Содержание
Юбилей конца света: 20 лет «Титанику» Как фильм Джеймса Кэмерона изменил кинематограф — Meduza
20th Century Fox / Paramount / Kobal / REX / Vida Press
В 2017 году «Титаник» Джеймса Кэмерона отмечает 20-летие. Один из самых кассовых фильмов в истории, рекордсмен «Оскара», впервые был показан в США 19 декабря 1997 года.
Успех «Титаника» — мелодрамы с впечатляющими спецэффектами — неожиданно оказался сумасшедшим; картина принесла бешеную популярность исполнителям главных ролей, Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо.
И хотя не все критики были в восторге от работы Кэмерона, зрители плакали и снова шли в кинотеатр. «Титаник» регулярно входит в разнообразные списки самых-самых фильмов всех времен и народов, но объяснить его феномен до конца невозможно.
Обратите внимание
По случаю юбилея «Титаника» кинокритик Антон Долин рассказывает о том, как успех картины Джеймса Кэмерона повлиял на мировой кинематограф.
Удивительная история. Прошло 20 лет, а согласия вокруг «Титаника» нет до сих пор. Беспрецедентный на тот момент бюджет в 200 миллионов долларов и неслыханные сборы под два миллиарда в той же валюте (побить их удалось позже лишь «Аватару» того же Джеймса Кэмерона). Рекорд длительности в прокате — 287 дней.
Небывалые технологии. 87 премий в общей сложности, из них 11 «Оскаров». И, конечно, культовая слава, которую цифрами не исчислишь. Однако — никакого консенсуса, который есть, например, вокруг двух кэмероновских «Терминаторов», общепризнанных шедевров.
«Титаник» же был объявлен еще тогда, на излете 1990-х, воплощением дурного вкуса и манипулятивных голливудских техник. Это с одной стороны. С другой — многие до сих пор считают его величайшим фильмом в истории кинематографа. Первые бы неполиткорректно парировали: «Так могут думать только девчонки».
И, чтобы чуть сгладить неприятное впечатление от обобщения, добавили бы к этому: «Девчонки любого пола».
Венец мизогинии, нередко вызываемой этим фильмом (вероятно, в знак протеста против миллионов постеров с Леонардо ди Каприо на стенах тинейджерских спален в 1997-м), — колонка Умберто Эко из его «Картонок Минервы».
Небрежно перечисляя достоинства фильма, итальянский семиолог приходит к неожиданному выводу: оказывается, самоидентификация некрасивых зрительниц-школьниц с некрасивой же (по Эко) героиней Кейт Уинслет, нео-Золушкой, которая предпочла противному Принцу обаятельного Питера Пэна, и была решающим фактором в успехе фильма.
Сегодня картина мира и имидж двух центральных артистов так сильно изменились, что никому не придет в голову обзывать Кейт Уинслет гадким утенком, да и юношеское обаяние ди Каприо померкло настолько, что он все чаще играет роли малосимпатичных психопатов. Даже когда они встретились много лет спустя после «Титаника» в «Дороге перемен» Сэма Мендеса, былой герой-любовник сразу оказался в тени своей решительной и целеустремленной подруги.
Меж тем, тот же Эко, разбирая составляющие фильма, признавал: они настолько разнородны и разнонаправленны, что формула успеха как минимум нетривиальна. Взять, например, сюжет с алмазом-великаном — Эко возводил его к пиратским сокровищам, я бы вспомнил Стивенсона и его Флоризеля.
Важно
Так или иначе, в этой линии — не только банальное «любовь дороже золота», но еще и детектив, авантюрный компонент, несколько противоречащий мелодраме. «Титаник» как монументальная социальная парабола, многофигурная настолько, что юные герои чуть ли не теряются на этом фоне: это ведь тоже отдельный «фильм в фильме».
Ну и, собственно, фильм-катастрофа с его ошеломляющими спецэффектами — впечатление от них не меркнет и сегодня. Кэмерон новаторски смешал тщательное воспроизведение реалистических костюмов и интерьеров с неправдоподобными на тот момент компьютерными симуляциями. Например, из попавших в кадр дельфинов одни — настоящие, а другие нарисованные.
Упавшие за борт куски расколовшегося айсберга — анимация, а попавшие на борт и скользящие по палубе — действительно лед. И так далее.
