вскоре она, незамужняя дворянка из старинного, но обедневшего рода скончалась.
– Ещё одна богу душу отдала, – переговаривались в светских кулуарах. – Десятая жертва рокового портрета. По Высочайшему Его Императорского Величества повелению, картина была снята с показа. Только девушку уже не воскресить. Бедная Лиза!
Бедная Мария Лопухина!
Совет
Разглядываю портрет Лопухиной кисти Боровиковского. Вижу обворожительную красавицу на фоне русского пейзажа. Берёзки, рожь, васильки. Пепельно-русые кудряшки обрамляют прелестное лицо. Чарующий взгляд чуть опущенных глаз, одновременно томный и грустно-мечтательный.
Как она хороша собой! Непринуждённая поза молодой аристократки недавно вышедшей замуж, немного усталый вид. Разочарование и тень обиды. Поникшие розы и рано увядшая молодость. Короткая, несчастливая жизнь с Лопухиным, который был, по тем меркам, не намного старше её.
Всего лишь на десять лет. Болезнь уже подточила здоровье молодой графини. Она тихо угасала. Умерла в двадцать три года, так и не успев насладиться жизнью. Детей не оставила.
Люди, как свечи. Одни долго светят, другие быстро сгорают.
Свеча Марии была погашена безжалостной рукой судьбы.
Грустная история.
Я долго рассматривала портрет, а на утро мне стало плохо. Горло сдавило тисками, из груди рвался сухой кашель. Заболела. Снова смотрю на портрет. Смотрю даже тогда, когда пишу эти строчки.
Но почему мне сейчас лисий скользящий взгляд её кажется таким недобрым, а улыбка злой? Белое платье – саваном, увядшие розы, будто с могилы… На лице то ли презрение, то ли надменность. Глаза …они поражают….
словно у дьявола! Я знаю, что это плод больного воображения.
И всё же…
Мистические картины русских художников
Изобразительное искусство всегда считали тесно связанным с мистической сферой. Ведь любое изображение является энергетическим отпечатком оригинала, особенно если речь идет о портретах. Считается, что они способны влиять не только на тех, с кого написаны, но и на других людей. За примерами далеко ходить не надо: обратимся к русской живописи XIX – начала ХХ столетия.
Мистика портрета Марии Лопухиной
Восхитительные красавицы, которые пристально глядят на нас с полотен великих живописцев, уже навсегда останутся именно такими: молодыми, очаровательными и полными жизненной энергии.
Однако истинная судьба прекрасных натурщиц не всегда так завидна, как это может показаться на первый взгляд.
В этом очень легко убедиться на примере знаменитого портрета Марии Лопухиной, вышедшего из-под кисти Владимира Боровиковского.
Обратите внимание
Мария Лопухина, происходящая из графского рода Толстых, сразу же после собственной свадьбы (ей было 18 лет) позировала Владимиру Боровиковскому. Портрет был заказан ее супругом. На момент его написания Мария выглядела просто великолепно.
Ее лицо излучало столько очарования, одухотворенности и мечтательности… Не могло возникнуть никакого сомнения в том, что обворожительную натурщицу ожидает долгая и счастливая жизнь.
Непостижимый факт, но Мария умерла от чахотки, когда ее было всего 23 года.
Гораздо позже поэт Полонский напишет «Красоту ее Боровиковский спас…». Однако сразу же после смерти юной красавицы это мнение разделили бы далеко не все. Ведь в то время по Москве пошли разговоры о том, что виноват в смерти Марии Лопухиной именно злосчастный портрет.
От этой картины стали шарахаться, словно от призрака. Полагали, что если на нее посмотрит юная особа, то она вскоре умрет. По некоторым сведениям загадочный портрет погубил около десяти девушек на выданье. Говорили, что отец Марии, известный мистик, после того, как умерла его дочь, заманил ее дух в это полотно.
Однако, спустя почти сотню лет, Павел Третьяков не побоялся и приобрел этот зрительный образ для собственной галереи. После этого картина «присмирела». Но что же это было – пустые сплетни, странное стечение обстоятельств или за таинственным явлением кроется нечто большее? К сожалению, ответ на этот вопрос мы, скорее всего, уже не узнаем.
Илья Репин – гроза натурщиков?
Вряд ли кто-нибудь будет спорить, что Илья Ефимович Репин – один из величайших русских живописцев. Но существует одно странное и трагическое обстоятельство: многие, кому выпала честь быть его натурщиками, вскоре умирали.
Среди них Мусоргский, Писемский, Пирогов, итальянский актер Мерси д’Аржанто. Едва художник взялся за портрет Федора Тютчева, тот тоже скончался.
Конечно, во всех случаях для смерти имелись объективные причины, – но вот совпадения… Даже здоровенные мужики, позировавшие Репину для полотна «Бурлаки на Волге», говорят, преждевременно отдали Богу душу.
«Бурлаки на Волге», 1870—1873 г. Важно
Однако самая жуткая история приключилась с картиной «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», которая в наше время больше известна под названием «Иван Грозный убивает своего сына». Даже уравновешенным людям при взгляде на полотно становилось не по себе: слишком реалистично написана сцена убийства, слишком много на холсте крови, которая кажется настоящей.
Выставленное в Третьяковской галерее полотно производило странное впечатление на посетителей. Одни перед картиной рыдали, другие впадали в ступор, с третьими приключались истерические припадки. А молодой иконописец Абрам Балашов 16 января 1913 года порезал холст ножом. Его отправили в лечебницу для душевнобольных, где он и умер. Полотно удалось отреставрировать.
