Содержание
Пост 194. Французский художник Николас Ланкре. Что его связало с русским балетом?
Художник Николас Ланкре родился в Париже в 1690 году, прожил 53 года (умер в 1743 году). Как пишут историки, он блестяще передавал в своих картинах дух эпохи, ее вкусы и манеры.
Он учился у Пьера д»Улина, но оставил его и перешел к Клоду Жилло — ученику Ватто (Николас восхищался творчеством Ватто).
В 1718 году Николас Ланкре становится членом Академии, а в 1735 году становится ее управляющим.
Николас Ланкре, Автопортрет, частная коллекция
Обратите внимание
Любимые сюжеты Ланкре — балы, свадьбы, ярмарки. Но среди его работ есть и портреты, и исторические картины.
Николас Ланкре, Награждение орденом Святого Духа в капелле Версаля, 1724, Лувр, Париж, Франция
Николас Ланкре, Заседание верховного суда в Париже, 1724, 56х82 см, Лувр, Париж, Франция
Николас Ланкре, Танцы у фонтана, 1724, 98х130 см, Центр Гетти, Лос-Анжелес, США
Среди его работ есть четыре картины с одинаковым названием: «Танцует мадмуазель Камарго». Три из них различаются размером, цветом платья, цветовой палитрой и изображением природы.
Такое впечатление, что автор сделал несколько копий: главная фигура скопирована без существенных отличий. Для кого это делалось — совершенно неясно. Видимо, заказчики не были очень богатыми людьми, поэтому полотна невелики по размеру.
И есть еще одно полотно большего размера, на котором у танцовщицы есть партнер.
Николас Ланкре, Мари Камарго,1730, 45х55 см, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Николас Ланкре, Танцует мадмуазель Камарго, 1730, 42х55 см, Собрание Уоллеса, Лондон, Англия
Николас Ланкре, Танцует мадмуазель Камарго, 1730, 45х55 см, Собрание Уоллеса, Лондон, Англия
Николас Ланкре, Танцует мадмуазель Камарго, 1730, 76х106 см, Национальная галерея искусств, Вашингтон, США
Кто она, эта танцовщица с необычной фамилией «Камарго»? 1872 год. Мариинский театр дает премьеру балета «Камарго»*. Авторы — Мариус Петипа и Людвиг Минкус. В главной роли — Адель Гранцов. Замечательные авторы, замечательная балерина и не менее замечательная героиня.
Адель Гранцов
С Мариусом Петипа и Людвигом Минкусом российский читатель знаком хотя бы по балету «Дон Кихот». Адель Гранцов — немецкая балерина (1845-1877), ее учительницей была мадам Доминик (Париж). Дебютировала в Париже в 1866 году в балете «Жизель».
А что представляла собой героиня, которой три выдающихся мастера посвятили свою работу? Мари Анн Камарго (1710-1770) — балерина парижской Королевской академии музыки. Ее дебют состоялся 5 мая 1726 года. Блестящая балерина исполнила парии в 78 спектаклях (балетных и оперных).
Есть один эпизод, который можно считать фантазией, а можно и принять за правду. В третьем томе «Истории моей жизни» Казановы описаны впечатления главного героя от балетного спектакля:
«Сразу после Дюпре я вижу женщину-танцовщицу, которая мчится по всей сцене как сумасшедшая, прыжки направо и налево с большой скоростью.
«Это знаменитая Камарго, мой друг, вы приехали в Париж вовремя, чтобы на нее посмотреть. Ей тоже шестьдесят лет. Она первая женщина-танцовщица, которая решилась прыгнуть, до нее этого не делали.
И что еще примечательно — она не надевает панталоны»».
Историки пишут, что Мари Камарго сделала еще одну вещь: она укоротила юбки.
В ее пути на сцене был пятилетний перерыв, когда она перестала выступать по требованию любовника Луи де Бурбона, графа Клермонтского. По возвращении на сцену она танцевала еще десять лет — с 1741 по 1751 год. За заслуги перед французским балетом она получила государственную пенсию.
*Балет «Камарго» основан на драматическом событии: Мари Анн и ее сестра были похищены графом Де Мелан в мае 1728 года. Что там было — сегодня трудно добыть достоверные сведения об этом, да и вряд ли это настолько интересно. Неизвестно, как публика восприняла балет, но в 1901 году Русский императорский балет Льва Иванова возобновляет спектакль.
Первую партиюв этом балете довелось танцевать и Матильде Кшесинской.
После Октябрьской революции балет не был поставлен ни разу.
Ланкре НиколаКартины и биография
А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я
Ланкре Никола (Lancret Nicolas) (1690 – 1743), французский живописец, представитель искусства стиля рококо. Родился 22 января 1690 года в Париже. Учился живописи сначала у Дюлена, потом у Ю. Жило, испытал сильное влияние Антуана Ватто.
В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как «мастер галантных сюжетов».
Ланкре писал в духе эпохи рококо “галантные сцены” (“Галантная беседа”, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (“Кухарка”, собрание Уоллес; “Концерт в парке”, ГМИИ, Москва), портреты (“Танцовщица Камарго”, Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой.
https://www.youtube.com/watch?v=UwETiw9kFWg
Сюжеты картин Никола Ланкре нередко повторяются, их можно объединить в несколько групп. Чаще всего у него встречаются сюжеты типа “Компания в парке”, “Пастораль”, “Купание”, “Ловцы птиц”.
Художник обращается также к изображению театральных сцен, взятых из пьес и постановок драматургов XVIII века, таких как Данкур или Мариво.
Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках.
Эти три картины находятся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге
Наконец Ланкре создает серии картин, изображающие “Времена года”, олицетворения различных стихий, возрастов человека, разнообразные игры и развлечения. Ланкре – своеобразный и тонкий живописец.
Важно
Он прекрасно владел искусством строить группу фигур и объединять несколько групп в единое гармоническое целое. Причем группы в полотнах живописца объединены скорее по декоративному, нежели по смысловому сюжетному принципу.
Роль французского художника в развитии жанра «галантного празднества» велика.
Художник пережил своих учителей и соперников, поэтому влияние его было более длительным. Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе.
В 18 веке картины французского живописца Ланкре собирали не только парижские знатоки, но и Фридрих II, стремившийся воспроизвести во дворце Сан-Суси стиль жизни французского двора, русская императрица Екатерина II, английский аристократ сэр Ричард Уоллес.
Картины художника стиля рококо до сих пор сохраняют свое хрупкое очарование, напоминая нам об одном из самых блестящих периодов в культуре и истории Франции.
На природе, 1730-е
Птица в клетке, около 1730
Весна, 1730
Одной из немногих вспышек интереса короля Людовика XV к искусству его времени коллекция Лувра обязана серией полотен Никола Ланкре на тему времен года, написанной за два года до того, как король купил у Шардена ныне знаменитые картины “Молитва перед обедом” и “Трудолюбивая мать”. Характерная серебристая, ювелирно-точная манера французского художника, в которой он создавал свои социальные полотна, наиболее наглядна в работе “Место Правосудия в Парижском парламенте” (1723).