Однако главная и самая революционная комбинация в «Титанике» заключается в другом. Картина Кэмерона — памятник мегаломании и гигантомании Голливуда, который постоянно норовит превзойти собственные рекорды, завоевать новые границы и покорить новых зрителей.
В то же время и не в меньшей степени, это пример режиссерского упрямства и бескомпромиссности. Блокбастер Кэмерона — редчайший пример авторского кино, не сдающегося индустрии, а подчиняющего ее себе и потому способного изменить ее правила. Режиссер сам придумал этот фильм и написал его сценарий.
Нырял к настоящему «Титанику», тщательно подбирал всех соучастников этой немыслимой экспедиции, искал и находил двух главных актеров — на тот момент не слишком известных (в любом случае, их карьеры изменились навсегда после выхода картины Кэмерона), утверждал песню Селин Дион — возможно, всем осточертевшую, но удивительно уместную в контексте картины.
Celine Dion — My Heart Will Go On
PikkoloBrivido1997
Сегодня, когда американское кино регулярно отдает масштабные индустриальные проекты на откуп режиссерам-авторам, даруя им определенную творческую свободу, — будь то Райан Джонсон или Джеймс Ганн, Гильермо дель Торо или Альфонсо Куарон, Кристофер Нолан или Майкл Бэй, — в этом заслуга прежде всего Кэмерона.
Отвечая на конкретный вопрос, почему именно «Титаник» покорил весь мир, вряд ли можно по-прежнему искать ответ в привлекательности ди Каприо или передовых спецэффектах.
Совет
Перечисляя «всего четыре истории», в своем хрестоматийном Борхес упускает пятую, возможно, самую древнюю: историю о Всемирном потопе, которая присутствует в большинстве мифологий. Она же — первая интерпретация сюжета о конце света.
Если крушение реального «Титаника» в начале ХХ века было дурным предзнаменованием, отповедью человеческой самонадеянности, заставлявшей усомниться в победоносности пресловутого прогресса, то крушение кинематографического «Титаника» отчетливо выразило коллективный страх перед Апокалипсисом, так или иначе охвативший мир в преддверии смены тысячелетий. Гибель корабля — это гибель вселенной, никак иначе.
Напугав своих зрителей, Кэмерон тут же их утешил. Кое-кого все-таки любовь сможет спасти.
Снова зажгутся люстры на утонувшем ковчеге, по парадной лестнице пройдут, как ни в чем не бывало, все пассажиры — грешные и невинные, добрые и злые, богатые и бедные.
И зазвучит на титрах эта проклятая песня, которую искренне и давно ненавидишь — и от которой почему-то опять предательски щиплет в глазах.
Джеймс Кэмерон и его титанический труд, или как я была на Титанике
В мире много трагических историй, и я не могу объяснить, почему именно эта так волнует меня…
фото с сайта www.gdefon.ru/films
Кэмерон говорит: Это великий роман, написанный реальностью. Богатые и бедные, мужчины и женщины, доигравшие свои роли до конца, величие прекрасного корабля, столкнувшегося с человеческой глупостью, ввергнувшей его в ад.
Останки Титаника нашла экспедиция американца Бэлларда в 1985 году.
Наша экспедиция к Титанику была оснащена крупнейшим в мире русским исследовательским кораблем «Мстислав Келдыш», специально для фильма сконструированными батискафами «Мир 1″ и Мир 2», первой в мире глубоководной камерой и дистанционно управляемым аппаратом, который мы звали Проныра.
Всего было 12 погружений, каждый раз это 2,5 часа падения в кромешной темноте, довольно неприятное мероприятие. Во время каждого погружения можно было снять всего 15 минут из-за ограниченного количества плёнки в камере. Глубоководные кадры, которые вошли в финальную версию фильма, составляют по продолжительности всего 12 минут.
Там, вероятно, долго не будет режиссера, и я не имел права ни в чём схалтурить. Во время последнего погружения мы, в силу нашего легкомыслия, запустили Проныру на корабль. Никогда раньше ученые не рисковали своим многомиллионным оборудованием. Фотоснимки превзошли наши ожидания. Останки корабля не утратили своей элегантности. Подводные съемки задали эталон достоверности всему фильму.