«Иван Грозный убивает своего сына», 1883—1885
Известно, что Репин долго раздумывал, прежде чем браться за картину об Иване Грозном. И не зря.
Художник Мясоедов, с которого был написан образ царя, вскоре в гневе чуть не прикончил своего малолетнего сына, которого тоже звали Иваном, как и убиенного царевича.
Образ же последнего писался с литератора Всеволода Гаршина, который впоследствии сошел с ума и покончил с собой, бросившись в лестничный пролет…
Убийство, которого не было
История о том, что Иван Грозный является сыноубийцей – всего лишь миф.
Считается, что Иван Грозный убил сына в припадке гнева ударом посоха в висок. Причины у разных исследователей называются разные: от бытовой ссоры до политических трений. Между тем ни в одном из источников прямо не говорится о том, что царевич и наследник престола был убит собственным отцом!
В «Пискаревском летописце» сказано: «В 12 час нощи лета 7090 ноября в 17 день… преставление царевича Иоанна Иоанновича». Новгородская четвертая летопись сообщает: «Того же (7090) году преставися царевич Иоанн Иоаннович на утрени в Слободе».
Причина смерти не называется.
В 60-е годы прошлого столетия были вскрыты могилы Иоанна Грозного и его сына. На черепе царевича отсутствовали повреждения, характерные для мозговой травмы.
Следовательно, сыноубийства не было?! Но откуда тогда взялась легенда о нем?
Антонио Поссевино — представитель Ватикана в России времен Ивана Грозного и Великой смуты
Автором ее является монах-иезуит Антоний Поссевин (Антонио Поссевино), отправленный в Москву послом от папы римского с предложением Православной церкви перейти под власть Ватикана. Идея не встретила поддержки у русского царя. Поссевин, меж тем, якобы стал очевидцем семейного скандала.
Совет
Государь разозлился на свою беременную сноху, жену сына Ивана, за «непристойный вид» – не то забыла надеть пояс, не то надела всего одну рубаху, тогда как было положено носить четыре. Сгоряча свекор принялся бить несчастную посохом.
Царевич вступился за жену: до этого отец уже отправил в монастырь двух его первых жен, которые не смогли зачать от него. Иоанн-младший небезосновательно боялся, что потеряет и третью – отец ее просто убьет. Он бросился на батюшку, а тот в припадке буйства ударил посохом и пробил сыну висок.
Однако, кроме Поссевина, ни один источник не подтверждает этой версии, хотя позднее ее охотно подхватили и другие историки – Штаден и Карамзин.
Современные исследователи предполагают, что иезуит придумал легенду в отместку за то, что ему пришлось возвратиться к папскому двору «несолоно хлебавши».
При эксгумации в костных тканях царевича были найдены остатки ядов. Это может указывать на то, что Иоанн-младший скончался от отравления (что не редкость для тех времен), а вовсе не от удара твердым предметом!
Тем не менее на картине Репина мы видим именно версию сыноубийства. Исполнена она с таким необычайным правдоподобием, что невольно веришь: все так и происходило на самом деле. Отсюда, конечно, и «убийственная» энергетика.
И снова Репин отличился
Автопортрет Репина
Как-то Репину заказали огромное монументальное полотно «Торжественное заседание Государственного совета». Картина была завершена к концу 1903 года.
А в 1905 году грянула первая русская революция, в ходе которой полетели головы изображенных на полотне чиновников. Одни лишились постов и званий, другие и вовсе поплатились жизнью: министр В.К.
Плеве и великий князь Сергей Александрович, бывший генерал-губернатором Москвы, были убиты террористами.
В 1909 году художник по заказу Саратовской городской думы написал портрет премьер-министра Столыпина. Едва он закончил работу, как Столыпин был застрелен в Киеве.
Кто знает – может, не будь Илья Репин так талантлив, трагедий могло и не случиться. Еще в XV столетии ученый, философ, алхимик и маг Корнелий Агриппа Неттесгеймский писал: «Бойтесь кисти живописца – его портрет может оказаться более живым, чем оригинал».
П. А. Столыпин. Портрет работы И. Репина (1910)
Картина удивительным образом пережила два периода массового интереса к себе, причём в совершенно разных эпохах. Впервые — после написания в 1883 году, она считалась воплощением аристократизма и была очень популярна у искушённой петербургской публики.
Неожиданно ещё один всплеск интереса к «Неизвестной» произошёл уже во второй половине XX века. Квартиры украшались вырезанными из журналов репродукциями работы Крамского, а копии «Неизвестной» были одним из самых популярных заказов у художников всех уровней.
Обратите внимание
Правда, почему-то картина была известна уже под названием «Незнакомка», возможно, под влиянием одноимённого произведения Блока. Были созданы даже конфеты «Незнакомка» с картиной Крамского на коробке. Так ошибочное название работы окончательно «вошло в жизнь».
Многолетние исследования того, «кто же изображен на картине Крамского», не дали результатов. По одной из версий, прототипом «символа аристократичности» стала крестьянка по имени Матрёна, вышедшая замуж за дворянина Бестужева.
«Незнакомка» Ивана Крамского – один из самых загадочных шедевров русской живописи.
На первый взгляд, в портрете нет ничего мистического: красавица едет по Невскому проспекту в открытой коляске.
Многие считали героиню Крамского аристократкой, но модное, отороченное мехом и синими атласными лентами бархатное пальто и стильная шляпка-беретка, вкупе с насурьмленными бровями, помадой на губах и наведенным румянцем на щеках, выдают в ней даму тогдашнего полусвета. Не проститутка, но явно содержанка какого-то знатного или богатого человека.