Танцы у фонтана, 1730-1735
Сцена из трагедии Корнеля, 1734
Качели, 1730-е
Никола Ланкре очень любил театр и часто посещал парижские “Оперу” и “Комеди Франсез”, там художник познакомился с гениальной балериной Камарго и с мадемуазель де Саллье, с которыми в дальнейшем художник состоял в очень тесной связи и, великолепные портреты которых он написал.
Старый и убежденный пятидесятилетний холостяк, Ланкре стал часто встречать у лестницы своего дома юную девушку в возрасте примерно семнадцати-восемнадцати лет.
Узнав, что эта девушка проживала в бедности вместе со своей матерью, которая была непоправимо больна, французский живописец решил навестить их.
На качелях, около 1735
Зима, 1738
ДетствоСовет
Серия из четырех картин Никола Ланкре, которые представляют четыре возраста человеческой жизни
Молодость
Зрелость
Старость, 1735
Художник постучался в дверь мансарды в доме неподалеку, которую открыла девушка, вытиравшая слезы; ее мать была при смерти.
Благородная женщина, сраженная болезнью, сказала Ланкре: «Я не прошу милостыню, я прошу помочь мне соблюсти честь дочери, открыв имя ее отца и представив доказательства ее происхождения.
Это необходимо для моей дочери, иначе она уйдет в монастырь. Если Вы мне поможете, тогда я смогу умереть спокойно.» Ланкре обещал.
Вскоре мать девушки действительно умерла. Потрясенный живописец стал наводить справки и обнаружил, что девушка была внучкой известного писателя Бурсо, автора драм и комедий, в том числе литературного труда «Эзоп в суде». В 1741 году художник женился на внучке Бурсо.
Брак с Мари де Бурсо был недолгим, Ланкре умер два года спустя от воспаления легких; он скончался в Париже 14 сентября 1743 года. Во времена господства в европейском искусстве классицизма, романтизма и импрессионизма, к произведениям живописца стиля рококо относились пренебрежительно.
В 20-ом столетии картины художника вновь стали высоко цениться любителями живописи.
Примечание. 1. Миниатюра картины → переход на страницу скрипта изображения.
2. Название картины → на страницу с изображением максимального размера в масштабируемом виде и описанием.
HD Video 1280x720px — https://youtu.be/ad38cPkRR5Q
Художник Nicolas Lancret/Галантные сцены
Художник Nicolas Lancret/Галантные сценыgorlex72November 11th, 2011Оригинал взят у kolybanov в Художник Nicolas Lancret/Галантные сценыОригинал взят у nikole_t в Художник Nicolas Lancret/Галантные сценыХудожник Nicolas Lancret Никола Ланкре (22.1.1690, Париж, — 14.9.
1743), французский живописец, представитель искусства стиля рококо. Испытал сильное влияние Антуана Ватто. В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как «мастер галантных сюжетов».
Ланкре писал в духе эпохи рококо “галантные сцены”, пейзажи, жанровые и театральные композиции, портреты, отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой.Художник обращается также к изображению театральных сцен, взятых из пьес и постановок драматургов XVIII века, таких как Данкур или Мариво.
Ланкре — своеобразный и тонкий живописец. Он прекрасно владел искусством строить группу фигур и объединять несколько групп в единое гармоническое целое.
Танцы в павильоне 1730-1735
Роль Ланкре в развитии жанра «галантного празднества» велика. Художник пережил своих учителей и соперников, поэтому влияние его было более длительным. Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе. В 18 веке картины Ланкре собирали не только парижские знатоки, но и Фридрих II, стремившийся воспроизвести во дворце Сан-Суси стиль жизни французского двора, русская императрица Екатерина II, английский аристократ сэр Ричард Уоллес. Картины Ланкре до сих пор сохраняют свое хрупкое очарование, напоминая нам об одном из самых блестящих периодов в культуре и истории Франции.
Общество в саду 1720-1740
Никола Ланкре очень любил театр и часто посещал парижские “Оперу” и “Комеди Франсез”, там художник познакомился с гениальной балериной Камарго и с мадемуазель де Саллье, с которыми в дальнейшем Ланкре состоял в очень тесной связи и, великолепные портреты которых он написал.
Танцовщица Камарго, 1730-е
Купание дам 1720-1730.
Купальщицы, около 1730
Менуэт, 1720-1740
На природе
Птица в клетке
Одной из немногих вспышек интереса короля Людовика XV к искусству его времени коллекция Лувра обязана серией полотен Никола Ланкре на тему времен года, написанной за два года до того, как король купил у Шардена ныне знаменитые картины “Молитва перед обедом” и “Трудолюбивая мать”
Весна
Зима 1738
Концерт в парке 1730-е
Застолье на природе 1735
Танцы у фонтана 1730-1735
Качели 1730-е
Серия из четырех картин Никола Ланкре, которые представляют четыре возраста человеческой жизниДетствоМолодостьЗрелость
Старость
Дама и кавалер с двумя девочками в саду, 1742
Итальянская трапеза 1738
Концерт на лоне природы 1738
Сцена из трагедии Корнеля, 1734
На качелях Около 1735
Общество в парке1720-1740
Старый и убежденный пятидесятилетний холостяк, Ланкре стал часто встречать у лестницы своего дома юную девушку в возрасте примерно семнадцати-восемнадцати лет. Узнав, что эта девушка проживала в бедности вместе со своей матерью, которая была непоправимо больна, Ланкре решил навестить их. Художник постучался в дверь мансарды в доме неподалеку, которую открыла девушка, вытиравшая слезы; ее мать была при смерти. Благородная женщина, сраженная болезнью, сказала Ланкре: «Я не прошу милостыню, я прошу помочь мне соблюсти честь дочери, открыв имя ее отца и представив доказательства ее происхождения. Это необходимо для моей дочери, иначе она уйдет в монастырь. Если Вы мне поможете, тогда я смогу умереть спокойно.»Ланкре обещал. Вскоре мать девушки действительно умерла. Потрясенный Ланкре стал наводить справки и обнаружил, что девушка была внучкой известного писателя Бурсо, автора драм и комедий, в том числе литературного труда «Эзоп в суде». В 1741 году Ланкре женился на внучке Бурсо. Брак с Мари де Бурсо был недолгим, Ланкре умер два года спустя от воспаления легких; он скончался в Париже 14 сентября 1743 года.
АРТ АРТель
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Nicolas Lancret (1690-1743)
Никола Ланкре. Автопортрет. 1720
Французский художник Никола Ланкре родился в 1690 году. Творчество Никола Ланкре формировался под влиянием другого знаменитого французского художника — Антуана Ватто.
В 1719 Никола Ланкре принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как «мастер галантных сюжетов». Картины Никола Ланкре написаны в духе рококо. Сюжеты “галантных сцен” (“Галантная беседа”), пейзажи, жанровые и театральные композиции (“Кухарка”, “Концерт в парке”), портреты (“Танцовщица Камарго”), отличались изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой. Ланкре. Сюжеты картин Никола Ланкре нередко повторяются, их можно объединить в несколько групп. Чаще всего у него встречаются сюжеты типа «Компания в парке», «Пастораль», «Купание», «Ловцы птиц».