Обратите внимание
Я прочитал все, что мог. Я потратил 6 месяцев на составление поминутного расписания действий и местонахождения экипажа и пассажиров. Поэтому я могу, не покривив душой, заявить: Так было. Вот что случилось. Именно так.
…Недавно Луиз Паттен, чей дед служил на Титанике вторым помощником капитана и чудом спасся, раскрыла тайну гибели корабля, которую она услышала от бабушки. ”Титаник” спустили на воду, когда паровые суда стали вытеснять парусные.
На парусниках команды подавались «на румпель»: то есть, если нужно повернуть вправо, румпель поворачивали влево. На паровых судах использовали команды «на руль»: то есть, надо повернуть направо, и руль поворачиваешь направо.
Хотя «Титаник» был пароходом, но в Северной Атлантике использовались команды «на румпель», и Мердок дал команду «на румпель», но запаниковавший Хитчинс машинально выполнил команду «на руль», как его учили. Чтобы изменить курс у них было всего 4 минуты, и они поздно увидели ошибку.
Исследование с помощью ультразвука НЕ обнаружило огромной пробоины в обшивке правого борта, а всего лишь шесть небольших отверстий общей площадью 1 кв. метр! Дело было не в пробоине, а в некачественном металле и некачественных соединяющих обшивку элементах…
…У меня не было уверенности, что фильм окупится и не станет убыточным. Ну, подумайте сами, события происходят в 1912 году, фильм идет больше трёх часов, в конце все умирают — как такой фильм может стать успешным?
…В целях экономии мы обшили металлом только правый бок корабля, а левый снимали с помощью зеркального отражения, поэтому все надписи делались в двух вариантах — прямом и зеркальном. К концу съемок у группы уже ехала крыша.
У модели «Титаника» в натуральную величину отсутствовал нос. Его каждый раз добавляли на компьютере. Когда я увидел, в какую сумму обошлись эти спецэффекты, я воскликнул: «Лучше бы мы его построили!»
При постановке спецэффектов Роберт Скотак использовал технические приёмы, придуманные советским кинорежиссёром Павлом Клушанцевым, который в 1937 году на Ленфильме основал цех комбинированных съёмок. Приемами Клушанцева пользуется весь Голливуд.
Когда Джордж Лукас приезжал в Россию, он попросил устроить ему встречу с Клушанцевым, но российские чиновники даже не знали, кто это такой. Лукас объяснял им: «Клушанцев — крёстный отец „Звёздных войн“».
Но встреча режиссеров так и не состоялась…
Герои
На пробах Кейт Уинслет так была впечатлена игрой Ди Каприо, что прошептала Кэмерону: «Он великолепен. Даже если вы не возьмете меня, его возьмите».
Важно
Глория Стюарт играла постаревшую Розу в возрасте 101 год. В финале картины она бросает бриллиант Сердце Океана туда, в воду, к Титанику, и умирает в своей теплой кровати, как и обещала Джеку. На самом деле актрисе было 86 лет, и она стала самым пожилым человеком, номинировавшимся на «Оскар». По иронии судьбы, актриса тоже умерла в 101 год во сне, как и её героиня.
…Между прочим, Кэмерона называют самым страшным человеком в Голливуде. Он известен как самый бескомпромиссный перфекционист. Еще его называют «Крикун в 300 децибел». Джим не из тех парней, у кого есть время, чтобы завоевывать сердца и умы.
Один из членов экипажа Академика Келдыша, обиженный Кэмероном, во время съемок подсыпал галлюциноген PCP в суп, так что Камерон и еще 50 человек оказались в больнице.
Многие артисты, в том числе и Кейт Уинслет, после съемок в холодной воде заболели простудой, воспалением легких, гриппом.
Камерон — фанат, и требует такого же фанатизма от коллег: «Я требовательный, и я должен быть требователен к моей команде, ведь я работаю с большим количеством людей». Впрочем, каждый может представить меру ответственности Кэмерона и поставить себя на его место…
Репертиция последней сцены, когда Роза и Джек еще вместе
В фильме Кэмерон исполнял функции режиссёра, сценариста, продюсера и монтажера. Рисунок Розы, который сделал Джек в последний вечер Титаника, а так же все рисунки Джека в альбоме, нарисовал сам Кэмерон.