Однако когда художника спрашивали, существует ли эта женщина в реальности, он только усмехался и пожимал плечами. Во всяком случае, оригинала никто не встречал.
Меж тем Павел Третьяков отказался приобрести портрет для своей галереи – может быть, опасался поверья о том, что портреты красавиц «высасывают силы» из живых людей.
Иван Николаевич Крамской
«Незнакомка» начала путешествовать по частным собраниям. И очень скоро обрела дурную славу. Первого ее владельца бросила жена, у второго сгорел дом, третий обанкротился. Все эти несчастья приписывали роковой картине.
Не избежал проклятия и сам Крамской. Меньше чем через год после создания «Неизвестной» один за другим умерли два его сына.
«Проклятая» же картина отправилась за рубеж. Говорят, и там она чинила всяческие беды своим обладателям. В 1925 году «Незнакомка» вернулась в Россию и все же заняла свое место в Третьяковской галерее. С тех пор никаких эксцессов больше не происходило.
Может, все дело в том, что портрет с самого начала должен был занять подобающее ему место?
Проклятые картины. 5 шедевров живописи, окруженных жуткой мистикой
Существует поверье, что в изображении человека или предмета заключена его сущность и душа, которая, как и у людей, может быть доброй, а может – разрушительной и даже смертоносной.
“Умный журнал” рассказывает пять историй известных полотен, которые разоряли коллекционеров и убивали натурщиков.
“Портрет М. И. Лопухиной”. Владимир Боровиковский, 1797
При взгляде на этот сентиментально-романтический портрет 18-летней красавицы трудно поверить, что в XIX веке полотно имело крайне дурную славу.
Для портрета Боровиковскому позировала дочь отставного генерала Ивана Толстого графиня Мария Лопухина.
Незадолго до того девушка вышла замуж за егермейстера Павла I, который и заказал художнику написать молодую невесту.
Девушка была здорова, полна сил, красива и спокойна, но всего через пять лет умерла от чахотки.
Суеверная толпа тут же связана смерть молодой графини с ее изображением.
Важно
По салонам побежали слухи, что молодым барышням ни в коем случае не стоит даже смотреть на картину, если та не хочет такой же внезапной и трагической кончины и что с десяток несчастных девушек уже стали жертвами злосчастного портрета.
Впрочем, слухи эти поползли не столько из-за самой работы художника, сколько из-за отца покойной натурщицы, за которым закрепилась слава магистра масонской ложи и человека, увлекающегося мистикой.
Городская легенда гласила, что отец “запер” в портрете душу умершей дочери, использовав некое сакральное знание.
Ближе к концу века работу кисти Владимира Боровиковского приобрел коллекционер Павел Третьяков.
“Русалки”. Иван Крамской, 1871
На полотне “Русалки” Иван Крамской изобразил бестелесных девушек-утопленниц, которым, согласно народным поверьям, суждено превратиться в русалок.
На написание картины художника вдохновила повесть Гоголя “Майская ночь, или утопленница”.
Критики приняли “Русалок” крайне благосклонно, отмечая свежесть замысла и мастерство исполнения.
Иван Крамской. Автопортрет
Дальше картина отправилась на выставку Товарищества передвижников, где ее повесили рядом с полотном Алексея Саврасова “Грачи прилетели”. В первую же ночь “Грачи” упали со стены. Кто-то шутил, что русалкам пришлось не по душе такое соседство, но дальше стало не совсем не смешно.
После выставки коллекционер Павел Третьяков купил обе картины.
Пасторальных “Грачей” повесили в кабинете, а мистических “Русалок” разместили в зале. Вскоре горничные стали жаловаться, что из залы по ночам доносится тихое заунывное пение и веет мокрой прохладой, как у воды.
Третьяков в мистику не верил и от слухов отмахивался, но вскоре стал обращать внимание, что даже он испытывает сильнейшую усталость, подолгу находясь рядом с полотном.
Так бы и мучились окружающие от тяжелого соседства, пока пожилая нянька, жившая в доме купца Третьякова, не предложила перевесить картину из светлого зала в темный угол, объяснив это тем, что русалки – ночные существа, а солнечный свет им чужд и неприятен – отсюда и странности.
Далекий от суеверия Третьяков, к совету прислушался, и вскоре жалобы прекратились.
“Венера с зеркалом”. Диего Веласкес, ок. 1647-1651
Создание подобной картины в инквизиторской Испании грозило Веласкесу массой неприятностей: большим штрафом, ссылкой и даже отлучением от церкви.
По странному стечению обстоятельств каждый, кто становился обладателем картины, нес огромные убытки и терял состояние.
У одного купца, например, затонули все суда с товарами, у другого – из-за удара молнии сгорели склады, кого-то убили и обокрали грабители, а кто-то просто был вынужден расстаться с изображением из-за финансовых проблем.
Совет
Картина долго кочевала от владельца к владельцу, пока в 1914 году не оказалась в Национальной галерее Лондона.
Диего Веласкес. Автопортрет
Здесь несчастье настигло уже само полотно – на “Венеру” с мясным ножом набросилась разгневанная борец за права женщин Мэри Ричардсон.
Картину, к счастью, удалось восстановить. Она и по сей день находится в Национальной галерее Лондона, и не похоже, чтобы та была разорена.
“Поклонение волхвов”. Питер Брейгель Старший, 1564
“Поклонение волхвов” вызвало недовольство католического общества, поскольку художник достаточно вольно передал евангельский сюжет, наполнив его иронией и антицерковным содержанием.
На лицах персонажей отсутствует радость от рождения младенца Иисуса, а Дева Мария одета в плащ синего, цвета, символизирующего печаль. Лица некоторых героев выражают явное злорадство и насмешку.