В Своём творчестве Никола Ланкре обращается и к изображению театральных сцен, взятых из пьес и постановок драматургов XVIII века, таких как Данкур или Мариво. Никола Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках. Наконец он создает серии картин, изображающие «Времена года», олицетворения различных стихий, возрастов человека, разнообразные игры и развлечения. Николя Ланкре — своеобразный и тонкий живописец. Он прекрасно владел искусством строить группу фигур и объединять несколько групп в единое гармоническое целое. Причем группы в его полотнах объединены скорее по декоративному, нежели по смысловому сюжетному принципу.
Его роль в развитии жанра «галантного празднества» велика. Никола Ланкре пережил своих учителей и соперников, поэтому влияние его было более длительным. Кроме того, Никола Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе. В 18 веке его картины собирали не только парижские знатоки, но и Фридрих II, стремившийся воспроизвести во дворце Сан-Суси стиль жизни французского двора, русская императрица Екатерина II, английский аристократ сэр Ричард Уоллес. Умер Никола Ланкре в 1743 году.
Никола Ланкре — Детство
Никола Ланкре — Молодость
Никола Ланкре — Зрелость
Никола Ланкре — Старость
Никола Ланкре — Игра
Никола Ланкре — Зима, 1738
Никола Ланкре — Весна, 1730
Никола Ланкре — Купальщицы, около 1730. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Никола Ланкре — Купание дам, 1720-1730. Художественный музей, Руан.
Никола Ланкре — Плодородие, 1730. Музей Тиссена-Борнемисы.
Никола Ланкре — Птица в клетке, Около 1730
Никола Ланкре — Сцена из трагедии Корнеля, 1734
Никола Ланкре — Завтрак с витчиной, 1735
Никола Ланкре — На качелях, Около 1735
Никола Ланкре — Танцы в павильоне, 1730-1735
Никола Ланкре — Танцы у фонтана, 1730-1735
Никола Ланкре — Итальянская трапеза, 1738
Никола Ланкре — Концерт на лоне природы, 1738. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Никола Ланкре — 1735-1740
Никола Ланкре — Качели, 1730-е
Никола Ланкре — Концерт в парке, 1730-е
Никола Ланкре — Менуэт, 1720-1740. Дворец Шарлоттенбург, Берлин
Никола Ланкре — Общество в парке, 1720-1740
Никола Ланкре — Общество в саду, 1720-1740. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Никола Ланкре — Танцовщица Камарго, 1730-е. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Никола Ланкре — Дама и кавалер с двумя девочками в саду, 1742
________________________________
Французское рококо. Живопись Никола Ланкре, Антуана Кийара
Продолжать разговор о французском искусстве можно на примере двух картин зале французской живописи XVII – начала XVIII веков. Они датируются третьей четвертью XVIII века. Их авторами являются последователи Ватто – Никола Ланкре и Антуан Кийар. Стиль рококо, особенности которого рассматривались на примере работы Жана-Батиста Патера, потребовал изменения размеров картин.
И если в XVII веке покровителем французского искусства был кардинал Ришелье, то в XVIII веке у художников появились иные покровители. В эпоху Людовика XV, когда в искусство приходит, а затем и начинает господствовать стиль “рококо”, ему покровительствует всесильная фаворитка короля маркиза де Помпадур. В XVIII веке помещения стали небольшими, уютными, камерными.
Не стало огромных анфилад, как это было принято прежде. У самой госпожи де Помпадур был трёхэтажный дом с изолированными комнатами и узкими окнами от пола до потолка. Такое устройство внутренних помещений стало называться французским. Изменения во внутренней планировке диктовались стилем “рококо”. Произведения, выполненные в этом стиле, в основном относятся к прикладному искусству.
Обратите внимание
Собственно, само понятие “рококо”, эстетика этого направления, вырастает из прикладного искусства. Ни одна эпоха не знала такого количества безделушек, как французские интерьеры стиля “рококо” XVIII века.
На всех комодах, поставцах, столиках появляется столько изысканных вещей, что сейчас и представить себе невозможно! Создается множество предметов, прежде вовсе неизвестных, в частности новых предметов мебели. И главные идеи, воплощенные мастерами той эпохи, в интерьерах, в мебели, в безделушках – это удобство, комфорт, красота, изысканность.
Вместо огромных парадных залов Версаля появляются маленькие интерьеры – будуары, кабинеты, спальни, в которых очень часто даже проводятся приёмы. Архитекторы того времени перестали возводить огромные галереи и анфилады. Вместо них появились десятки уютных комнат.
С изменением размеров помещений изменилась и мебель. Её старались делать без прямых линий, с многочисленными завитками и скруглениями. И совершенно естественно, что размер картин тоже стал другим.
Художников этого времени называли волшебниками. На полотнах они старались скрыть кухню своей работы, их техники не было видно, краски перетекали одна в другую. Сюжеты картин соответствовали духу эпохи.
“Общество на опушке леса” Никола Ланкре.
Собственно сюжета, о котором можно рассказывать, на этой картине нет. Герои отдыхают – гитарист играет, кавалер уговаривает даму отправиться с ним на остров любви, то есть завязывается некий флирт.
Интересно, что художник, изображая своих героев, находит для них такие позы, в которых невозможно долго задержаться.
Например – гитарист, дама, изображённая со спины, кавалер, приподнявший одно колено, дама, которая подслушивает, – у каждого из них неестественная и неудобная поза.
Важно
Художник показывает движения людей в любовной игре, флирте. В таких положениях нельзя долго задержаться! Дама с кавалером должна уже наконец на что-то решиться, либо отказать ему, либо пойти с ним, подслушивающая мадам тоже в таким образом себя обнаружит, ей следует либо ретироваться, либо сделать вид, что её ничего не интересует.
Почему же художник изображает такие проходящие моменты и проходные позы? Он хочет показать, то, что, по сути, уловить очень трудно – неуловимое чувство! И в композиции это выражается через игру неуловимых движений. Первым такой приём ввёл в своей композиции Антуан Ватто, и его последователи пытались развивать традиции его искусства, разнообразить сюжеты, которые получили название “галантные праздники”
Ещё одним последователем Ватто в области “галантного жанра” бал Антуан Кийар. В музее хранится его “Пастораль”.
Сюжет картины превращается в сцену-игру, сцену-маскарад. Идеальной историей в этом плане была пастораль, пастушеская идиллия, где дамы и кавалеры изображают чистеньких и нарядных пастушков, беззаботно веселящихся на лоне природы. Беспечная праздничность – их главная и, по существу, единственная тема, где основное внимание уделяется декоративной красоте композиции.
Но самым крупным живописцем рококо во Франции был Франсуа Буше.
Работы художника Никола Ланкре
Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Николы Ланкре. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин Николы Ланкре на натуральном холсте.
Никола Ланкре родился в 1690 году в Париже. Живописи учился у Пьера Дюлена, Клода Жилло, Жана Антуана Ватто.
Ланкре внес большой вклад в распространение французской живописи в Европе.
