Содержание
Какие иконы должны быть в доме и как их правильно повесить | Блог о янтаре
Раньше каждая православная семья, не важно, бедная или богатая, имела в своем доме иконы. Они могли скромно стоять на полочке или это был целый иконостас – иконам всегда уделялось особое, почетное место. Сегодня все чаще центровое место в доме занимает телевизор, но истинно верующие люди не забыли о святых, и располагают их образы в специально отведенном месте.
Как разместить иконы в доме
Место для икон в доме не является случайным. Известное восточное расположение образов не случайно. Важно знать какие православные иконы должны быть в доме и как их правильно повесить.
В Библии говорится о создании Господом рая на востоке Эдема, о грядущей Божией радости с востока Иерусалима, о восточных воротах дома Господнего.
В строительстве храмов тоже учитывают восточную сторону, поэтому и алтарь, как правило, устанавливается именно с этой стороны.
Не всегда планировка квартир и домов позволяет создать место для образов, как советуют, поэтому ничего страшного не произойдет, если вы поставите икону в другом месте.
Обратите внимание
Старайтесь избежать соседства образов с предметами бытовой техники, батарей и сквозняков. Близкое расположение икон, например, с компьютером допускается в том случае, если человек работает за компьютером. Также не следует смешивать иконы с декоративными предметами, книжками, настенными календарями, фотографиями, то есть всем, что не имеет ничего общего с православием.
Домашний иконостас разрешается украшать только живыми цветами, отдельно висящими иконами, часто образы по традиции обрамляют специально вышитыми рушниками.
Место, где расставляют иконы, называли красный угол, передний или святой угол, божницами, кивотами и киотами. Дом считается продолжением храма, поэтому иконы можно вешать в каждой комнате. Лучше, если они будут выполнены в одном стиле.
- Не стоит бояться размещать образы в спальне. Любовь между супругами не является грехом.
- На кухне икону следует разместить, чтобы молиться перед едой.
- На входе в дом можно повесить икону Покров Пресвятой Богородицы или просто крест.
- Обязательной считается икона над кроваткой ребенка в доме. Это может быть как икона Ангела Хранителя или Небесного Покровителя малыша.
Размещая иконы, следует помнить о том, что они должны располагаться в иерархическом порядке. Икону Господа ставят справа от человека, который молится, а Богородицы – слева. Располагать их следует осмысленно, не допускается вешать иконы выше Спасителя или Богородицы, выше может находиться только Святая Троица.
Какие иконы должны быть в доме обязательно
В каждом доме должна находиться икона Спасителя и Божией Матери. Самым распространенным образом Спасителя зачастую выступает изображение Господа Вседержителя. Главным отличием такого образа является изображение Всевышнего с благословляющей приподнятой рукой и закрытой или раскрытой книгой. Часто это бывает икона Спаса Нерукотворного.
Образ Богородицы бывает следующих видов: «Умиление» – «Взыскание погибших», Толгская, Феодоровская, Почаевская, Донская, Владимирская и другие. «Путеводительница» – Казанская, «Скоропослушница», Грузинская, «Троеручница», Иверская и другие иконы.
Часто эти иконы заменяют венчальными. Здесь главное, чтобы они были больше, а не в несколько раз меньше остальных образов иконостаса.
В иконостасе или отдельно от него размещают именные иконы или мерные.
Традиционной иконой, встречающейся в каждой семье можно назвать Николая Чудотворца. Наряду с иконами Богородицы и Всевышнего, он всегда занимает почетное место.
Также в домашних иконостасах часто размещают иконы Сергия Радонежского, Серафима Саровского, Пантелеймона, Георгия Победоносца.
Для кухни лучше подойдет икона Господа или Тайная вечеря, так как в молитвах перед едой мы обращаемся именно к нему.
Как правильно носить именную нательную икону
Икона, в том числе миниатюрная, носимая на теле, — верный способ поддерживать связь с Богом или персональным святым покровителем. Чтобы эта духовная нить была непрерывной, а защита крепкой, нелишне узнать, как носить нательную именную иконку, не нарушая правил Церкви. Но сначала разберёмся, какой образок стоит приобрести.
Какую нательную икону выбрать
- мужские — с изображением святых мужей;
- женские — с начертанием Богородицы, канонизированных жен;
- подходящие всем, с Ангелом Хранителем;
- с ликами святых, покровителей ремесел и профессий;
- именные — посвященные пророку, апостолу, святителю, угоднику или мученику, в честь которого человек был наречен при крещении.
Строгих правил выбора иконки не существует. Можно приобрести даже несколько, ведь, в отличие от крестика, этот христианский оберег не возбраняется снимать и менять.
Какую иконку подарить
Красивая подвеска со смыслом всегда считалась солидным подарком. Если вы не знаете, какую икону подарить мужчине, то универсальным вариантом станет лик святого, имя которого носит человек, или же образ Николая Угодника, Георгия Победоносца.
Женщинам преподносят копии известных, чудотворных икон Богородицы, изображения блаженной Матронушки, жен-мироносиц и праведниц.
Детям часто дарят нательные кулоны с изображением их покровителей: Николая Чудотворца, Сергия Радонежского или Серафима Саровского — защитников всех чад.
Как правильно носить нательную именную иконку
Купить священный талисман — это полдела. Чтобы выбранный образок был не просто элегантным украшением, а вашим щитом и оплотом, надо знать, как правильно его использовать. Вот что говорят церковнослужители:
- Образок желательно держать поближе к сердцу, а не поверх одежды.
- Крестик, ладанка, нательная икона — как носить эти три символа? Можно вместе, даже на одном шнуре.
- Не держите нательные иконки в кошельке, с ключами или же в кармане; а если сняли — храните бережно, вместе с другими, большими иконами.
- Подвески с ликами святых можно передавать по наследству, носить ту, которая помогала, оберегала кого-либо из ваших близких.
- Не забывайте также молиться святому, чье изображение у вашего сердца: так связь между вами будет особенно прочной.
- Лучшее крепление для нательного образка — серебряная, золотая цепочка или кожаный шнурок-гайтан.
В интернет-магазине «Красноселие» вы можете выбрать не только иконку, маленький шедевр большого ювелирного искусства, но и надежное, изящное крепление из благородных, достойных этого изделия материалов.
Как ухаживать за иконами: советы реставратора
Иконы лучше всего хранятся в киотах – специальных, обычно деревянных, защищенных стеклом или иным прозрачным материалом, ящиках, но их следует время от времени проветривать.
Всегда следить, чтобы лампады и свечи находились на безопасном расстоянии от поверхности иконы.