Портрет Питера Брейгеля работы Доминика Лампсония
Народная молва быстро разнесла слух, что холст препятствует рождению детей в семьях, приобретающих полотно. Поговаривали, что Брейгелю во время работы над картиной позировала его кузина, страдающая бесплодием.
“Поклонение” приобретали четыре раза и всякий раз продавали снова.
Считалось, что творец изобразил слишком много женских страданий на одном полотне – Девы Марии, терпящей душевные муки, и неспособной к деторождению натурщицы, позировавшей для воплощения ее образа.
“На смерть Александра III”. Иван Айвазовский, 1894
Имя Ивана Айвазовского по понятным причинам ассоциируется у зрителя исключительно с морскими пейзажами, но одна из его работ посвящена смерти, окутана мистикой и почти не выставлялась на публике.
В 1888 году поезд, перевозивший царскую семью, потерпел крушение.
До прибытия помощи император удерживал на своих плечах обвалившуюся крышу вагона.
Спустя какое-то время государь начал жаловаться на боли в пояснице, причиной которых врачи назвали травму при крушении вагона.
Болезнь царя прогрессировала, и в 1894 году некогда здоровый и выносливый мужчина постепенно угасает от воспаления почек.
Смерть императора так потрясла художника Айвазовского, что тот без всякого заказа пишет картину “На смерть Александра III”.
Изначально полотно должно было символизировать торжество жизни над смертью, но, закончив работу, художник понял, что результат вышел совсем иным и решил скрыть картину от публики.
Иван Айвазовский. Автопортрет
На большом холсте изображена скорбящая фигура с крестом, мрачные очертания петропавловской крепости и рассеянное жутковатое свечение.
При определенном ракурсе мрачная фигура напоминает мужчину с усами, который некоторым напоминал не то одного из террористов, который однажды покушался на государя, не то на последнего русского императора Николая II, а то и вовсе на загадочного смеющегося мужчину.
В изображении Невы некоторые искусствоведы углядели намек на воды темной реки смерти Стикс.
Обратите внимание
Впервые зрителям картину показали только в начале 2000-х, и до сих пор очень немногие могут похвастаться, что видели ее вживую.
Сейчас она хранится в галерее мариниста в Феодосии и висит в отдельном зале, где отсутствует дневной свет.
Надежда Диас: Портрет Марии Лопухиной
Она давно прошла, и нет уже тех глазИ той улыбки нет, что молча выражалиСтраданье — тень любви, и мысли — тень печали,Но красоту её Боровиковский спас.Так часть души её от нас не улетела,И будет этот взгляд и эта прелесть телаК ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать»(
Портрет Марии Лопухиной — Википедия
ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_…копия(14.05.2017)) .
А Николай Заболоцкий, любуясь Лопухиной, написал следующее:«Любите живопись, поэты,Лишь ей, единственной , дано,Души изменчивой приметы
Переносить на полотно»
(Описание Портрета Марии Лопухиной Боровиковского
artrg.com/wdr/201601/opisanie-…копия(14.05.2017)).
Современная поэтесса Соловьёва посвятила полотну длинное стихотворение, в котором подметила одну интересную его особенность – голубой наряд Марии как бы перекликается с цветом небес.
Кем она была, эта милая, очаровательная девушка? В какую пору своей жизни была нарисована? «На портрете изображена Мария Ивановна Лопухина́ (1779—1803), представительница графского рода Толстых, сестра Фёдора Ивановича Толстого (знаменитого своими дуэлями – Н.Д.), жена егермейстераС. А. Лопухина (1769—1814), невестка орловского наместника А. С. Лопухина. Скончалась от чахотки» (Портрет Марии Лопухиной — Википедия
ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_…копия(14.05.2017)).
Всего несколько строчек написаны о ней в Википедии. В то время как она «была украшением многих светских салонов. Многие впоследствии стали называть ее русской Джокондой» (Владимир Боровиковский: портрет Лопухиной. История создания, fb.ru/article/161740/vladimir-…
копия(14.05.2017)). Красавица имела очень несчастную судьбу. В силу неуравновешенности своего характера Лопухин не мог дать счастья своей прелестной супруге.
Она, испытав ужас и унижение оскорблений, спустя три года (по другим сведениям – спустя 5 лет) после свадьбы умерла.
Поговаривали, что девушки, посмотревшие на портрет, умирали. Этому способствовала не только несчастная судьба Лопухиной, но и то, что отец Марии был известен, как мистик и масон, впрочем, и сам художник тоже был масоном.
Важно
При Советской власти настенные календари с этой работой Боровиковского продавались огромными тиражами. И это полностью доказывает, что картина не была опасной.
Заказ на картину Боровиковский получил от мужа Марии Лопухиной. Его портрет должен был запечатлеть юную красоту будущей супруги Степана Авраамовича. Марии всего восемнадцать лет, и художник не смог остаться равнодушным к этому восхитительному созданию.
Он смог передать всю её нежность и чистоту, печаль во взоре этой красавицы и как будто даже предчувствие трагедии. Как будто о ней сказал художник М.М.Герасимов: «Есть лица, которые можно читать как повести…» (Портрет М.И.
Лопухиной | Русская живопись
artlibrary.ru/picture/2546копия (14.05.2017)).
Рассмотрим особенности живописного полотна Боровиковского.