Писал по заказам герцога д’Антена, Антуана Кроза, графа де Кариньяна, создавал картины для украшения королевских дворцов Фонтенбло, Ла Мюетт и Версаль.
Известно, что более 25 картин художника для своей коллекции приобрел французский император Фридрих II, его работы входили в коллекции русской императрицы Екатерины II, английского аристократа сэра Ричарда Уоллеса.
В 1719 году Ланкре был принят в члены парижской Королевской академии живописи и скульптуры, в 1735 году стал ее советником.
Ланкре писал в основном в духе Ватто, унаследовав его легкую кисть, мягкость и поэтичность красочных соотношений – персонажей итальянской комедии Дель Арте, галантные сцены, сельские прогулки и увеселения, пасторали и маскарады, а также портреты и исторические сюжеты.
Никола Ланкре любил театр и часто посещал парижские «Гранд Опера» и «Комеди Франсез».
Многие его произведения – своеобразный художественный документ, в котором точно отражены театральные костюмы и жесты актеров, режиссерские находки и особенности постановок.
Совет
О последних годах художника существует красивая легенда: «Старый и убежденный пятидесятилетний холостяк, Ланкре часто встречал у лестницы своего дома юную девушку в возрасте восемнадцати лет.
Узнав, что эта девушка проживала в бедности вместе со своей матерью, которая была непоправимо больна, Ланкре навестил их.
Мать девушки, которая была при смерти, обратилась к художнику с просьбой: «Я не прошу милостыню, я прошу помочь мне соблюсти честь дочери, открыв имя ее отца и представив доказательства ее происхождения. Это необходимо для моей дочери, иначе она уйдет в монастырь.
Если Вы мне поможете, тогда я смогу умереть спокойно». Вскоре, когда женщина умерла, Ланкре навел справки и узнал, что девушка была внучкой известного писателя и драматурга Бурсо. В 1741 году Ланкре женился на этой девушке, но брак с Мари де Бурсо был недолгим, художник умер два года спустя от воспаления легких».
Он скончался в Париже в сентябре 1743 года.
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Николы Ланкре не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
Живопись мастера стиля рококо Никола Ланкре (1690—1743)
Никола Ланкре (Nicolas Lancret)Автопортрет
около 1720
Никола Ланкре (1690—1743), младший современник Ватто, учился вместе с ним у Клода Жилло. Дружба была недолгой — слишком уж сложным характером обладал Ватто. Куда прочнее оказалось творческое влияние. Следуя советам товарища, Ланкре много работал с натуры, особенно изображая природу. Его картины, как отмечали современники, были «во вкусе Ватто». И в Академию живописи Ланкре был принят именно как мастер «галантных празднеств».
Плодородие 1730
Музей Тиссена-Борнемисы
Во взгляде на мир Никола Ланкре — та же зоркость, что у Ватто, но она совершенно лишена тревоги, горькой прозорливости. Художник с удовольствием изображает современников, пользуясь для этого всем набором великолепных приемов, которые мог предоставить стиль рококо. Сюжеты многих из них взяты из пьес, действие подчас прямо происходит на театральных подмостках. Интерес и любовь к театру Ланкре, как и Ватто, привил их учитель Жилло.
A scene from Jean de la Fontaine's story Le Garçon Puni
Ланкре любил повторяющиеся сюжеты, вновь и вновь изображая ловцов птиц, прекрасных купальщиц, пасторальные сценки с участием кокетливых пастушков и пастушек. Есть у него и серии картин, посвященные разным видам игр и развлечений, возрастам человека, стихиям и временам года.
Работы Ланкре подчеркнуто декоративны. И не только станковые картины. Художник одним из первых во французской живописи занялся тем, что мы бы назвали дизайном интерьера.
Он не гнушался росписью предметов быта (ширм, вееров, мебели) сотрудничал с архитекторами и декораторами, создавая для своих заказчиков единую среду обитания, выдержанную в стиле рококо.
Обратите внимание
Он и к картинам относился прежде всего как к украшению, выбирая и их размер, и манеру письма в зависимости от того, где их предполагалось поместить.
Весна
Эрмитаж
Не удивительно, что Ланкре был очень популярен. Он честно поставил перед собой цель — нравиться, и цели этой достиг. С его картин делалось множество гравюр.
Коллекции его произведений украшали дворцы прусского короля Фридриха II, российской императрицы Екатерины II, французских и английских аристократов.
В создании пленительного образа «галантного восемнадцатого века» — такого, каким он остался в истории, — есть, безусловно, большая заслуга Никола Ланкре.
Весна 1738ЛуврЛето 1738ЛуврОсень 1738 гЛуврЗима 1738ЛуврДетство
1735. Национальная галерея, Лондон.
Картина французского художника Никола Ланкре «Детство». Размер картины 35 x 46 см, холст, масло. Дети играют в пределах просторной лоджии, катая маленькую девочку на игрушечной тележке.
На втором плане картины кормилица или, что более вероятно, няня, держащая на руках младенца, наблюдает за весельем детей.
Картина «Детство» начинает серию из четырех холстов Ланкре, которые представляют четыре возраста человеческой жизни — «Детство», «Молодость», «Зрелость» и «Старость». отсюда
Молодость
1735. Национальная галерея, Лондон.
«Молодость». Размер картины 34 x 45 см, холст, масло. Девушка в правой части картины, весьма пикантно поправляющая чулки, удостоена внимания молодого человека, поддерживающего с ней галантную беседу. Внимание зрителей в картине художник сосредотачивает в центре комнаты на другой девушке, украшенной цветами при помощи подруг, которая восхищается собой в зеркале.
Зрелость
1735. Национальная галерея, Лондон.
«Зрелость». Размер картины 34 x 45,5 см, холст, масло. На переднем плане картины два стрелка, один из которых стреляет в невидимую цель на небесах. За спинами стрелков Ланкре изобразил и женщин, занятых играми в жмурки и любовными преследованиями. Такие любовные преследования и интимные встречи молодых пар на фоне лесистых и парковых пейзажей, какие изображены на втором плане картины Ланкре, были популярной темой в 1740-1750-х годах в искусстве многих художников «галантных празднеств»
Старость
1735. Национальная галерея, Лондон.
«Старость». Размер картины 34,5 x 45 см, холст, масло. Молоденькая девушка слева отклоняет любовные авансы и притязания похотливого старика. Другой старик в центре картины, гладящий собаку привычным движением руки, погружен в свои мысли или воспоминания о былом. Две пожилые женщины в правой части картины, одна спящая и другая, вращающая веретено, не желают обращать никакого внимания на окружающих
Утро. 1739 г.Британская Национальная галереяПолдень. 1739-41 гг.Британская Национальная галереяПосле полудня. 1739-41 гг.Британская Национальная галереяВечер. 1739-41 гг.Британская Национальная галерея
Портрет танцовщицы Камарго» 1730
Эрмитаж
Портрет Марии-Анны Кюпп де Камарго — известной танцовщицы своего времени. Она изобрела до сих пор используемые в балете туфли, укоротила юбку, что позволило ввести в танец новые па. Фактически Камарго является основоположницей балета в его классическом понимании.