Нельзя иконы вешать вплотную к стенам внутри помещения (кроме бревенчатых), тыльная сторона икон может отсыревать, плесневеть и поддаваться другим процессам разрушения.
Важно
Нельзя размещать иконы вблизи окон, форточек, батарей, нагревательных и вентилирующих приборов и труб водяного отопления и холодной воды, а также в излишне влажных или сухих помещениях, ибо левкас (и дерево) набухает и деструктурируется или пересыхает и растрескивается, а красочный слой шелушится и осыпается.
В неотапливаемых помещениях, а равно в сараях, чуланах, погребах, на чердаках, в подвалах иконы от резкого перепада температур и влажности быстро разрушаются и становятся питательной средой для разного вида насекомых-вредителей (древоточцев и др.)
Нельзя иконы ставить на подоконниках, под прямые лучи солнца, что губительно действует на них. Если свет падает на лицевую либо тыльную стороны иконы, живопись быстро обесцвечивается, а основа растрескивается.
Ни в коем случае нельзя смазывать иконы маслом, вазелином и другими препаратами на жировой основе, мыть иконы (особенно лицевую сторону) с мылом, стиральным порошком, другими щелочными препаратами, спиртом, химическими растворителями, а также просто водой, протирать сырой тряпкой – все эти “заботы” об иконе неминуемо ведут к ее частичной или полной гибели (утрате живописи и разрушению левкаса и основы-дерева).
Можно лишь смахивать пыль с поверхности икон мягкой кистью (раньше это делали пучками мягких перьев), и то, если красочный слой не поврежден царапинами, трещинами (кракеморами), не вспучился и не шелушится.
Если красочный слой иконы шелушится и осыпается, левкас усеян сетью кракемор и вспучился, отслаиваясь от паволоки и основы, то не следует самому пытаться отреставрировать ее, иначе загубите живопись окончательно.
Нельзя покрывать лицевую сторону иконы масляными и спиртовыми лаками, чтобы закрепить разрушающийся красочный слой и левкас.
Целесообразнее в подобных случаях обратиться к реставратору, но в таких случаях следует опасаться подвоха, потому что многие самодеятельные и даже профессиональные художники выдают себя за реставраторов, в самом деле не имея об этом должного представления, “поновляя” икону по своему разумению и умению. Сколько тысяч икон погублено или испорчено, изуродовано подобными самодеятельными “реставраторами”!
Совет
Часто за реставраторов выдают себя люди, получившие художественное образование в соответствующих учебных заведениях, самонадеянно считая, что живопись и реставрация – одно и то же: подмазал там-сям и – готово, все равно верующие мало в этом вопросе разбираются, ведь только они, избранные, посвященные в тайны творчества, умеют и имеют права дерзать во всем, даже в реставрации. Хотя это совсем другая область ремесла, в некоторых случаях доведенная до степени искусства. Другая. И нужно обладать множеством других знаний, без чего не справиться с задачами реставрации. Так что, живопись (в данном случае – темперная) и ее реставрация – далеко не одно и то же: спасение икон требует специальных знаний и навыков, которые приобретаются по крупицам годами и десятилетиями, а работа над гибнущими иконами (в сложных случаях) длится не день и не два.
Поэтому разумно обратиться к профессиональному реставратору икон, написанных темперными (или масляными) красками.
Надежнее всего обратиться к епархиальному реставратору (если такой имеется) или в художественный музей (галерею), если при нем имеется специализированная мастерская или к частнопрактикующему опытному реставратору.
Рязанов Ю.М., реставратор
источник
Значение и ценность серебряной нательной иконки
Важным религиозным атрибутом всегда были серебряные иконки на цепочке. Образы святых бережно носят на шее, веря в их защиту. Эти образки всегда были не только символом веры, но и экземпляром ювелирного искусства.
Рост популярности нательных икон
Сегодня все более популярны нательные иконы из серебра. Этот драгоценный металл прекрасно сочетается с той духовностью, которую несут образки. Носить на шее иконки из серебра — древний обычай (как ношение нательного крестика).
Жители Византийской империи носили нательные иконы вместе с крестиками. Материал, из которого делались украшения, зависел от статуса владельца. Чем знатнее был человек, тем дороже материал.
Это могли быть дерево или кость, медь или железо. Носить иконки из серебра позволяли себе только богатые люди.
Золото же использовалось только вельможами, иконы расписывались эмалью, а их оклад украшался драгоценными камнями.
Первыми, кто обратился к нательным иконам, были воины и путники, люди, проводившие много времени в дороге, далеко от дома и семьи. В момент отчаяния они обращались к ликам святых на своей шее и молили о помощи. Есть такая вещь, как именная икона.
При крещении человек получает имя святого, к которому он будет обращаться за советом и помощью. Его лик изображается на маленькой иконе, которую верующий носит на своей шее.
Так же, как и традиция нательного крестика, ношение нательной иконы в серебряном окладе перешло на Русь из Византийской империи.
Обратите внимание
С приходом советской власти и всеобщего атеизма нательные иконы, как и любые другие атрибуты религии, были забыты. Сегодня же христианство снова набирает популярность, люди начали активнее покупать предметы, связанные с церковью. Символы веры может приобрести каждый. Нательные иконы снова воспринимаются как оберег и символ веры. Некоторые люди носят кресты и иконки как аксессуар.
Естественно, спрос рождает предложение. Ювелирные заводы вспоминают искусство изготовления нательных икон. Предприятия принимают на заводы мастеров, специализирующихся только на религиозной атрибутике.
Купить предметы можно как в церковных лавках, так и в ювелирных магазинах. Представляется достаточно разнообразный ассортимент изображений. Это могут быть как святые, так и целые сюжеты из библии.
Основным сюжетом всегда было распятие Христа.
Стоит понимать, чем нательная икона отличается от креста. Крест — это самый сильный символ веры. Крещеный человек обязательно носит его на шее, обеспечивая себя божественной защитой. Нательная икона же не может заменить крест, так как это всего лишь дополнительная защита и наглядный образ святого. К нему можно возносить свою молитву в самые трудные или, наоборот, счастливые времена.
Мотивы нательных иконок
Художники-ювелиры очень любят изображать на нательных иконках знаменитые образы. Такие серебряные образки продаются в иконных лавках при церкви, где находится святыня.
Популярны изображения Матери Матроны, Богоматери, Святой Троицы, Серафима Саровского и мотив распятия Христа. Очень любима верующими иконка с изображением Божьей Матери с сыном. На них младенец Христос прижимается к своей матери щекой.