«Портрет чарует нас гармонией линий и форм. Все элементы картины взаимосвязаны. Каждая деталь подчинена одному замыслу — оттенить красоту модели. Цветовая гамма, выбранная художником, следующая: розовато-лиловый, бледно-голубой, нежно-зеленый цвета. Это придает картине особенную прелесть» (Сочинение В JI Боровиковский «Портрет М И Лопухиной» (сочи…
sochinenietut.ru/сочинения/…копия(14.05.2017)).
«Обращают на себя внимание выразительность объемов и пластика изображенных форм. Точность в передаче индивидуальных черт девушки — все это написано необычайно легко. Продолговатые глаза Марии зеленоватого оттенка, нежные, тонкие черты лица сделали портрет эталоном женщины эпохи сентиментализма (Сочинение В JI Боровиковский «Портрет М И Лопухиной» (сочи…
sochinenietut.ru/сочинения/…копия(14.05.2017)*).
«Молодая женщина на картине откровенно счастлива – она молода, здорова, любима и любит. Счастье любую женщину делает невероятно красивой. Правильнее было бы сказать – она знает о своей красоте. И эта уверенность — спокойная, сильная и нежная одновременно.
Вот это внутреннее состояние и превращает каждую женщину в красавицу, от которой «взгляд не отвести». Боровиковский уловил это тонкое внутреннее счастливое «я» и смог его показать нам» (ХУДОЖНИК БОРОВИКОВСКИЙ. Биография и картины Владимира Лукича bibliotekar.ru/k86-Borovikovskiy..
.копия(14.05.2017)).
Я очень ценю, когда на живописном полотне можно увидеть настоящий бархат, настоящий капрон или медную посуду, поэтому один из моих любимых современных художников – это Александр Шилов. На портрете же Лопухиной живописцу также удалось передать фактуру материала. Надо было показать её богатство и знатность. И мы увидели настоящий золотой браслет и волны атласной ткани.
«В. Боровиковский виртуозно владел кистью» (Описание Портрета Марии Лопухиной Боровиковского
artrg.com/wdr/201601/opisanie-…копия(14.05.2017)).
«Белильными мазочками чеканит бриллиантовые россыпи и жемчуг украшений, легкими ударами пишет мех, протяженными мазками – струящиеся ткани.Когда дело доходит до моделировки лица, Боровиковский
иногда втирает краски в холст пальцем, лепит формы словно скульптор» (Произведения В. Л. Боровиковского «Портрет М. И. — Ответы Ma… otvet.mail.ru/question/18859050318.03.16копия(14.05.2017)).
В портрете Марии Ивановны проявилась творческая индивидуальность автора.
Тени и полутени играют здесь важную роль. «Самое светлое место на полотне — это лицо девушки. Ее платье, руки, шея своей белизной перекликаются со светлыми тонами неба.
Пушистые волосы и лиловатая шаль сочетаются с приглушенными оттенками зелени, которая обрамляет фигуру девушки. Все вместе — золото волос и цвет лица — создают свечение полотна. Это находка Боровиковского.
Тело человека, как на иконе, излучает свет и истинную красоту» (Сочинение В JI Боровиковский «Портрет М И Лопухиной» (сочи… sochinenietut.ru/сочинения/…копия(14.05.2017)).
Совет
В Интернете есть презентация, посвящённая картине. И в ней выделяют 5 особенностей этого произведения. Это: музыкальность линий, загадочная полуулыбка героини, свет ниоткуда, дымчатость, скульптурные формы.
Загадочная полуулыбка: «Точную психологическую характеристику состояния героини полотна дать очень трудно, почти невозможно. Всё здесь – «полу», всё здесь – контрасты и противоречия,
незавершённость и многоточие …полуулыбка, полу-задумчивость,
полу-печаль, полу-нежность… И это вполне соответствует стилистике
сентиментализма с его вниманием к тайным «чувствованиям» (Презентация “Владимир Лукич Боровиковский. «Портрет Марии Ив… ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-…копия(14.05.2017)).
Скульптурные формы: «Кисть руки героини полотна напоминает
мраморную скульптуру (особенно по контрасту с совершенно «живой»
розой, написанной рядом), и это не случайно: в этой работе,
несомненно, есть сознательная апелляция к классицизму с его
преклонением перед античными скульптурными формами» (Презентация “Владимир Лукич Боровиковский. «Портрет Марии Ив… ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-…копия(14.05.2017)).
Дымчатость: «Виртуозная техника Боровиковского проявляется в
удивительном колорите. Он работает разноплановыми мазками
меняющейся величины и применяет лессировку, в результате получая
дымчатый колорит с поразительной грацией цвета – искусствоведы
выяснили, например, что голубой цвет имеет в этой работе семь оттенков» (Презентация “Владимир Лукич Боровиковский. «Портрет Марии Ив… ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-…копия(14.05.2017)).
Свет ниоткуда: «Когда глядишь на этот портрет, создаётся ощущение,
Что свет возникает как бы из ничего. На самом деле «из чего»,
конечно. Цветовая гамма полотна – нежна и переливчата. На
обнажённых частях тела краски образуют неровный слой, способный
отражать свет. Вот откуда указанное ощущение льющегося света»
(Презентация “Владимир Лукич Боровиковский. «Портрет Марии Ив… ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-…копия(14.05.2017)).
Музыкальность линий: «Гармония изображения во многом достигается
За счёт продуманной «симфонии» линий, их удвоения и утроения в
пространстве картины. Так, например, ствол берёзы зеркально
повторяет чуть наклонённое тело модели, а изогнутая линия левой руки звучит «эхом» ствола и ветвей ближнего «фонового» дерева» (Презентация “Владимир Лукич Боровиковский. «Портрет Марии Ив… ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-…копия(14.05.2017)).