Танцовщица была весьма популярна и любима современниками, этим объясняется успех полотна и его многочисленные авторские повторения-варианты. Основная композиция в них оставалась прежней, менялся лишь партнер или цвет платья, увеличивалось или уменьшалось количество аккомпанирующих музыкантов среди декораций, изображающих парк.
Важно
Портрет получился таким красивым благодаря мягкому золотисто-розовому колориту и легкому, изящному исполнению в стиле рококо.
Billiard PlayersChildren Playing in the OpenCompany in the ParkCompetition in Archery 1743миниатюра на костиConcert dans le salon ovale de Pierre Crozat Vers by Nicolas Lancret, 1720-1724.Huile surtoile, 35,6 x44,5 cm.
Dallas MuseumConcert in the Park после 1720 ЭрмитажDance in a Pavilion 1730-1735Elegant group of people in a parkFete in a Wood 1720-1725La remise de I'Ordre du Saint-Esprit dans la chapelle de Versailles 1724Lady and Gentleman with two Girls and a Servant 1742Le MoulinetLuncheon Party in a Park около 1735The Bird CageThe Burning GlassThe Swing 1735The Swing' by Nicolas Lancret, Cincinnati ArtИтальянская трапеза 1738Качели 1730Концерт на лоне природы, 1738Купальщицы, около 1730Купание дам, 1720-1730. Художественный музей, Руан.Никола Ланкре.Место Правосудия в Парижском парламенте (1723)Общество в саду, 1720-1740Сцена из трагедии Корнеля, 1734Танцы у фонтана 1724Уснувшая пастушка около 1730
«La Belle complaisante» 1740
Французская живопись с XVI по XVIII вв.XV — Последователи Ватто
Том 4
История живописи
Партнёрские ссылки:
Н. Ланкре. Зима. Гравюра ЛебаН. Ланкре. Весна. Императорский Эрмитаж
Зато есть область у Ланкре, в которой он изумителен, — это декоративная живопись.
Сейчас мы можем судить о ней вполне только по трем панно в Musee des Arts decoratifs, но и их достаточно, чтобы признать в нем одного из самых тонких «уборщиков» истории искусства — почти равного Ватто192.
Что это была за культура, которая выработала такую легкость, такую мягкость, такую ласковость! В комнате с такими капризами и фантазиями по стенам не могли поселиться ни забота, ни горе, ни даже старость.
Глядя на эти оторванные от какой-то гостиной панно, и сейчас как бы слышится переливчатый смех женщин, веселое потрескивание восковых свечей в серебряных канделябрах и таинственное брожение шампанского в хрустальных чашах.
Погибли все бесчисленные кабинеты с такими уборами в petites maisons «партизанов», «генеральных фермеров», «сеньоров» и «руэ», в Тампле и в Пале-Рояле после того, как их слишком юная прелесть превратилась в укор увядающим ловеласам и прелестницам. Вместе с прочей «вышедшей из моды» отделкой, эти шедевры из шедевров вышвырнули в мусорную яму, распилили на дрова, отдали прислуге на хозяйские надобности.
Впрочем, любая картина Ланкре, в которой не слишком навязчив сюжет, — чарующий стенной убор.
Все — самые недостатки: и «маньеризм» мастера, и однообразная, столь типичная для французов удлиненность фигуринок193, и кукольность лиц, и орнаментальность в трактовке пейзажа и околичности, и пикантная аранжировка красочных пятен с ударами ясной лимонной желтизны, нежной лазури и густого сурика среди мягких коричневатых гармоний пейзажа —все это и, наконец, самое письмо Ланкре, его «скоропись», его острая, меткая, нервная, остроумная игра кистью сообщают всем произведениям мастера скорее характер каких-то украшений для столовых и для будуаров, нежели действительно картин, «имеющих силу постоять за себя». В музеях даже лучшие картины мастера как-то увядают, и настоящее им место на стенах дворцов.
Жан-Франсуа де-Труа. Беседа в саду. Гравюра Кошэна
Вместе с Клодом Одраном, Ватто, Патэром и Ланкре, излюбленными декораторами эпохи регентства и раннего Louis XV были Лажу194 и Кристоф Хюэ195.
Примечания
192 Nicolas Lancret родился 22 января 1690 г. Ученик Пьера Дюлена и Кл. Жилло. Новейшие исследователи отрицают, что он был в полном смысле учеником и Ватто, но возможно, что Л. обязан советам мастера, направившим его на изучение натуры. 24 марта 1719 г. Л. принят в Академию в качестве «peintre de fetes galantes»; в 1735 г.
Совет
он «советник» Академии. Единственным приятелем мастера был Лемуан, с которым он любил посещать собрание знаменитых мастеров, причем большие знания Ланкре создали ему репутацию отличного эксперта. Умер художник, не успев образовать ни одного ученика, 14 сентября 1743 г. С 1722 г.
он принимал участие на уличных «Выставках юношества»; с 1737 г. выставлял свои произвденеия в официальном «Салоне». Картинами Л.
, кроме Лувра, обладают музеи «des Arts decoratifs* в Париже, Безансоне, Нанте, Орлеане, Перпиньяне, Шантильи, Руане, Берлине, Дрездене, Лондоне (собрание Уоллеса), дворцы Сансуси, Гатчинский и в Потсдаме, целый ряд частных собраний (среди них Альф. Ротшильда и принцессы де Пуа в Париже).
Эрмитаж обладает пятью картинами мастера, из которых две — «Весна» и «Лето» — относятся к его шедеврам. Превосходная картина мастера находится и в Румянцевском музее в Москве, где она долгое время значилась под именем Патэра. Более 80 картин Л. были гравированы первоклассными мастерами — Лармесеном, Тардье, Кошеном и др.
193 Столь типично французский «канон» фигурок Ланкре восходит еще к Лек-лерку, Сильвестру, Калло и пропущенному нами лотарингцу Жаку Белланжу (1594— 1638). Тот же удлиненный канон мы видели и в школе Фонтенбло.
194 Jacques de Lajoue родился в 1686-м или в 1687 г. в Париже; принят в академики 26 апреля 1721 г. за «архитектурную картину»; выставлял в 1721 г. на Exposition de la Jeunesse, а с 1727 по 1753 г.
в «Салоне» самые разнообразные сюжеты, как-то: «Отдых охотников», «Нептун с атрибутами», «Султан с султаншей в саду», «Марина», «Адские муки язычников», «Морская гавань, кораблекрушение и бурные волны», «Ученый кабинет, библиотека и другие атрибуты», «Античная гробница», «Мраморная гостиная, украшенная фигурами турок», «Дама за туалетом», «Дама, сидящая на балюстраде в саду», «Закат солнца», «Концерт на берегу при луне», «Дворец, окруженный каскадами», «Аллегория на славу короля», несколько батальных сюжетов. Нужно, однако, думать, что большинство этих картин (из которых ни одна, кажется, не дошла до нас) были трактованы чисто декоративным образом. Сохранились от Лажу его собственный портрет с семьей (бывший на выставке 1737 г.) в Версальском музее и ряд гравюр, частью воспроизводящих те декоративные работы, которыми мастер украсил кабинет герцога де Пекиньи (изданы в 1737 г.) и другие аристократические дома. Умер художник 12 апреля 1761 г. в Париже. См. небольшую статью о нем в «Magasin Pittoresque», 1867, стр. 9.