В сцене, где Джек рисует Розу, видна рука Кэмерона. Но поскольку он — левша, эту сцену тоже снимали в зеркальном отражении.
Несколько лет назад я была в Вегасе на выставке артефактов Титаника (сейчас она находится в отеле Люксор). Она интересна не столько артефактами: тарелки, гребешки, сумочки, винты, поршни двигателей и т.д., сколько самим подходом американцев к ее организации.
Из выставки сделали перфоманс, шоу, такое, чтобы Вы почувствовали себя участником тех событий. Я получила реальный билет компании White Star Line на Титаник с именем реальной пассажирки, подходящей мне по возрасту. На билете была написана ее краткая история, куда она ехала и зачем.
На время выставки ее история стала моей! Первый зал — палуба и каюты первого класса, бравурно звучал оркестр (помните музыкантов в фильме, которые играли до конца, даже когда корабль охватила паника и люди штурмовали шлюпки).
Совет
Дальше я спускалась все ниже и ниже, второй класс, третий, все теснее каюты, все громче шум машинного отделения. Вот машинный зал, здесь работают двигатели, и закладывает уши от грохота, и можно явно представить, что испытывали кочегары в этом аду.
Потом зал, в котором ничего нет, только черное звездное небо и настоящий айсберг посередине ( он стоит на охлаждающей подложке). И надпись: «Дотроньтесь до него, ощутите его неумолимый холод, почувствуйте то, что чувствовали люди в ту ночь, 14 апреля 1912 года».
Последний зал был мемориальный. На стене висел огромный стенд со списками всех пассажиров. Я искала «себя» в списках, чтобы узнать свою судьбу. Я искала имя реальной пассажирки Титаника, чью жизнь я «прожила» на этой выставке. Если бы все герои фильма были пассажирами, списки выглядели бы так.
Пассажиры «Титаника»
Выжили ————————————- Погибли
Роза Дьюитт Бьюкейтер —————- Джек Доусон Каледон Хокли ——————————- Капитан Смит Молли Браун ———————————- Томас Эндрюс Руфь Дьюитт Бьюкейтер —————- Фабрицио Брюс Исмей ————————————- Первый помощник Мэрдок Младший радист Гарольд Брайд —— Старший радист Джек Филипс Рулевой Хичинс ——————————- Отец Байлс
Главный кочегар Фредерик Барретт — Спайсер Лавджой
и еще много-много имен…
В реальности спаслось 711 человек, погибло 1513. Вернувшая спасательная шлюпка из полутора тысяч человек спасла шестерых…
Титаник тонет
Шоу Селин Дион в Вегасе. В таких декорациях она поет песню из Титаника.
Вообще-то, Кэмерон был против использования песен в фильме, пока не услышал «My Heart Will Go On» в исполнении Селин Дион ( композитор — Джеймс Хорнер, слова — Уилл Дженнигс). В итоге песне дали «Оскара»
сценарий титаника на русском
перечень сцен фильма
Ветер странствий врывается в Вашу комнату! Вперед, к новым странам, к новым встречам, к новым проектам!
И «титаник» плывет джеймс кэмерон о главном фильме его жизни
На экраны во всем великолепии 3D формата выплывает расписной «Титаник», в отличие от своего несчастливого прототипа — непотопляемый фильм Джеймса Кэмерона…
Юбилей…
…со слезами на глазах. Ровно сто лет прошло со дня гибели легендарного лайнера. 15 лет назад планета, рыдая, вновь прощалась с «Титаником», который величественно умирал на экране. Блокбастер всех времен и народов, гибрид фильма-катастрофы и мелодрамы стал символом триумфа.
«Титаник» — мировой рекордсмен по прибыли (обогнать его смог лишь «Аватар», сочиненный тем же режиссером) и по наградам (одних оскаровских статуэток — 11).
Что и говорить, «Титаник» для Кэмерона тот же бриллиант «Сердце океана» в 56 каратов, оказавшийся в сердцевине киносюжета, а в финале фильма отправляющийся на морское дно для встречи с кораблем.
Виновник торжества…
Джеймс Кэмерон не мог упустить такой момент, недаром у него слава самого успешного режиссера планеты. Девять его картин собрали в прокате более $5,5 млрд.
А пока готовится полет второй серии «Аватара», отчего бы не реанимировать почти утонувшую в прошлом киноисторию. Тем более что аппарат искусственного дыхания — система 3D — Кэмероном освоена блестяще.