Эта икона символизирует любовь человека к Богу и наоборот.
Еще один любимый мотив — Спас Нерукотворный. Согласно легенде, художник пытался нарисовать лик Христа с натуры, но у него ничего не вышло. Тогда Христос взял льняной плат и отер им свое лицо.
Когда художник принес плат своему хозяину, на нем оказался портрет Иисуса Христа в мельчайших деталях. Эта святыня стала одним из самых ярких аргументов в пользу существования Бога.
Поэтому его изображение чеканится или гравируется на нательных иконках особенно часто.
Еще одно популярное изображение на нательной иконке — Николай Чудотворец. Он самый почитаемый святой в православной церкви. Его житие любят ставить в пример как эталон доброты и праведности. У этого святого два праздника: день его смерти (19 декабря) и день погребения (22 мая). Поэтому есть два типа его изображения: Никола Зимний и Никола Вешний.
Материалы для иконки
В плане технического исполнения серебряные иконы тоже могут быть разными:
- гладкая икона;
- иконки с чернеными изображениями;
- серебро с позолотой.
Особенное место в украшении иконок занимает горячая эмаль. Ее использование предает образку большую схожесть с настенной или алтарной иконой. Обычно серебряные иконы двухсторонние: с лицевой стороны имеется сложный рисунок, а с обратной же — короткая надпись, к примеру, «Спаси и сохрани».
Надписи могут также указывать на место, где была создана иконка. Может быть указан год ее выпуска. Серебряные иконки популярны не только среди верующих, но и среди коллекционеров. Они трепетно выискивают серебряные иконки, сделанные небольшими тиражами, а то и вовсе в единственном числе.
Популярны не только нательные образки, но и иконки в автомобиль или сумку. Многие водители стараются устроить маленький иконостас, чтобы дорога была короче и легче. Серебряные иконки выстраиваются на приборной панели и стоят там в качестве украшения.
Важно
Причина, по которой для иконок или окладов предпочитают именно серебро, заключается в особенностях этого драгоценного металла. Белый блеск серебра как ничто другое указывает на чистоту и святость. Это связано с любовью людей приписывать серебру некие мистические свойства. Этот металл вызывает некие одухотворенные ассоциации.
Верующие любят покупать иконки, украшенные драгоценными камнями. А серебро выступает удачным фоном для цветных камней, так как не искажает их натуральный цвет.
Шелкографическая икона
Помимо нательной иконки, существуют греческие иконы. Это шелкографическая икона в серебряном окладе. Такие образы создает не только Греция, но в Россию они поступают именно оттуда (отсюда такое название).
За основу этих икон берется лист алюминия, на который, в свою очередь, накладывается лист серебра. Их сильно нагревают и прижимают друг к другу, получая основу на двух металлах.
На ней уже и делаются все узоры и детали.
Сама же икона создается на тканевой или деревянной основе. Сквозь трафарет на основу наносят слои краски каждого цвета, создавая необычную текстуру. Существуют мастера, которые используют до 50 слоев в иконе. Само же название произошло от шелковой ткани, через которую наносили краску в древности.
Не стоит путать такие иконы с писаными. Писаную икону чаще всего сразу заказывают у художников, а шелкографические иконы продаются партиями, так как процесс их создания более механизирован. Но есть разница между ввозимой незаконно контрабандой и качественной серебряной иконкой. У настоящего изделия всегда есть документы.
Серебряные иконы — важный атрибут религии, связанный с почтением к святым образам. Верующие обращают к нему надежды и мольбы, используя как связь с божественным началом. Это яркий пример объединения религии и ювелирного искусства.
История иконописи: Истоки анонимного искусства в православной церкви
Икона – то, что должно быть в доме каждого православного христианина.
Обращаясь с молитвой к святому, люди укрепляют веру, восстанавливают душевное равновесие, ограждают себя от искусов и соблазнов.
Сейчас образ в жилище или храме кажется нам привычным атрибутом, без которого невозможно обойтись. Но так было не всегда. Откуда взялся обычай писать иконы и как он развивался – читайте в статье.
Иконопись – истоки традиции
История образа как культового предмета чрезвычайно древняя и уходит своими корнями ещё в эпоху зарождения христианства. Первые иконы ручной работы были чрезвычайно похожи на портреты, которые писались во времена римской империи.
Они являли собой небольшие дощечки, на которых рисовали лица умерших людей. Эти картины отличались живостью, яркостью, чувственностью. Их клали на саркофаги и гробницы, чтобы живые могли почувствовать связь поколений, сопереживание к тем, кто уже отошёл.
Постепенно иконопись развивалась, возникли канонические требования к образам. Это произошло уже в эпоху существования Византии – одной из величайших мировых держав, чей расцвет пришёлся на V-Х века.
Совет
В иконах, написанных византийскими мастерами, можно проследить синтез, смешение культуры Востока и Запада.
Это неудивительно, ведь это государство вобрало в себя все ценности, обычаи и ритуалы Древней Греции и Египта, Палестины и Закавказья, Сирии и Ирана.
Христианство на Руси, даже в ту пору, когда оно только зарождалось, уже имело некоторые специфические особенности, отличающие веру древних славян.
Как известно, в каждой религии должен быть некий материальный объект, символ, который служил бы для верующих как напоминание, прообраз духовной сути. Для язычников такими объектами были изваяния божеств в их пантеонах, для христиан им стала икона.
Поэтому, хотя иконы на Руси и похожи на византийские образцы, всё же мастера старались внести в них и национальный колорит.
Благодаря ассимиляции творческого наследия Византии мастера Киевской Руси отличались чрезвычайно развитым умением иконописи, необычным для Средних веков.
Образа, написанные украинскими мастерами, сразу видны по их теплоте, искренности, обращённости к жизни и личности святого.
Иными словами, даже в рамках церковного канона иконописцы создавали не отстранённые символические картины, а образа, проникнутые любовью и сопереживанием к человеку.
Искусство иконописи
Создание образов божественных ликов – это анонимное искусство (подписывать свои имена на иконах запрещено), а многие нюансы изображения жёстко обусловлены каноном. Поэтому к мастерам, занимающихся созданием образов, выдвигались особые требования. Они должны были соблюдать все требования к цвету, форме, размеру изображения. Полёт фантазии был недопустим.
Ярче всего это видно в образах XV столетия. Некоторые историки считают эту эпоху временем наивысшего развития мастерства иконописи, ведь именно тогда можно было увидеть самые немногосложные, ясные и простые композиции. В этих иконах нет ничего чрезмерного или лишнего, но они поражают и восхищают зрителя своим эмоциональным зарядом, смысловой наполненностью изображения.