195 Время написания «Singeries» обоих кабинетов в Шантильи обозначено на одном из панно 1735 г. Композиции Хюэ были уже гравированы на 12 листах Guerard'oM под заглавием «Les singeries ou Differentes action de la vie humaine representees par des singes». Кристоф Хюэ умер в 1759 г.
и, следовательно, его нельзя идентифицировать с художником, выставлявшим натюрморты и животных под именем Huet le Jeune в «Салоне» 1762 г., до того, в 1753 г., участвовавшим на выставках Академии св. Луки картинами «Буфет», «Ваза с цветами» и т. п., а в 1756 г.
— «Un tableaux representant le coin d'un parterre en semi doubles» и тремя натюрмортами. В собрании А. 3. Хитрово находились два прелестных декоративных панно во вкусе живописи в Шантильи с турецкими персонажами, считавшиеся работами Кристо-фа Хюэ. См. «Старые Годы», 1912, декабрь, и L. Dimier «Chr.
Обратите внимание
Huet peintre de chinoiseries et d'animaux» в «Gazette d. В. A.», III пер., XIV, стр. 353, 487.
Ланкре, Никола (1690-1743)
19.11.2012
Произведения Никола Ланкре, одного из самых обаятельных и чарующих художников 18 столетия во Франции, долгое время путали с картинами А. Ватто.
Но хотя значение творчества Ланкре умалялось при сравнении его с Ватто, который, действительно, оказал большое влияние на формирование его стиля, художник все-таки занимает свое, вполне достойное место среди мастеров того жанра, который получил в истории искусства наименование «галантного празднества».
Никола Ланкре прошел обучение сначала в мастерской художника П.Дюлена, затем, что особенно важно, у К.Жилло, который одновременно был и учителем Ватто. Жилло передал своим ученикам вкус к изображению современных сюжетов, а также театральных сцен, особенно сцен из итальянской комедии. Вероятно, Ланкре и Ватто познакомились именно в мастерской Жилло и были какое-то время дружны.
Ватто давал Ланкре советы, призывал его как можно больше работать с натуры, в частности писать с натуры пейзажи.
И хотя дружба Ланкре с Ватто, неровный и неустойчивый характер которого отмечали биографы, оказалась недолгой, влияние творчества Ватто на Ланкре было длительным и плодотворным. Уже современники заметили, что Ланкре писал картины «во вкусе Ватто».
Недаром и в Академию живописи Ланкре был принят как «художник галантных празднеств», то есть с той же самой характеристикой, что и Ватто.
В творчестве Ланкре жанр «галантного празднества» лишен того глубокого эмоционального подтекста, который отличает картины Ватто, его произведения гораздо доступнее и проще для понимания. «Галантное празднество» для Ланкре служит средством для отображения современных вкусов, нравов и типажей, пусть и переодетых в театральные костюмы и маски.
Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются, их можно объединить в несколько групп. Чаще всего у него встречаются сюжеты типа «Общество в парке», «Пастораль», «Купание», «Ловцы птиц».
Он обращается также к изображению театральных сцен, взятых из существовавших пьес и постановок современных драматургов, таких как Данкур или Мариво. Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках — на картине из Эрмитажа мы видим изящную Камарго, танцующую на реальной сцене.
Наконец Ланкре создает серии картин, изображающие «Времена года», олицетворения различных стихий, возрастов человека, разнообразные игры и развлечения.
Важно
Действие в картинах происходит в саду, в парке или, реже, в современном интерьере. Дамы и кавалеры, одетые в разнообразные костюмы — в пастухов и пастушек, в театральные или воображаемые наряды — предаются изящным занятиям и развлечениям. Герои картин, по существу, одни и те же.
Какой бы костюм ни выбрал для них художник, мы видим нравы и вкусы парижского общества — блестящего общества эпохи Регентства и начала правления Людовика XV. Все герои Ланкре играют какую-либо роль, все в его картинах театрально — костюм, типаж, ситуация, атмосфера, пейзаж.
Так было и в обществе той эпохи, где каждый играл роль, все равно в театре или в жизни, где царил дух театра и маскарада.
Ланкре шел в ногу со своим веком и в какой-то степени сам участвовал в формировании вкуса и стиля времени.
Художники его поколения стремились уйти от возвышенного, репрезентативного искусства, характерного для эпохи правления Людовика XIV, к искусству камерному, более непосредственному и соизмеримому с человеком.
Ланкре хотел и умел понравиться, он пользовался постоянной любовью широкой публики и самых взыскательных знатоков. Гибкость таланта Ланкре объясняется именно его желанием нравиться.
В самом деле, художник писал и картины малого формата, подходящие для маленьких интимных комнат парижских особняков 18 века, и достаточно большие декоративные панно. Умел приспосабливать манеру письма к выбранному формату — от тщательной и тонкой в небольших полотнах до более широкой и свободной.
Он с готовностью повторял те картины, которые особенно пришлись по душе парижской публике, делал уменьшенные реплики, многочисленные серии картин. С произведений Ланкре выполнено множество гравюр, что также свидетельствует о его широком успехе.
Совет
К тому же мастер был очень трудолюбив и, как многие современные художники, отличался практицизмом и умело пользовался плодами своей популярности.
Любая картина кисти Ланкре декоративна и может быть воспринята как украшение для салона, столовой или будуара.
Все особенности стиля мастера: изящные удлиненные фигурки персонажей, кукольность лиц, орнаментальность в трактовке пейзажа, пикантная аранжировка красочных пятен — говорят о том, что перед нами блестящий декоратор.
Художник привык все украшать, сообщать каждой позе и жесту приятное выражение, каждой улыбке оттенок очарования. В музеях даже лучшие его картины как-то увядают, настоящее их место на стенах тех дворцов и особняков, для которых они и создавались.
Недаром Ланкре успешно сотрудничал с архитекторами и мастерами прикладного искусства. Искусство в ту эпоху сближалось с бытом, и сам Ланкре мог выполнить живописное украшение не только для салона, но и для шелковой ширмы, каминного экрана, корпуса клавесина, веера, любой другой изящной безделушки.
Таким образом художник мог целиком создавать среду и декор, в которых жили его современники. Как никто другой, он знал Париж и его обитателей, все многочисленные зрелища, развлечения и удовольствия столицы, именно поэтому Ланкре так точно воспроизводил стиль жизни своих современников в картинах.
Ланкре — своеобразный и тонкий живописец. Он прекрасно владел искусством строить группу фигур и объединять несколько групп в единое гармоническое целое. Причем группы в его произведениях объединяются скорее по декоративному, нежели по смысловому принципу. Позы и жесты фигур часто повторяются, но они всегда точны и естественны.