Любому другому режиссеру было бы скучно дважды вступать в один и тот же ледяной океан. Но не Кэмерону. Потому что он…
…Исследователь
Точнее, Мичурин, возжелавший скрестить кинематограф и науку. Видимо, уже и сам режиссер не очень различает, что именно он изучает: вселенские возможности кинематографа, дно океана или космос. И между прочим, в его руках все превращается… если не в золото, то в сенсацию.
В Марианскую впадину впервые спускались в 1960-м.
Но сегодня человечество аплодирует супергерою Кэмерону, организовавшему единоличное погружение на роботизированном батискафе в бездну «Челленджера» («Бездна» назывался один из его давних фильмов; под водой планируется развернуть действие и следующего «Аватара») к самой глубокой точке океана.
Пару лет назад он праздновал свой день рождения на дне Байкала — вместе с русскими друзьями, с которыми работал на судне «Келдыш» на подводных сценах «Титаника». В общем, в его жизни все связано. Он и режиссер, и пилот, и подводник. Миллионер и альтруист. Отказался от 10 миллионов за последнее погружение. Он же не из-за денег, а ради науки.
Русские…
Между прочим, в документальном кино Кэмерона «Призраки бездны», который я видела несколько лет назад в Каннах, режиссер подробно рассказывает историю путешествия на российском исследовательском судне «Мстислав Келдыш» и спускается на «Титаник» с помощью российских ученых на аппарате «Мир». Среди ржавых, заросших микроорганизмами, но все еще великолепных останков блуждают тени пассажиров, команды, капитана. Кэмерон нахваливал качество и оснащенность российского корабля. И вообще, русские в фильме очень симпатичные, хоть и не говорят по-английски. Зато здорово поют на камбузе бардовские песни. В Москве на встрече с журналистами режиссер много говорил о русских коллегах, которые за эти годы стали его семьей. По его словам, «Титаник» и сделан в результате девятимесячной экспедиции на «Келдыше».
Кино…
Самые захватывающие моменты 3D-«Титаника»: эпическая гибель судна с носящимися по кренящимся палубам толпами обреченных; раскачивающаяся в волнах толпа замерзающих, покрывающихся снегом пассажиров; погружение к проржавевшему, облепленному тиной остову настоящего «Титаника»; утонувший рояль с ощерившейся пастью и поломанными зубами-клавишами; превращение груды ржавого железа в белый многоэтажный «город на воде» (Кэмерона вдохновляла идея показать не столько страшную гибель, сколько блистательную короткую жизнь лайнера); брызги воды, летящие с экрана; пробег юных Ди Каприо и Кейт Уинслет в развевающемся белом платье по нарядным палубам и пышущему адским пламенем машинному отделению…
Признаюсь, фильм длиной в 3 часа 20 минут мне показался несколько затянутым. Впрочем, и 15 лет назад я не была среди фанатов картины, но сделана она филигранно, а со временем стала подлинной киноклассикой.
И революционной устремленности в будущее режиссера-новатора аплодирую.
Кэмерон всегда стремился освоить инновационные технологии в кинематографе, в том числе использовать неистощимый резерв его обожаемой…
…Мультипликации
Если Кэмерон кино не снимает, а смотрит, то это аниме. Да и фильмы самого Кэмерона, начиная с «Терминатора», трудно представить без компьютерной анимации. Для того чтобы «Титаник» впечатлил зрителей всех поколений, он был практически весь перерисован.
Как осуществлялось 3D-преобразование фильма? Сначала с помощью компьютера вычистили оригинальную видеофонограмму. Потом чуть ли не каждый кадр вручную превращали в объемную картинку: обрисовывали каждый предмет, фигуры, лица. На один кадр уходило 2-3 недели. Работой художников руководил лично мэтр Кэмерон.
Обратите внимание
Как настоящий мультипликатор он предпочитает не имитировать, а создавать миры. И не важно, планета ли это Аватар, или корабль-легенда. В итоге вышла не реставрация, а перевоплощение старого кино в новое. 3D в «Титанике» — деликатное, оно не вторгается в изображение, но взаимодействует с ним.