Сюжеты этих религиозных картин, как правило, были весьма просты. На них изображались фигуры святых (часто в окружении клейм – небольших миниатюр, в которых показаны сцены из жизни праведника) и эпизоды из Евангелия. Сложные иконы, со многими аллегориями и символами, так популярные в то время в Европе в силу своего дидактического содержания, на Руси не прижились.
Святые на этих иконах показаны словно бы бесплотными – их широкие, свободные одежды полностью скрывают тело, поза статична, черты лица лишены всякой индивидуальности. Портретные изображения в церкви были строго запрещены.
Попытки очеловечить святых, приблизить показанные на иконе события к реальному времени, встречающиеся в западной традиции, в русской иконописи были полностью исключены. Другие элементы сюжета также предельно стилизованы, сведены к архетипам.
Обратите внимание
Например, если сюжет иконы требовал изобразить пейзаж, мастер писал его настолько схематично, что он почти утрачивал сходство с реальностью, за исключением символического. Другие вставки – кулисы, драпировки, архитектурные элементы – также условны и лаконичны.
Это помогало добиться ощущения, что все показанные на иконе события – умозрительны, что образ – лишь аллегория Небесного Царства.
Материалы для изготовления иконы также были строго регламентированы. Как правило, они писались на липовых или дубовых досках, покрытых меловым грунтом.
Для иконописи использовалась темпера – минеральные либо растительные красящие порошки на основе яичной эмульсии.
После завершения работы мастер покрывал поверхность образа тонкой плёнкой олифы – масляной жидкости, призванной усилить яркость цветов и предупредить возможные повреждения.
Практически повсеместно для изображения фона на иконах, а также передачи нимбов святых использовались тонкие листы сусального золота или же золотой порошок, символизирующие сияние духа, блаженство и гармонию запредельного мира. Чтобы отдать должное святости образа, иконы украшали накладки из драгоценных металлов, самоцветы, изделия из янтаря, узоры и орнаменты.
При этом и материалы, и сам процесс написания образа были проникнуты мистическим смыслом. Мастер погружался в особое душевное состояние, постоянно поддерживая своё сосредоточение молитвой и постом.
Его краски, кисти, другие орудия – даже вода для разведения пигментов – освящались специальными молитвами.
Именно поэтому у древних иконописцев получалось создавать столь возвышенные, проникнутые святостью и аскезой лики.
Краски икон – символика цветов и оттенков
Канонические требования касались не только того, как именно, в какой позе и одеждах, изображался тот или иной святой. Иконописец также должен был следить за цветовой гаммой образа.
Именно поэтому, чтобы понять икону, недостаточно обратить внимание на её внешний смысл, буквальное толкование произведения.
Важно
Нужно знать, что ясные и чистые краски, которыми сияют образа, не соотносятся с реальным миром, представляя нам образ горнего, священного Царства.
Хотя значения цветов постепенно менялись, всё же существовали некоторые правила, помогающие упорядочить изображения. Вот некоторые из них:
- Чрезвычайно важно было передать тона небесного свода, ведь именно небо на иконе символизирует близость к Богу, духовное просветление святого или святой. Поэтому в распоряжении иконописца было множество подходящих для этого красок – и лазурных, и голубых, и синих. Различали, в частности, «цвет звёздной ночи», «сияние тверди», «бледный закат», «бирюзовый яркий» и множество других тонов. Иногда для воссоздания цвета использовали даже зеленоватые оттенки. Кроме того, синий считался цветом Богоматери, и чаще всего её изображали в ризах именно этого оттенка.
- В пурпурные и алые тона чаще всего окрашивали грозные, устрашающие сцены – пожар, грозу, сошествие в ад. Иногда их использовали и для того, чтобы показать неотвратимость Божьего Суда, Его беспристрастность и справедливость. Пример этого можно увидеть на знаменитых новгородских иконах, где показан Страшный Суд – там пурпурные херувимы соединены в единую огненную преграду, вздымающуюся над фигурами апостолов.
Популярные товары
- Белый – отражение Божественного сияния. В белых одеждах можно увидеть праведников, ангелов и младенцев.
- Коричневый – напоминание о прахе, человеческой природе, которая «из земли вышла и в землю обратится». Используя его, иконописец намекал на то, что материальное начало приходящее, а духовное – вечно.
- Чёрный тон служил для изображения зла, смерти, ада. Но иногда он становился и способом показать бесконечность, тайну, непостижимость Бога и Вселенной.
- На иконах никогда не использовался серый цвет. Поскольку в нём смешаны белая и чёрная краски, то иконописец воспринимал этот оттенок как неясность, пустоту, небытие, которым нет места на образе.
Для мастера краски – это драгоценные материалы. Он использовал их аккуратно и бережно, наслаждаясь чистотой оттенков и сиянием цветов.
Поэтому древние иконы до сих пор удивляют и восхищают нас тонкими и яркими тонами.
Особенности изготовления янтарных икон
Сегодня мастера уже не придерживаются столь строгих канонов, как прежде. Благодаря этому есть возможность купить икону, выполненную из самых разнообразных материалов. Но, тем не менее, роль образа в духовности православного христианина, его мировоззрении сложно переоценить.
Как правило, сейчас для написания икон используют масляные краски. Они более долговечные, чем темпера, не растрескиваются и не тускнеют со временем.
Также лики святых, их нимбы и ризы украшают вставками из металла, драгоценных камней, фольги или ткани.
Для передачи Божественного сияния, благодати Царства Небесного подбирают материалы светлого, яркого оттенка, позволяющие воочию узреть свет, силу и славу Бога. Именно поэтому иконы часто декорируют золотом и янтарём.
Янтарь часто используется для изготовления культовых, религиозных предметов именно из-за своих необыкновенных свойств.
Эта окаменевшая смола хвойных деревьев – один из красивейших драгоценных камней, а благодаря тому, что солнечный самоцвет ещё и довольно пластичен, он применяется для множества целей. Из него высыпают картины, делают украшения, фигурки и статуэтки, чаши и кадила.
Благодаря богатейшей цветовой палитре янтаря он может воссоздать все оттенки и цветовые нюансы святых ликов, передать краски одежд ангелов и праведников, тона природы, узоры на фоне иконы.
Образа украшают прозрачными кристаллами этого самоцвета, или же вырезают накладки из матового камня. Но, в любом случае, каждая его крупинка сияет солнечным светом, нежным и ярким, благодаря чему иконы из янтаря выглядят особенно прекрасными и почти неземными.