Как относились современники к данному произведению
Боровиковского? Прежде всего, они замечали несомненное
сходства с прототипом, кроме этого для них портрет являлся воплощением идеала женственности. Ведь в нём естественная красота девушки гармонирует с окружающей природой.
«Это был золотой век русского портрета, а Боровиковский считался его признанным мастером. А. Бенуа писал: «Боровиковский настолько оригинален, что его можно отличить среди тысяч портретистов. Я бы сказал, что он очень русский» (Загадка портрета Марии Лопухиной: картина, которая несла сме..
kulturologia.ru/blogs/220915/26366копия(14.05.2017)).
Я сама, пожалуй, тоже ценю это произведение мастера и за его русскость тоже.
А в целом, и в ХХ и в ХХI веке мы видим и понимаем, что «Боровиковский отразил на картине не только эстетический, но и общественный идеал женщины.
Обратите внимание
В образе Лопухиной сочетаются красота и ум, благородство и добродетель. Благодаря глубоким изобразительным способностям В. Л.
Боровиковский является русским художником мировой величины» (Сочинение В JI Боровиковский «Портрет М И Лопухиной» (сочи…
sochinenietut.ru/сочинения/…копия(14.05.2017)).
*- в тексте написано романтизма, но я думаю, что это ошибка.
Картины: нераскрытые судьбы
Любители живописи, да и просто люди, приобретающие картины, написанные художниками, подметили, что не все картины могут сосуществовать в непосредственной близости друг от друга.
Особенно это часто наблюдается у картин, изображающих портреты людей.
Как бывает, что люди с неподходящими характерами конфликтуют в жизни и не могут найти компромисс, так и картины проявляют наиболее яркие черты характеров, изображенных на них людей и порой не могут ужиться рядом.
Проявляя характер, картины требуют, чтобы их не размещали близко друг с другом, выражая свой протест вполне конкретными действиями.
История знает случай, когда известный знаток и коллекционер картин Павел Третьяков у себя в галерее повесил две прекрасные работы художника Боровиковского Владимира Лукича (1757-1826 гг) – портрет светской красавицы Лопухиной и князя Куракина рядом друг с другом.
Писаны портреты одной рукой, поэтому и расположил их собиратель близко, но не тут-то было, утром портрет незадачливого Куракина обнаружили на полу с вдребезги разбитой рамой. Не понравилось соседство князя строптивой красавице.
Третьяков, недолго думая, занялся изучением истории жизни людей, изображения которых он приобрел для своей коллекции и обнаружил небезынтересный факт, что еще при жизни оных, молодая красавица Лопухина на дух не переносила стареющего князя, который волочился за женщинами.
И даже сама история написания портрета Лопухиной окутана некоторой таинственностью, красавица желала, чтобы ее рисовал именно Боровиковский и никто другой.
Важно
Родители девушки не признавали в Боровиковском настоящего мастера, так как его в свое время не приняли в ученики Академии художеств, но, тем не менее, дочь настояла на своем желании, и ее портрет был написан именно Владимиром Лукичем.
В далекие времена, когда жил и творил великий Пушкин, рассказы о портрете Марии Лопухиной передавались как страшное поверье. Дело в том, что жизненный путь девушки был недолгим и не очень счастливым, умерла она от чахотки, вскоре после написания своего портрета.
Ее родной отец Иван Лопухин на то время слыл известным магистром ложи масонов и практикующим мистиком, и в светских салонах ходили слухи, что отец поселил дух умершей дочери в ее картину-портрет.
Светские дамы с оглядкой рассказывали страшные истории, как порча с портрета Лопухиной погубил не одну молодую дворянку, которая готовилась стать невестой.
К слову сказать, что случаи, когда после написания портрета сильно заболевали или даже умирали позирующие люди, нередки.
В знаменитой картине «Тройка» кисти известного художника Перова в центре был изображен мальчик, прототип которого — паренек Вася умер через три года после написания картины.
Вася был у матери единственной отрадой и надеждой в жизни после того, как она похоронила мужа и других своих детей. Женщина была против того, чтобы сын позировал художнику, но ребенок, увлекшись работой художника, тайком от матери убегал в мастерскую.
Мать Василия после смерти единственного сына приходила к Перову и просила продать ей портрет, но получила отказ, так как картина уже была выставлена в Третьяковской галерее. Художник, сочувствуя безутешному горю матери, согласился написать отдельно портрет безвременно ушедшего ребенка — он уже не имел особенности насылать сглаз.
Совет
Коллекционеры, имеющие богатый жизненный опыт, стараются предупредить начинающих собирателей картин о том, что коллекционирование дело непростое.
Талантливые художники сами, будучи людьми крайне эмоциональными, изумительно правдиво передают нрав и характер человека, образ которого запечатлевают кистью.
Поэтому картины несут в себе как положительную энергетику, так и отрицательную, передавая не только эмоции изображенных людей, но и состояние души художника. Портреты, принесенные в дом, могут внести гармонию в жилище, а могут и разрушить счастливую атмосферу обитания.
Мистическая красота живописи
Есть еще картины мистические: изображенные на них юные красавицы, которые умерли после написания картин, обладают некоторой силой, способной укоротить жизнь владельцам этих картин. Старые коллекционеры, наблюдая длительное время за жизнью картин, заметили, что картина как будто бы влияет на пространство вокруг и переносит изображенные на ней события в реальную жизнь.
В истории живописи рассказывается случай о судьбе племянницы блистательного итальянского композитора Н.Паччини, портрет которой написал в 1832 году прекрасный художник Карл Павлович Брюллов (1799-1852).