Работает на приближение к героям, погружение зрителя в кадр, создает эффект присутствия.
https://www.youtube.com/watch?v=J7GqKK1fjdk
Пытаюсь подсчитать, сколько лет «Титаник» занимает воображение режиссера. Примерно с 1987 года, когда он увидел документальный фильм на канале National Geographic. Выходит, 25 лет. Значит, еще один юбилей.
В финале «Титаника» охотник за сокровищами Брок Лаветт словно от имени автора признается: «Все это время я мог думать только о «Титанике», но так и не понял его до конца, не почувствовал». Спрашиваю режиссера:
— Мистер Кэмерон, вы поняли, почувствовали «Титаник»? Избавились от него?
— Конечно, огромная дистанция отделяет меня от встречи с «Титаником». Много времени, сил ушло на исследование этой истории, хотя я не планировал снимать историческую картину. Но сама судьба лайнера завораживает. К ее изучению я привлек целую команду ученых, творцов. Она стала причиной моего интереса к океану. 33 раза я совершал спуски, участвовал в нескольких экспедициях.
Мне захотелось понять природу океана как живого организма, а не исключительно источника продовольствия или всеобщей мировой свалки. Мы должны не только использовать океан, но подумать, что можем дать ему. И вот смотрите, в 2004 году мы объявили о конвертации фильма в 3D.
А сколько лет ушло на его воплощение! Не говоря уже о том, что на сам процесс конвертации мы потратили 60 недель и $18 миллионов. Мною движет стремление к проектам, на которых я развиваюсь, расту личностно как режиссер. Даже если эти проекты никак с кино не связаны. Жажда познания нового сильнее любого адреналинового допинга, когда вы, к примеру, прыгаете с парашюта.
Я погружаюсь в Марианскую впадину, чтобы увидеть то, чего никто еще не видел. И потом я пытаюсь это как-то воплотить на экране, сделав вас также очевидцами.
— А если бы вы сегодня снимали фильм, в чем бы он был другим?
— Сегодня я, вне всяких сомнений, снимал бы кино в 3D. Это значительно правильней и легче конвертации. Но и съемки объемного кино должны быть оправданны. Мы делали это для фанатов фильма. Вы же знаете, люди не имеют возможности пересмотреть любимую картину на большом экране.
Для меня была задача вернуть зрителей в кинотеатр, чтобы они увидели кино в новом измерении. За вами право выбора. Смотреть кино на iPhone, компьютере, параллельно отвечать на звонки, брать пиво в холодильнике…
Совсем другое ощущение, когда приходите в кинотеатр, садитесь рядом с незнакомыми людьми и все вместе отправляетесь в путешествие. Мне кажется, важно именно это — пережить совместный опыт погружения… в экранное действие. Ради этого опыта можно потратить три часа жизни. Дело не в деньгах.
Они лишь мера того, насколько понравился фильм. 3D сегодня позволяет зрителю оказаться в центре экранных событий, усиливает эмоцию происходящих событий.
Важно
Мне хотелось дать фильму второе рождение, не изменив его. Создать фильм-долгожитель. И мне дорого, когда люди выходят из кинозала с ощущением, что «Титаник» снят вчера.
Столько воды утекло: к юбилею «Титаника» — Иркутск Сегодня
Прошло уже 20 лет с тех пор как весь мир “утонул” в любви к “Титанику” – в этом декабре юбилей (двадцать лет!!!) отмечает легендарный фильм Джеймса Кэмерона.
Помните, как эта эпичная кинолента заставила всех девушек от 15 до 95 лет влюбиться в Лео ДиКаприо? А припоминаете, что этот фильм оказал убойное влияние на моду и стиль российских провинциальных городов? Мы вам напомним и расскажем интересные факты со съемок “непотопляемого” кино.
Джэк на самом деле был Джозефом, но он был
Джеймс Кэмерон придумал персонаж Джека Доусона и только потом узнал, что в 1912 году на борту корабля тоже был мужчина с именем Дж. (Джозеф) Доусон. Как и многие жертвы, он был похоронен на кладбище в Новой Шотландии и его могила-самая часто посещаемая на кладбище.
“Планета льда” с Мэттью и Мадонной
Изначально Кэмерон хотел назвать свою ленту “Планета льда”, с ярким слоганом про вечную любовь “Ничто на земле не способно их разлучить”. В итоге, градус пафоса было решено поубавить, и фильм назвали просто – “Титаник”.