Волынская икона Божьей Матери из янтаря (самоцветная крошка янтаря разных оттенков)
Икона «Св. Николай Чудотворец» из пластин янтаря (технология флорентийской мозаики)
Существует несколько способов изготовления икон из этого драгоценного камня. Они могут быть высыпаны из самоцветной крошки, полученной при переработке янтаря разных оттенков, или выложены в виде мозаики.
Также мастер может выполнить образ в технологии флорентийской мозаики, когда отдельные элементы изображения вырезаются из цельных кристаллов, а затем тщательно подгоняются друг к другу и полируются. Это позволяет создать цельную картину, переливающуюся тысячами оттенков и тонов.
Но, в любом случае, эта икона будет качественной и красивой, напоминая вам о традициях Древней Руси.
Совет
Янтарные образа, выполненные с благоговением и любовью, украшали дома наших предков. И теперь вы тоже можете обрести икону, которая будет сопровождать вашу семью, осенять её незримым светом своего небесного заступничества, дарить счастье, благополучие и достаток!
Как ухаживать за иконами
Главная Статьи Как ухаживать за иконами
У всех религиозных людей в доме стоят иконы. Православные верят, что образы Иисуса, Богородицы, Николая Чудотворца и других святых ликов оберегают их родных от различных бед и горестей. Для верующих икона является настоящей семейной ценностью и реликвией, которая передается от старшего поколения младшему.
Тем не менее, далеко не все люди знают, как и где правильно хранить святыню, а также как ухаживать за ней. Гораздо проще в этом плане дело обстоит с нательными иконками, уход за которыми не сложен.
А в этой статье вы ознакомитесь с общими правилами, которые помогут вам сохранить внешний вид ценного образа и продлить его жизнь, а также будут полезны для тех, кто покупает иконы оптом.
Климатические требования к хранению иконы
Каждая икона требует к себе особого отношения и бережного ухода. Чтобы семейная реликвия не испортилась раньше времени, хозяева должны выбрать правильное место для ее хранения.
Три основных «врага» иконы:
- влажность;
- перепады температуры;
- ультрафиолет и повышенная сухость.
Запрещается хранить икону возле окна, так как в этой зоне может присутствовать повышенная влажность и перепады температуры. На внешнем виде реликвии могут негативно отразиться воздействие прямых солнечных лучей или сквозняк. Кроме того, здесь расположена батарея, от которой изделие может запросто деформироваться, засохнуть и потрескаться.
Кухня также является неблагоприятным местом для хранения святых ликов, так как здесь происходят перепады температуры и влажности. Желательно поставить икону в застекленный шкаф, чтобы уберечь ее от пыли и солнечных лучей. Лучшим местом для этого будет гостиная, спальня или кабинет.
Самостоятельный уход за иконой
В случае если икона запылилась, рекомендуется аккуратно почистить ее. Эту процедуру можно выполнять только тогда, когда вы уверены, что трещинки на ней отсутствуют и вся краска цела, иначе вы можете серьезно повредить образ.
Ни в коем случае нельзя пользоваться тряпкой – ни сырой, ни сухой. Для ухода за ликом лучше всего приобрести мягкую кисть, к примеру, из шерсти белки.
Чистку рекомендуется проводить плавными движениями, постепенно смахивая пыль с каждого участка образа.
Состояние может быть разным – от нового, только что приобретенного образа до старинных ценных образцов искусства. Внешний вид существенно влияет на восприятие православной иконы.
Все они нуждаются в бережном к себе отношении и правильном уходе.
Поэтому, если вдруг икона потеряла свой прежний облик и вы не знаете, как самостоятельно исправить положение, то всегда есть возможность обратиться к профессиональным реставраторам. Они знают, как продлить жизнь реликвии.
МАТЕРИАЛЫ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ В ИКОНЕ | Икона33
МАТЕРИАЛЫ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ДЛЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ИКОНЫ.
ИКОНА состоит из следующих материалов:
Иконная липовая доска с тыльными встречными шпонками из дуба.
ЛИПОВАЯ ДОСКА со шпонками . Бывает ковчежная или без ковчежная. Ковчег представляет собой небольшое углубление в середины иконы, ограниченное полями иконы . Возвышающиеся края над ковчегом края доски-это поле, а скос между полем и ковчегом называется – лузга. В иконе все символично : и здесь ковчег являет собой образ «СПАСЕНИЯ» — как КОВЧЕГ ЗАВЕТА.
Самым лучшим деревом для живописи является липа мелкослойная. Доски делаются из выдержанного сухого дерева и хорошо склеиваются клеем. Иконные доски под живопись изготавливают специалисты по обработке дерева – столяры. В этом случае можно расчитывать на хорошее качество. Доски, сделанные неспециалистами отличаются низким качеством отработки , т.к.
часто лопаются по швам и их выгибает в разные стороны.
Первоначально делается рисунок будущего образа для иконы – так называемая ПРОРИСЬ, которая должна соответствовать церковным канонам.
ПАВОЛОКА – есть ткань, как правило льняная. Она наклеивается на иконную доску с лицевой стороны. Служит для хорошей связи с левкасом, способствует равномерной усадки иконы-т.к. икона подвластна температурно-влажностному режиму.
Паволока способствует долговечности и сохранности иконы. Имеет огромное значение в возможной последующей реставрации иконы ( спустя столетия) , т.к. на ней держится левкас и красочный слой.
Иконные залевкашенные доски различных размеров с ковчегом и без него ( плоские) – готовы к рисунку и живописи.
ЛЕВКАС— этим словом называется в древнерусской живописи многослойный грунт. Он состоит из мела, реже алебастра и клеев животного происхождения( каллогеновые клеи) таких как осетровый , мездровый, костный и т.д. Составы и способы приготовления левкасов различны.
Левкас может быть жестким или пластичным в зависимости от целей. Для икон с резьбой по левкасу , позолотой и эмалями необходим пластичный левкас. Как я описывал выше, левкас состоит из нескольких слоев… от 8 до 12. Все зависит от задачи иконы и работы над нею.
Мел – это природный материал, хорошие сорта которого содержат до 95-96 % чистого углекислого кальция. Порошок из природного мела очищают от песка и других примесей отмучиванием в воде. После нанесения левкаса и его высыхания , его шлифуют тонкозернистой шлифовальной бумагой.
Обратите внимание
Поверхность левкаса должна быть белой и гладкой, что бы она просвечивалась из под слоя живописи.