На картине «Всадница» изображена молоденькая Джованнина Паччини, изящно гарцующая на тонконогом коне.
В Риме говорили, что юной Джованнине повезло, ведь после смерти дяди ее забрала на воспитание богатая русская графиня Юлия Самойлова, но счастье длилось недолго — девушку насмерть затоптал конь.
Ореол тайны шлейфом тянется за картинами великого русского художника Крамского Ивана Николаевича (1837-1887). Знаменитая картина «Неизвестная» — это портрет реально существующей красивой женщины.
Своей реалистичностью портрет не один десяток лет вызывает волнующий восторг зрителей, ее слегка презрительный взгляд, легкий румянец на щеках, чуть искривленные губы словно выражают ее недосягаемость для окружающих, которые пленяются ее красотой.
Кажется, что по Невскому проспекту медленно проезжает дама, окруженная волнующим запахом мистики, загадки.
Нынешние критики и просто созерцатели считают, что перед ними — типичная аристократка до кончиков ногтей, уверенная в себе и своей красоте, но зрители, являющиеся современниками изображенной дамы, по одеянию и подкрашенному лицу сразу определяли, что она представительница так называемых дам полусвета, то есть попросту содержанка. Ее выдает сочетание одновременно двух модных вещей, что являлось недопустимым перебором в одеянии приличной дамы тех времен. Кроме одежды, женщину еще выдает и макияж: румяна на щеках, помада на губах и явно подведенные брови, что считалось неприличным делом по отношению к светским дамам.
Обратите внимание
Художника буквально забросали в то время вопросами: кто эта прекрасная незнакомка, она реально существует или это творение воображения художника? На что Крамской с улыбкой отвечал: «Конечно она реальная, настоящая, существующая на полотне». Зрители, захлебываясь от переполняющих эмоций, делились впечатлениями и желали хоть как-то приблизиться к разгадке тайны ее красоты.
Лишь один человек не восторгался изображением красавицы, наоборот, внимательно вглядевшись в презрительный взгляд незнакомки, сделал резкий разворот и, не оглядываясь, вышел из зала, где демонстрировался портрет «Незнакомки».
Этим человеком был известный коллекционер Павел Михайлович Третьяков. Художник Крамской был сильно задет таким поведением коллекционера и продал свою картину мелкому коллекционеру.
А господин Третьяков, имея за плечами горький опыт, знал, что портреты красивых роковых женщин не принесут ничего хорошего.
Среди собирателей картин ходит поверье, что красавицы, изображенные на полотнах знаменитых художников, забирают жизненную силу у глядящих на них людей, ведь известно, что картину Леонардо «Джоконда» и картины с женщинами Тициана и Боттичелли люди называют картинами-вампирами, а фанатично настроенные зрители постоянно пытаются испортить эти картины, порезать или вообще уничтожить — будто они находятся под воздействием заговора.
Картину «Неизвестная» тоже постигла печальная участь: сначала она попала к неизвестному коллекционеру, затем, будто не успокаиваясь, долго переходила из одних рук в другие. Попадая на очередную выставку, картина вызывала ворох сплетен, что она принесла уже много несчастий своим владельцам.
Но действительно страшное событие произошло у самого создателя злосчастной картины: не прошло и года после написания «Неизвестной», как у Крамского умерло два сына.
Убитый горем художник выражает глубину трагедии в написании следующего шедевра – «Неутешное горе»: на полотне изображена его плачущая жена, стоящая среди пустой комнаты.
Важно
Осознавая, что картину с таким откровенным выражением горя, никто не захочет купить, Крамской передает ее безвозмездно в Третьяковскую галерею. Но господин Третьяков, слывший порядочным и отзывчивым человеком, передал солидный гонорар за полотно семье художника.
Далее происходили поистине удивительные вещи: если помпезная, шикарная картина «Неизвестная» являлась источником несчастий, порчи и горя для людей, то «тихое» полотно, полное чувством боли утраты, приносило людям душевное облегчение.
Зрители стали задерживаться у этой картины в порыве сочувствия в безутешном горе матери и просили ее заступиться и оградить от несчастий их собственных детей. Бывали случаи, что больные дети выздоравливали после обращения родителей к картине Крамского «Неутешное горе».
Подробнее о магическом негативе вы можете узнать на нашем форуме, посвященном магии.
А блистательная «Неизвестная» кочевала по городам России и зарубежья, обрастала нехорошими слухами пока, наконец, не попала в 1925 году в Третьяковскую галерею и там обрела долгожданное спокойствие.
Но тайна картины, длительное время интригующая воображение людей и будоражащая умы критиков портретной живописи, до сих пор не раскрыта, так между прочим, как и других картин, соседствующих с «Неизвестной» в Третьяковке, где каждое полотно – это Загадка и Тайна.
7 картин, приносивших несчастья своим владельцам (9 фото + видео)
Произведения искусства обычно занимаются тем, что радуют своих хозяев и украшают их жизнь. Но не все. В мире искусства известно несколько шедевров, обладание которыми смертельно опасно.
Конечно, как скептики и циники, мы вовсе не утверждаем, что эти картины прокляты. Мы изо всех сил считаем, что их трагическая история — это цепочка нелепых случайностей и идиотских совпадений. Но дома бы их все равно не повесили. Так, на всякий случай.
Джованни Браголин (Бруно Амадио). Плачущий мальчик
Картина написана в 50-х годах XX века. Художник добился такой потрясающей реалистичности за счет того, что пугал модель, своего маленького сына, — зажигал перед ним спички, которых ребенок боялся. Картина стала популярной, с нее было сделано много копий и репродукций, а в середине 80-х годов появились известия, что в домах, где висят эти репродукции, часто происходят пожары.