Колорит картин Ланкре — как правило, теплый, с мягкими переходами, его отличает общая золотистая тональность. Художник любит насыщенный красный цвет, нежно-голубые и розовые оттенки, иногда вводит акценты лимонной желтизны. Манера письма Ланкре — меткая, нервная, остроумная игра кистью, немало способствует обаянию картин.
В произведениях Ланкре действие чаще всего происходит в пейзаже, причем пейзажная среда созвучна героям, ее населяющим. И хотя художник пишет разные времена года, в его картинах царит вечное лето.
На нежно-голубом небе с сероватыми облаками вырисовывается кудрявая, орнаментально трактованная листва деревьев, дали прозрачны, природа безмятежно прекрасна.
Мастер любит изображать уединенные уголки парка, оживляемые журчанием ручья, с обилием цветов, особенно кустами цветущих роз, украшенные мраморными статуями.
Обратите внимание
Именно в таких уголках мы видим прекрасных дам, непринужденно расположившихся прямо на траве или на садовой скамейке, как в картине из ГМИИ им. А. С. Пушкина «Дама в саду», или же купающихся в ручье, подобно нимфам. При всей условности пейзажа Ланкре, в его основе лежат реальные наблюдения над природой, свидетельство чему — множество рисунков, выполненных художником с натуры.
Роль Ланкре в развитии жанра «галантного празднества» велика. Он пережил своих учителей и соперников, поэтому влияние его было более длительным. Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе.
В 18 веке его картины собирали не только парижские знатоки, но и Фридрих II, стремившийся воспроизвести во дворце Сан-Суси стиль жизни французского двора, русская императрица Екатерина II, английский аристократ сэр Ричард Уоллес.
Картины Ланкре до сих пор сохраняют свое хрупкое очарование, напоминая нам об одном из самых блестящих периодов в культуре Франции.
Е.Шарнова
Сто памятных дат. Художественный календарь на 1990 год. М.: Советский художник, 1989.
Балетная одиссея Van Cleef & Arpels продолжается
С балетным искусством как источником вдохновения во французском Доме Van Cleef & Arpels связано много красивых историй. Первые броши-балерины, изящные фигурки танцовщиц, были созданы в американском отделении Дома в начале 1940-х годов с легкой руки Луи Арпельса, младшего из братьев Арпельсов.
Еще в 1939 году несколько членов семьи ювелиров прибыли в США на международную выставку и решили остаться за океаном, где было проще пережить тяжелые времена, наступавшие в Европе. Так было основано американское отделение, и в нем стали производить легковесные, не слишком парадные украшения.
Вслед за Арпельсами за океан перебрался Джон Рубел, глава ювелирной мастерской Van Cleef & Arpels, а вскоре из Парижа прибыл и дизайнер Морис Дювале.
Период «великой депрессии», из которого США вступили во Вторую мировую войну, был не лучшим временем для продажи драгоценностей, но богатые американские клиенты продолжали радовать себя эмоционально трогательными вещицами. И первые броши-балерины Van Cleef & Arpels стали в высшем обществе символом радости и надежды.
Николя Бо и Бенжамен Мильпье
Идея воплотить завораживающее его искусство танца в золоте и драгоценных камнях пришла в голову Луи Арпельсу, страстному поклоннику балета и оперы, по неофициальным слухам, еще и увлеченному британской танцовщицей Алисией Марковой, некогда солисткой Русского балета Дягилева.
Важно
Прекрасно знакомая с Джорджем Баланчиным, еще одним героем балетной «одиссеи» Van Cleef & Arpels, и танцевавшая в его ранних балетах, Маркова в 1938 году стала солисткой Ballet Russe de Monte Carlo.
Эта труппа первой после компании Анны Павловой объехала с гастролями США, Маркова осела за океаном и стала одной из тех, кто основал American Ballet Theatre и солировал в нем в 40-х годах до возвращения в Англию.
Так или иначе, Морис Дювале рисовал эскизы первых брошей-балерин, вдохновляясь портретами и фотографиями именитых танцовщиц, запечатленных в своих самых известных партиях.
Одна из первых брошей 1942 года, Marie Camargo, была создана по образу Мари Камарго, выдающейся франко-бельгийской балерины, изображенной на портрете 1730 года художником Николя Ланкре.
Уже в этом первом артефакте сложилась иконография всех последующих брошей: изящная поза балетного па, взмах тонких рук, томный изгиб шеи, бриллиант огранки «роза» вместо лица, танцевальная пачка, украшенная драгоценными камнями – здесь рубинами и изумрудами.
Впрочем, детали и характер каждой, единственной в своем роде фигурки зависят от «партии», что она исполняет. Кстати, эта брошь сейчас хранится в музейной коллекции Van Cleef & Arpels – Дом выкупил ее на аукционе Sotheby’s в 2002 году за весьма солидные $422 500.
А вот для второй броши, 1944 года, вдохновением стал образ русской балерины Анны Павловой, и реальные танцовщицы еще не раз служили прототипами этих миниатюрных фигурок.
Совет
Так, в 1944 году по эскизу Дювале в мастерских Дома была создана брошь под названием Zorina – драгоценный портрет немецкой балерины Веры Зориной, второй жены хореографа Джорджа Баланчина, который, по-видимому, и заказал это украшение Van Cleef & Arpels.
Через два года после этого Вера развелась с Баланчиным, а в 2008 году фигурка в арабеске из платины с пачкой, украшенной синими сапфирами и бриллиантами огранки «роза», была лотом аукциона Christie’s «Rare Jewels and Gemstones: The Eye of a Connoisseur». Так что Баланчин был знаком с творчеством Дома и с Луи Арпельсом как минимум с 1944 года.
Этот факт давнего знакомства хореографа и ювелирного искусства Дома Van Cleef & Arpels делает менее романтичной еще одну балетную легенду, но ничуть не умаляет ее историческое значение.
Согласно легенде, в середине 60-х годов балетмейстер Джордж Баланчин, классик мировой хореографии, выпускник Императорской балетной школы в Санкт-Петербурге, эмигрировавший из СССР в 1924 году, проходил мимо бутика Van Cleef & Arpels в Нью-Йорке на 5-й авеню – и застыл перед его витринами, якобы завороженный сиянием драгоценных камней.
На самом деле и Баланчин уже был знаком с Клодом Арпельсом, племянником Луи, возглавившим американский филиал после того, как его дядя вернулся обратно во Францию. Несколько ранее они встретились в гостях на ужине у общего друга скрипача Натана Мильштейна. И скорее всего, именно Клод специально пригласил Баланчина заглянуть на 5-ю авеню.
Так или иначе, результатом встречи двух больших личностей стала идея постановки балета, в котором бы танец «мерцал и переливался, подобно свету, играющему на гранях изумрудов, рубинов и бриллиантов в творениях Van Cleef & Arpels».
В апреле 1967 года Баланчин перевел свои впечатления в три одноактных балета под общим названием «Драгоценности», который исполнил возглавляемый им New York City Ballet.
В основу художественного оформления спектакля легли три цвета: зеленый – для партии «Изумруды», красный – для «Рубинов» и белый – для «Бриллиантов».
Из всех 425 балетов, поставленных Баланчиным, именно этот стал самым известным, благодаря истории, стоящей за его созданием.