На этой фотографии икона уже залевкашена , перенесена прорись ( рисунок образа) на икону , сам рисунок процирован тонкой иголкой. Икона позолочена сусальным золотом и готова к живописи.
ЗОЛОЧЕНИЕ – это нанесение на поверхность подготовленного левкаса иконы листового СУСАЛЬНОГО ЗОЛОТА, СУСАЛЬНОГО СЕРЕБРА и др. металлов. Инструменты для золочения.
Здесь показана резьба по левкасу, золочение выполнено на “полимент”- одно из саых дорогих – и имеет зеркальный блеск. Шлифовка агатовым зубком сусального золота, положенного на полимент.
Именно эта очень ответственная и сложная последняя операция дает зеркальный блеск золоту.
Естественно, золочению предшествует рисунок , композиция иконы. Этот этап носит индивидуальный характер—и, как правило, обсуждается с заказчиком заранее. Из предварительно отожженных ( для мягкости) посредством ручной ковки получаются тончайшие листы сусального золота или серебра.
На самых ранних древнерусских иконах золото имеет зеленоватый оттенок из-за повышенного содержания серебра. Процесс золочения требует скурпулезной подготовки – и такая черта как аккуратность имеет в нем превалирующее значение. Существует так же много видов и способов золочения. Золочение- это трудоемкий и ответственный этап при создании иконы.
Перед нами готовый образ БОГОЛЮБСКОЙ БОГОРОДИЦЫ – икона написана и покрыта защитным слоем.
КРАСОЧНЫЙ СЛОЙ — это вещества натурального или искусственного происхождения которые способны окрашивать тот или иной материал , не соединяясь с ним химически. Все пигменты делятся на ахроматические и хроматические. Ахроматические пигменты — это белые, черные, серые. Хроматические пигменты—все цветные.
Хроматические пигменты , в свою очередь, делятся на 2 группы: теплые— ( желтые, оранжевые, красные) и холодные ( зеленые, голубые, синие, фиолетовые). По химическому составу пигменты делятся на минеральные и органические.
Наука о минералах и пигментах напрямую связана с химией и физикой, я считаю не стоит акцентироваться – доверьте это профессионалам.
Я пишу иконы более 20 лет и опыт в этой области огромен. Использую в своей работе исключительно минеральные краски, купленные не в магазине, а у геологов— людей специалистов в своем деле.
Природный минеральнай камень АЗУРИТ – относится к полудрагоценным камням – один из самых дорогих в иконописи. Представлен в своем естественном виде и рядом в измельченном в ступке.
Проникнув миром иконы как иконописец и реставратор – понимаешь, что образцом для подражания и совершенствования является расцвет древнерусского искусства 15-16 веков , где не было химических пигментов, искусственно приготовленных.
Ведь в древнерусской иконе все натурально – от начало до конца—от изготовления иконной липовой доски до покрытия ее природной натуральной льняной олифой.
И эти материалы да нам на благо Сам Господь , Создатель всего сущего!!!
Важно
Натуральные минеральные краски сначало дробятся в латунной ступке, и лишь измельчившись – перетираются на стекле курантом.
Лично я, как иконописец с большим опытом , могу сравнить натуральные минеральные краски с живыми цветами; а искусственные пигменты, продающиеся в художественных салонах с искусственными цветами.
Живые цветы и искусственные пластмассовые— находите разницу? Минералы дробятся в ручную в ступке, затем в ручную перетираются на куранте и на Святой воде с молитвой –как в древности.
Цвета и оттенки натуральных камней завораживают! При работе с ними над иконой особенно становишься чутким и проникновенным, настраиваясь на ” молитвенное делание” , и понимая что это все дано в руки иконописцу Творцом всего сущего.
Цвет минералов совсем иной—живой, обладающий мерцанием. В своей работе над иконой я использую такие минералы и земли как: киноварь, аурипигмент, хлорид, гематит, кровавик, лимониты различных оттенков, мумии , малахит , вивианит и, конечно же,– полудрагоценные камни как азурит и лазурит.
КИНОВАРЬ – натуральный минерал, обладающий красивейшим цветом и плотностью! Чем дольше перетираешь киноварь – тем цвет ее становится ярче и ярче! Один из моих любимых камней!!!
Особенно красиво «горит» киноварь — красный минерал , когда подносишь к иконе свечу на вечерни….
Конечно — натуральные минералы стоят не дешево, но я в своей работе акцентирую внимание не на цене, а на качестве. А качественная и скурпулезная работа не может быть сделана быстро.
Быстро может художник написать этюд с натуры.
Совет
Но этюд останется этюдом – и это нужно понимать при написании православной иконы! Когда пишешь икону, то понимаешь, что уходишь совсем в другой Мир – теряешь чувство времени : Находясь в Бытии соприкасаешься с Небытием…
Есть такое неписанное правило в работе над иконой: если иконописец пишет икону , соответствуя всем канонам Православной Церкви с молитвой , вкладывая в создание образа частичку своей души и , чем больше он отдается иконе- тем больше будет ему дадено Богом в дальнейшем его мастерстве и художественном совершенстве!
При заказе иконы нужно конечно понимать, что затратная материальная составляющая на изготовление иконы, левкас, сусальное золочение, натуральные краски имеет место быть. И соответственно : цена на икону складывается на материалы + работа иконописца.
Мы стараемся работать с разными заказчиками в различных ценовых категориях. По цене мы всегда cможем с Вами договориться!
Глава 6. ОКЛАДЫ
Украшения, закрепленные поверх живописи иконы, называют окладом. Он закрывает живописное изображение, оставляя открытыми лица, руки, ноги. Оклады изготовляли главным образом из металлов — латуни, серебра, золота и даже из белой жести.
Серебряные оклады иногда золотили, а латунные — серебрили и золотили. Существовали также резные оклады из дерева, которые левкасили и также покрывали позолотой.
Были оклады, шитые по холсту серебряными, золочеными нитями, мишурой, бисером и другими материалами.
ОКЛАДЫ НАБОРНЫЕ И ЦЕЛЬНЫЕ
Оклад состоит из венца, рамы, ризы, фона, цаты. Венец — это украшение вокруг головы на месте нимба. Зубчатое украшение в вершине венца называется коруной. Рама — это часть, закрывающая поле иконы. Риза — часть оклада, закрывающая одежду изображенных на иконе фигур. Фон оклада закрывает собой живописный фон.
Цата — украшение в виде полумесяца (иногда с фигурно вырезанным краем), подвешиваемое к венцу в виде ожерелья. Оклад мог быть полным или состоять из одной или нескольких частей. Оклад, смонтированный из отдельных деталей, называют наборным.