Расследованием занялась британская газета The Sun, которая подтвердила, что многие погорельцы действительно украсили в недобрый час копиями «Плачущего мальчика» стены своих жилищ. Была проведена акция «Сожги мальчишку»: волонтеры от газеты собрали и скупили все доступные репродукции картины и потом торжественно сожгли их на пустыре.
Оригинал работы находится в частном собрании анонимного коллекционера (надо полагать, хранится у него в огнестойком сейфе).
Генри Фюзели. Ночной кошмар, 1791
Эта очаровательная картина принадлежит сейчас Детройтскому институту искусства, что и к лучшему, потому что она обладает свойством доводить своих владельцев до бессонницы.
Первыми, кто пожаловался на этот эффект, стали сам художник, а также его друг Николай Абильдгаард, сделавший с картины копию, а в дальнейшем написавший по ее мотивам свое полотно с похожим сюжетом. Известно, что большая репродукция «Кошмара» висела в приемной Зигмунда Фрейда, которого интересовало ее влияние на человеческое сознание.
Клод Моне. Водяные лилии, 1803
Французский импрессионист написал великое множество лилий во всех позах, но только одни лилии обладают нехорошим эффектом — поджигают дома и музеи, в которых находятся. На счету этой невинной картины десятки пожаров, в том числе и с человеческими жертвами.
Первым пострадавшим стал сам Моне, у которого сразу после окончания работы сгорела мастерская. В пожаре погибло множество работ, а вот «Лилии» остались нетронуты. Картину приобрело кабаре на Монмартре — и сгорело через месяц.
Совет
Лилии остались невредимы, и их купил парижский коллекционер Отто Шмитц. Через год дом Шмитца превратился в угольки. Пожар начался в полностью выгоревшем кабинете коллекционера; единственной частью помещения, уцелевшей от огня, стала стена с висевшими на ней «Лилиями». Тут о картине уже поползли зловещие слухи.
Дальнейшая судьба картины связана еще с несколькими пожарами, из которых самый знаменитый — пожар в Музее современных искусств в Нью-Йорке в 1958 году. Незадолго до этого музей приобрел «Лилии». Тогда в огне погиб один из работников музея, и лилии, похоже, удовлетворились этой жертвой. Они по-прежнему принадлежат нью-йоркскому музею, но пожаров больше не происходит.
Неизвестный автор XX века. Истязаемый человек
Это изящное произведение искусства уже несколько лет вызывает жгучий интерес всякого рода любителей паранормального, потому что длительное созерцание картины может приводить к паническим атакам и галлюцинациям.
Владелец картины Шон Робертсон, сполна ощутивший волшебное действие силы искусства, держит ее теперь в закрытом подвале и пускает туда только специалистов по изгнанию привидений и злых духов, многие из которых потом жалуются на вышеуказанные симптомы.
А вот ролик, показывающий некоторые эффекты замечательной картины.
Билл Стоунхем. Руки сопротивляются ему, 1972
А эту прелесть нельзя держать в домах, где есть маленькие дети. У нескольких ее владельцев дети после ее приобретения тяжело болели и страдали от кошмаров (жаловались на то, что по ночам к ним являются дети с картины). C начала 2000-х годов картина несколько раз выставлялась на eBay, где ее цена поднялась со 150 (первая покупка) до 1 000 000 долларов (последняя покупка).
Все продававшие в описании подтверждали негативные свойства полотна (нервное расстройство у детей, ночные страхи, энурез). Экстрасенсы, обследовавшие полотно по приглашению последнего владельца, настаивали на том, что оно должно быть уничтожено, с чем владелец не согласился. Автор картины утверждает, что картина вызывала тревожное чувство и у него самого во время работы над ней.
В 2004 году Билл Стоунхем написал к нехорошей картине пару, дав ей название Resistance at the Threshold — «Сопротивление на пороге» (см. слева).
Диего Веласкес. Венера с зеркалом, 1650
Если кому-то срочно нужно разориться, пропасть без вести или быть зарезанным, то один из надежнейших способов — приобрести этот шедевр.
Первые двести пятьдесят лет своего существования картина приносила всевозможные несчастья своим владельцам.
Правда, нужно учесть, что покупали ее обычно скандальные аристократы, богатейшие купцы и всякие мятежные герцоги, то есть публика с повышенным риском в отношении дуэлей, разорений и наемных убийц.
В 1906 году ее купил Фонд национальных коллекций для Лондонской галереи, и тут удача уже изменила самой «Венере»: она была изрезана на лоскутки суфражисткой Мэри Ричардсон, которая сочла картину унижающей достоинство женщин. После реставрации «Венера», похоже, растеряла немалую часть своей вредоносности, хотя, может быть, она просто ждет случая снова оказаться в частных несчастных руках.
Владимир Боровиковский. Портрет Марии Лопухиной, 1797
Она давно прошла, и нет уже тех глаз,
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви и мысли — тень печали,
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела.
Я. Полонский
Вскоре после написания портрета Мария Лопухина заболела чахоткой и спустя несколько лет скончалась. После этого портрет приобрел дурную славу — считалось, что он грозит гибелью молодым незамужним девушкам, так как в красках осталась часть души Марии, ревнующей к живым.
Неизвестно, соответствовал ли этот слух реальности, но руководство Третьяковской галереи, купив картину, из-за связанной с ним легенды даже раздумывало, помещать ли портрет в экспозицию.
Сейчас портрет выставлен в Третьяковской галерее, и количество несчастий, принесенных им юным посетительницам, статистически не установлено.