Обратите внимание
Кстати, в это же время, в конце 60-х, броши-балерины стали создавать уже и в мастерских Van Cleef & Arpels в Париже. Правда, поначалу они были несколько скромнее американских образцов: фигурки желтого золота были декорированы все больше рубинами, и сапфирами и поделочными камнями и в меньшей степени бриллиантами.
Что до балета «Драгоценности», то на протяжении последующих десятилетий его многократно ставили известные во всем мире труппы, в том числе Ballet de l’Opéra de Paris, балет Мариинского театра в Санкт-Петербурге и Miami City Ballet. Van Cleef & Arpels имел к его постановкам непосредственное отношение еще трижды.
В 2007 году масштабная премьера Jewels была представлена в London Royal Opera House. В 2012 году Дом выступил партнером и новой сценографии балета в Большом театре в Москве.
Художник по костюмам Елена Зайцева и сценограф Альона Пикалова отправились в архивные хранилища Дома в Париже, где изучили знаменитые броши-балерины и эскизы к ним. Те стали отправной точкой в работе над образами спектакля, реализованными благодаря участию Van Cleef & Arpels.
Интересно, что в бытность танцовщиком в New York City Ballet с 1995 по 2011 год в акте «Рубины» балета «Драгоценности» солировал Бенжамен Мильпье, ныне хореограф и большой друг Дома. Эта даже не дружба, а скорее творческий союз началась еще в 2012 году.
Тогда новатор Мильпье основал компанию The Amoveo Company по производству и коллекционированию мультимедиа и в качестве кинорежиссера создал несколько короткометражных фильмов на тему танца, сотрудничая с известными видеохудожниками.
Это новое слово привлекло внимание Van Cleef & Arpels, и Дом заказал Мильпье интерпретацию «Драгоценностей» Баланчина.
Из Jewels Мильпье переименовал ее в Gems и в последующие три года создал свои версии трех частей классической постановки: рубинам посвятил балет и фильм Reflections, бриллиантам – Hearts & Arrows, изумрудам – часть On the Other Side.
Важно
Впрочем, содержание и визуальное выражение изначальной идеи в версии Мильпье оказалось шире и многограннее, чем у Баланчина, с участием визуального художника Лиама Гиллика, с музыкой Филипа Гласса, с костюмами Дженни Тейлор…
«Мы решили, что было бы интересно преподнести сюжет «Драгоценностей» в новом контексте. Сохранить идею, структуру, ассоциацию с цветом драгоценных камней, но продолжить идею Баланчина уже в XXI веке», – сказал Николя Бо, президент Van Cleef & Arpels, о начале сотрудничества с Мильпье.
Мильпье видит другие интересные параллели в проекте: «Джордж Баланчин, чьи балеты я танцевал больше любых иных, рассматривал свою работу хореографа в большой степени как работу искусного ремесленника. И в этом есть некая общность его и моей профессии с работой ювелиров Van Cleef & Arpels. Порой хореография заканчивается доведением до совершенства».
В 2014 году Бенжамен Мильпье на два года возглавил балетную труппу парижской Opera Garnier. И освежил при участии Van Cleef & Arpels уже классическую трилогию Баланчина «Драгоценности», которая была поставлена на этой сцене еще в 2001 году.
В том же году Мильпье основал собственную танцевальную компанию L.A. Dance Project в Лос-Анджелесе, ради развития которой в итоге и оставил карьеру в Париже. Теперь Дом Van Cleef & Arpels поддерживает отдельные постановки и образовательные программы L.A. Dance Project.
А все части трилогии Gems, к слову, присутствуют в репертуаре труппы.
Разумеется, все эти годы Дом не оставлял и создание брошей-балерин. В 2007 году, к постановке «Драгоценностей» в Лондоне, появилась высокоювелирная коллекция Ballet Precieux.
Этот «Драгоценный балет» (так с французского переводится название) стал самой масштабной одой миру танца, воплощенной ювелирами: четыре части коллекции носили те же названия, что три акта балета Баланчина и еще одно всеобъемлющее «Балет», а восемьдесят ювелирных творений воплощали костюмы, декорации, мотивы из мира танца. И брошей-балерин в коллекции было сразу шесть – Héloïse, Pavline, Gloria, Isadora, Manon и Pulcinella.
В 2012 году в балетной «труппе» Van Cleef & Arpels впервые возник русский сюжет: к открытию бутика в Столешниковом переулке в Москве были созданы броши «Одетта» и «Одиллия».
А спустя год, в 2013-м, в продолжении коллекции Ballet Precieuх дизайнеры Дома пофантазировали на тему пяти русских балетов – «Щелкунчика», «Баядерки», «Золотой рыбки», «Весны священной» и того же «Лебединого озера», и в каждой из линий солировала драгоценная героиня балета, брошь с неповторимым обликом.
Совет
Собственно, за все эти годы не было создано ни одной повторяющейся драгоценной танцовщицы, поэтому они стали еще и объектом коллекционирования.
Сам же Дом продолжает «коллекционировать» балетные постановки. В начале 2014 года в Европе появилась новая институция Fedora, частная организация, основанная авторитетным кругом филантропов в области оперы и балета.
Дом Van Cleef & Arpels естественным образом стал ее участником и теперь в рамках ежегодной церемонии поощрения талантливых постановок вручает свой приз, или скорее денежный грант, в размере 100 000 евро будущему балету.
Так, в 2015 году он был вручен для реализации оригинальной версии «Спящей красавицы» в постановке хореографа Алексея Ратманского – эта постановка уже с успехом прошла на сценах American Ballet Theatre в Нью-Йорке, Teatro La Scala в Милане и Paris National Opera в Париже.
В 2016 году лауреатом стал Le Syndrome Ian, первый балет Кристиана Риццо в качестве директора ICI, или International Choreographic Institute, в городе Монпелье региона Лангедок-Руссильон. И в нынешнем году результаты третьего по счету гранта продемонстрировала в балете Love Chapter 2 израильская танцевальная компания L-E-V Sharon Eyal Gai Behar – премьера спектакля состоялась в июле в рамках Festival Montpellier Danse 2017 во Франции.
«У нас давняя связь с миром балета в нашем ювелирном «репертуаре», но в течение последних нескольких лет мы перешли на иную территорию выражения этой традиции.
Теперь мы участвуем в постановке новых балетов и чувствуем себя в этом качестве вполне органично. Артистическое воплощение, основанное на диалоге традиций прошлого и современных веяний, новые формы исследования искусства движения очень нам близко.
И мы с большим энтузиазмом поддерживаем интересные балетные проекты», – рассказывает Николя Бо.
Так, от участия в классическом, почти уже «родном» ему, балете «Драгоценности» французский Дом перешел и к поддержке новаторских современных постановок на разных мировых сценах.
Обратите внимание
Не оставляет Van Cleef & Arpels свои творческие связи и с Большим театром: новым проектом на его сцене при участии Дома должен был стать балет «Нуреев», посвященный жизни и творчеству гениального танцовщика.
Хочется верить, что поклонники балетного искусства во всем мире еще увидят эту многообещающую постановку.