С начала XVIII века такие оклады стали вытесняться цельными окладами, которые делали из цельных листов металла и прикрепляемых к ним венцов. Икону не всегда сразу всю украшали окладом. Нередко оклад наращивался постепенно: отдельные части изготовляли позднее и добавляли к уже укрепленным или заменяли прежние на новые.
Все части окладов крепили к поверхности доски гвоздями, пробивая живопись и левкас. Оклады, изготовленные из цельного листа металла, имели специальные бортики, прилегавшие к боковым сторонам иконной доски, к которым и прибивались оклады.
Обратите внимание
Гвозди различной величины делали из сплавов меди или из серебра. В XIX веке дешевые оклады стали крепить железными гвоздями, иногда используя их и при починке старых окладов.
Довольно часто оклады украшали драгоценными и полудрагоценными камнями или цветными стеклами, которые закрепляли с помощью металлических оправ — каст (ил. 38). Начиная с XVIII века в окладах использовали также второй вид крепления камней — лапки. Жемчуг или бусины из стекла и драгоценных камней крепили с помощью штифтов.
Иногда делали обнизь, пропуская через отверстия в бусах проволоку, которую крепили к окладу. Древнейшие русские оклады, сохранившиеся на иконах, относятся к XII веку. Это иконы с изображением апостолов Петра и Павла и Богоматери Одигитрии, хранящиеся в Софийском соборе города Новгорода.
Оклады сделаны из серебра способом чеканки.
38. Серебряный оклад с чеканкой, имитирующей гравировку. Шлифованные камни (кабашоны) в кастах с лапками. Икона «Богоматерь Казанская». XVII в. Частное собрание
39. Серебряный оклад иконы «Кирилл Белозерский» с чеканным орнаментом и канфаренным фоном. Дробницы по углам и плашки с текстом в технике черневой наводки по серебру. XVI в. Загорский музей
Чеканка — создание рельефа из металлического листа, использующее его вязкость, ковкость. Лист металла закрепляют на пластичной массе — подушке из вара с толченым кирпичом. Ударами молотка по чекану (металлическому стержню), приставленному к листу металла, выбивают на нем рельефные узоры или изображения.
Наиболее высокие части рельефа выбиваются с оборотной стороны, затем, перевернув лист, выполняют остальную чеканку с лицевой стороны. Чекан с острым концом в виде шила называют канфарником. Им наносят на поверхность металла углубленные точки, образующие зернистую поверхность (ил. 39).
Чеканами с другими формами наконечников вычеканивают бороздки, составляющие орнаментальный рисунок, похожий на гравировку (ил. 38).
БАСМЕННЫЕ ОКЛАДЫ
37. Волнообразные деформации басменного оклада от усушки доски. Деталь иконы «Пророк». Вторая половина XVI в. Свияжский музей
С начала XVI века чеканные оклады стали вытесняться басменными (ил. 37). Басма — это тонкая металлическая пластинка, на которой рельеф получен тиснением с матрицы. Матрица из меди, камня, железа и даже из дерева имела рельефный узор.
На нее накладывали небольшого размера тонкий листок металла, преимущественно из серебра (реже из меди и белой жести — «немецкого железа»). На его лицевую сторону клали свинцовую подушку — толстый лист из свинца, по которому ударяли деревянным молотком.
Важно
От того что матрица находилась с тыльной стороны листка, узор на тыльной стороне получался более отчетливым, чем на лицевой. Чтобы получить более четкий узор на лицевой стороне, ее прочеканивали чеканами (чаще всего канфарником). Такую басму называют канфаренной басмой.
Из отдельных пластинок — басм — набирали оклад на икону. Если форма и размер ее не соответствовал изображению, басму подкраивали. Каждую пластинку прибивали к поверхности иконы маленькими гвоздиками. Если олифная пленка была еще свежей, то рельефы басмы оттискивались на ней.
Когда нимб хотели сделать возвышающимся над поверхностью, на изображения венца сначала накладывали валик из воска (реже из дерева), а уже поверх него закрепляли басму (ил. 54).
54. Удаление поверхностных загрязнений с живописи и басменного оклада. Деталь иконы «Предста царица». XVII в. Свияжский музей
Существовало немало различных способов художественной обработки металлических окладов — резьба, чернение, эмаль, скань.
Резьба (гравировка) — это нанесение изображения (узора) с помощью стальных резцов — штихелей. Особый прием глубокой резьбы — оброн, при котором фон вокруг линии изображения или надписи опускался (обирался) при помощи резца, благодаря чему изображение выступало над фоном. Иногда углубление оброна заполняли чернью или эмалью.
Чернь — это особый сплав сернистого серебра, меди и свинца. Цвет его — от серого до бархатистого черного. На иконных окладах чернью наводили орнаментальные рисунки или на небольших пластиночках — дробницах — делали изображения фигурок святых, которые прикрепляли к поверхности оклада. Иногда на дробницах писали инициалы или полностью имена изображенных на иконе персонажей (ил. 39).
Эмаль — особый сплав стекла различных цветов. Чаще всего она бывает непрозрачной (опаковой). Чтобы покрыть металл эмалью на его поверхность напаивали перегородки, которые разделяли эмали разных цветов друг от друга.
Иногда эмалями заполняли гравированные углубления при оброне. Прегородчатые эмали на драгоценных окладах русских икон встречаются с конца XVI века.
Совет
Широко их применяли для украшения венцов, уголков рамок и инициалов на окладах в XIX — начале XX века (ил. 35, 40).
35. Оклад серебряный с позолотой, рельеф штампованный, поверхность гравированная, наугольники и другие накладки — перегородчатая эмаль — на той же иконе. Рубеж XIX—XX вв. Частное собрание
40. Сочетание различных техник в обработке серебряного оклада XIX в. Поля и фон — чеканка, одежды — скань с зернью, звезды с гранеными стразами в лапках, угольники полей и края венцов — перегородчатая эмаль. Икона «Богоматерь Коневская». Частное собрание
Отдельные части оклада, а иногда и полностью весь оклад делали из скани — скрученных металлических проволочек, обычно пропущенных через плоские вальцы, в результате чего получалась ленточка, у которой рубчатыми оставались лишь верхний и нижний края, а боковые части становились плоскими, гладкими. Изогнутые по рисунку ленты спаивали между собой. Сканые оклады делали ажурными, из сквозного набора, и сплошными, в которых скань напаивали на металлическую пластинку (ил. 40).