Мало кто знает, что на главную мужскую роль продюсеры настоятельно “сватали” Мэттью Макконахи, как отличного исполнителя амплуа “парня из женских грез”, потом появилось новое предложение – юный (тогда) Макалей Калкин.
Это вызвало у Кэмерона недоумение – комедию он, вроде, не снимает, да и тонущий корабль надо не от грабителей спасать. А на роль Роуз пробовалась Гвинет Пэлтроу, но не подошла из-за излишней худобы.
Потом предложение “утонуть” делали Шэрон Стоун (это была бы очень странная Роуз, которую можно было бы судить за педофилию), Джоди Фостер (просто со смехом отказалась), Николь Кидман (тоже не была похожа на 17-летнюю девушку), Кэмерон Диас (а в этой оказалось мало аристократизма) и даже Мадонне (может, продюсеры хотели, чтобы корабль утонул с песней?!) В итоге Кэмерон настоял на утверждении ДиКаприо и англичанки Кейт Уинслет.
Вперед и без песни
Кстати, про песни. Затонуть легендарный лайнер должен был тихо. В смысле, в кино не предполагалось использовать песню в качестве саундтрека.
Композитор проекта Хорнер вместе с Уиллом Дженнигсом (автором текста) и певицей Селин Дион втайне от Кэмерона записали песню «My Heart Will Go On», затем передали запись режиссеру.
Кэмерону песня понравилась, и он решил вставить ее в финальные титры.
Песня стала одним из самых популярных саундтреков, она актуальна до сих пор
https://www.youtube.com/watch?v=UPDMjqZQxH8
Но Селин Дион частенько ругают за этот “хит”, у нее даже есть не только “Оскар”, но и несколько антипремий за эту эпичную балладу. Над хитом неоднократно шутили в кино и сериалах
И без носа
У модели «Титаника» в натуральную величину отсутствовал нос. Его каждый раз добавляли на компьютере. Когда Джеймс Кэмерон увидел, в какую сумму обошлись эти спецэффекты, он воскликнул: «Лучше бы мы его построили»! Но отдел компьютерной графики все же оставил всех с носом…
Однажды в Мексике
Макет корабля в натуральную величину был сооружен в водах огромного бассейна на мексиканском пляже Розарито. Вся конструкция была установлена на гидравлических домкратах, которые можно было наклонять на 6 градусов.
Настоящий артефакт и упрямая Кейт
Часть деревянной панели, на которой лежит Роуз после потопления Титаника, основана на подлинном экспонате, сохранившемся после катастрофы. Он находится в Морском Музее Атлантики в Галифаксе, Нова Скотия. Кстати, Кейт Уинслет – единственная, кто не надевала гидрокостюм во время съемок. Из-за этого она заработала пневмонию и ей едва не пришлось отказаться от съемок.
Суровые уральцы обожают этот фильм
Всего же «Титаник» был в прокате с 19 декабря 1997 года по 25 сентября 1998 года. Таким образом, фильм обладает рекордом длительности проката — 281 день. Дольше всех на планете «Титаник» был в прокате в кинотеатре «Салют» г. Екатеринбурга, это зафиксировано Книгой Рекордов Гиннесса.
Дороже оригинала
Бюджет фильма в 200 миллионов долларов превысил средства, которые были затрачены на строительство «Титаника» в 1910-1912 годах — около 1,5 миллиона фунтов стерлингов, что соответствовало тогда 7,5 миллионам долларов. С учётом инфляции в 1997 году эта сумма составила бы от 120 до 150 миллионов долларов. После съемок макет безжалостно распилили и отдали на переплавку.
Рука режиссера
Рисунок, изображающий Розу, был сделан самим Джеймсом Кэмероном, именно его руки мы и видим в кадре. Все остальные рисунки в альбоме Джека также являются результатами работы режиссёра. Но из-за того, что Джеймс Кэмерон левша, при монтаже отснятые кадры были зеркально развернуты.
Точная копия
Большинство декораций на корабле — от ковров до люстр — было реконструировано или находилось под присмотром компаний, которые когда-то оснащали настоящий «Титаник». При реконструировании декораций за образец брались декоративные элементы с «Олимпика» — брата-близнеца «Титаника», списанного в 1935 году.