На поверхность сканого набора иногда еще напаивали маленькие металлические шарики — зернь.
ШТАМПОВАННЫЕ ОКЛАДЫ
Эти оклады начинают изготовлять в XIX веке. Штамповка — воспроизведение рельефа на листе металла механическим давлением с помощью пресса. Штампованные оклады обычно украшали механической (машинной) гравировкой — гильошйрованием. Наиболее эффектно гильоширование выглядело на листах позолоченного серебра (ил. 35).
Во второй половине XIX века начинают производить в большом количестве оклады из медной посеребренной фольги на иконы-подокладницы, когда на грунтованных досках писали только лица, руки и ноги изображений. Подокладницы в фольговых окладах — самые дешевые иконы — получили широкое распространение в сельской местности.
Для этих икон делали также латунные штампованные оклады (ил. 41).
41. Оклад латунный, штампованный на иконе-подокладнице «Богоматерь Казанская». Рубеж XIX-XX вв. Частное собрание
При поступлении на реставрацию иконы в окладе прежде всего необходимо проверить состояние живописи и левкаса. Если икона была в сырых помещениях, то левкас прел от сырости и его поражали плесневые грибы.
В этом случае возникает необходимость временно снять оклад для проведения работ по дезинфекции, укреплению левкаса и красочного слоя. Удаление окладов, набранных из отдельных частей, а также шитых, низанных бисером и резных деревянных,— процесс очень сложный и ответственный.
Его проводят с величайшей осторожностью, чтобы не разрушить живопись и не повредить части оклада (ил. 55).
55. Временно смонтированный на холст басменный оклад с иконы «Богоматерь Одигитрия». Вторая половина XVI в. Свияжский музей
Первоисточник:
Реставрация станковой темперной живописи. Филатов В. В. – М. 1986
BBCode-ссылка: HTML-ссылка:
О серебряных окладах, греческих иконах и цены икон ранее и на данный момент | всё о серебре, изделия из серебра, бижутерия..
В Рф иконы в серебряном окладе появились в 12 веке, и цены на их были очень высочайшими. И только с 1730 года, когда на Урале открыли залежи серебра, создание серебряных окладов подешевело.
Иконы «одевают» в серебряные оклады либо ризы для того, чтоб cберечь их от наружных воздействий, также для того, чтоб выразить свое уважение и благодарность святым. Иконы в золотых и серебряных окладах, покрытых дрaгоценными камнями, филигранью и эмалью присутствовали в домах богатых людей, у людей победнее были образы с латунными окладами, посеребренными сверху.
В текущее время в большинстве случаев атрибутируют (другими словами определяют признаки произведения искусств) икону по серебряному окладу, а оклад — по клеймам. На клеймах 19 века обозначен город, где произведена икона, проба серебра, в большинстве случаев 84-ая, дата и именник — штамп мастера.
Как верно избрать греческую икону
Обратите внимание
Почитание икон пришло к нам из средневековой Византии, а греческие иконы до сего времени имеют высшую стоимость.
После падения Римской империи в 4 веке и разделения ее на Западную и Восточную, Восточная часть стала называться Византией. Византия переняла наилучшие культурные традиции Старого Рима и отдала миру образы искусства, отличающиеся глубочайшей одухотворенностью и силой выразительности. На византийских иконах — отстраненные, горестные лики, погруженные в безгласную молитву.
В особенности почитаются образы, сделанные в монастырях Старенького Афона в 19 -20 веках. В афонских иконах смешиваются традиции живописцев периода Ренессанса и греческих богомазов византийского периода.
Любопытно, что на горе Афон есть не только лишь греческие, да и российские монастыри, самые известные из их — Пантелеймоновский монастырь, Андреевский и Ильинский скиты. Паломники из Рф вывезли оттуда огромное количество икон, которые тоже именуют афонскими, но имеют свои особенности, а конкретно:
- большой силуэт на золотом фоне;
- иконография, подражающая старой;
- светотени c мягенькими переходами;
- условная трактовка ликов, лишенная всякой «портретности»;
- ровнейшая, без рельефа, поверхность досок, получающаяся за счет неоднократного нанесения алкидной краски;
- несоблюдение анатомических пропорций (лики и кисти рук более большие по отношению к телу).
В российских афонских монастырях всераспространены иконы Божьей мамы: Троеручница, Скоропослушница, Иверская, Достойно есть, Вратарница.Также почитают образ святого Пантелеймона.
В базе современной греческой иконы — пластик либо дерево, а оклад выполнен из серебра самой высочайшей пробы.
Реальную греческую икону приобрести не так просто. Во-1-х, она должна быть произведена в Греции, следовать византийским образчикам, другими словами пропорции фигур должны быть удлиненными, спектр — сдержанным, композиция — лаконичной. Проба серебряной ризы — высшей.
Самая дорога икона в мире — это греческая икона «Умиление», написанная в 15 веке богомазом из Константинополя. Ее стоимость — 1 миллион 150 тыщ евро.
Сколько стоили иконы и тогда на данный момент
До 20-го века иконой, как предметом определенных художественных плюсов, никто не интересовался. Ее почитали как святыню, прикладывались к ней, ожидали от нее исцеления, утешения, совета.
Перед государством стояла задачка создавать для народа дешевые в производственном отношении, доступные иконы с облегченной иконографией. А задачка для мастера — написать как можно больше икон с наименьшими затратами, и за труд крестьянина-художника платили так же, как и за труд обыденного ремесленника.
Обыкновенные люди 19 века были неприхотливы к художественной ценности произведения и стоимость иконы лицезрели в ее чудотворной и исцеляющей сути, потому совершали паломничества в отдаленные уголки Рф.
Важно
Стоимость иконы зависела от ее размера, от известности мастера, написавшего ее, от количества изображаемых святых, использования драгоценных металлов и прорисовки орнамента. Так, в Валаамском монастыре малая обычная иконка на кипарисовой дощечке стоила 7 копеек, а большой образ с серебряным окладом «с позолотою» стоила 145 рублей.
В текущее время стоимость иконы находится в зависимости от времени написания, состояния, размера, уровня письма, драгоценности и толщины серебряного оклада и варьирует от 10-ов и сотен тыщ рублей до нескольких миллионов.
Вот примерные цены на иконы 19 века в серебряном окладе, которые продаются в текущее время: образ «Святого Николая» — стоимость 80 тыщ рублей; образ ‘Спаса Нерукотворного’ — стоимость 95 тыщ рублей; образ «Святого Пантелеймона» — стоимость 70 тыщ рублей.
Как почистить серебряный оклад в домашних критериях