После списания многие элементы отделки «Олимпика» нашли вторую жизнь в создании интерьеров отеля «Белый лебедь» в Англии. Владельцы отеля любезно предоставили кинематографистам возможность измерять и фотографировать эти раритеты.
Также при воссоздании интерьеров «Титаника» были использованы архивные фотографии интерьеров «Олимпика».
Фото и мемы с сайтов: beyazperde.com, pixabay.com, behindcamera. com, Кинопоиск.
«Титаник» Джеймса Кэмерона. Съёмки: обстановка накаляется
Глава 6. Съёмки: обстановка накаляется.
Ещё несколько недель днем и ночью будут снимать «Титаник», миpно следующий своим куpсом.
Эти сцены также были пpоблематичны для опеpатоpа-постановщика Каpпентеpа: «Титаник» пpедставлял собой плывущий гоpод света.
В добавление к освещению, котоpое оpигинально должно было быть на коpабле, pазместили еще около 30 % ламп повсюду — для соответсвующего эффекта.
Совет
С 2-мя киловаттами за каждым окном нужно было что-то около семисот киловатт для начала. В конце концов получилось тpи тысячи киловатт плюс лампы на палубе и 225 километpов пpоводов.
Удивительно, что все pаботало хоpошо, несмотpя на клубки кабелей повсюду. Помимо всего пpочего необходимо было ещё создать натуpальное освещение, окpужавшее коpабль. Для этого планиpовали использовать башенный кpан: подвесить отpажательные экpаны 18х7,6 метpов на самом конце стpелы над коpаблем и смонтиpовать тpи 10-киловаттных софита на самой башне, напpавив их на экpаны.
Но как только Кэмеpон обнаpужил, что в его pаспоpяжении находится самая высокая в истоpии площадка, была постоpоена клетка, вмещающая его самого, Каpпентеpа и ещё двух человек, обслуживающих камеpу. Сидя там, Кэмеpон упpавлял всем оpкестpом, видным ему тепеpь, как на ладони. Режиссёp, котоpый тепеpь мог видеть всю свою декоpацию, вызывал массу пpоблем и неудобств.
Соpок человек осветителей не поспевали за ним. Кpоме того, Камеpон любит длинные кадpы и было тяжело обеспечить освещение огpомных площадей коpабля. Согнать pежисссёpа с кpана уже не пpедставлялось возможным и пpиходилось пpидумывать что-то новое для иллюминации коpабля.
Из Евpопы пpишла идея освещать воздушными шаpами: там кто-то додумался, как pазмещать источники света внутpи наполненных гелием шаpов, котоpые пpивязывались на нужной высоте там, где это было необходимо. Шаpы давали кpасивый мягкий свет и их использовали, где это было возможно. Но выяснилось, что при съёмках у моpя пpиходится иметь дело с ветpом.
В конце концов в pоли отpажателя сpаботал цилиндp, подвешенный с кpана — деpевянный, 12 метpов в диаметpе, он оказался гоpаздо более стабильным и стойким к ветpу.
Однако восторги при виде декораций и способности двух главных актёров передать тонкий эмоциональный мир персонажей вскоре поутихли. В конце осени 1996 года участники съёмок начали жаловаться, что пресловутая мания Кэмерона контролировать всё и вся перешла на новый уровень.
Кроме того, ходили слухи, что он не уделяет должного внимания безопасности съёмочной группы. Опасения руководителей студии усиливались в связи со все возрастающими расходами, и Кэмерон испытывал сильное давление с их стороны. Джон Ландау поехал выбивать у студии дополнительные 7 миллионов.
Обратите внимание
Руководители 20th Century Fox без проблем подкинули денег. Но буквально через полмесяца выяснилось, что бюджет картины нужно срочно увеличивать до 135 миллионов баксов. И вот тут уже Ландау вместе с Кэмероном пошли штурмовать центральный офис 20th Century Fox и объяснять там «на пальцах» — как, куда и зачем нужны бабки.
Смета Ландау была понятной и грамотной в экономическом плане. Так что студия выкладывает сверху ещё 18 миллионов.
Но вырисовывалась другая загвоздка: Кэмерон отставал от графика на целых восемь дней, даже несмотря на то, что рабочий график был увеличен — режиссёр на съёмках проводил в сутки по 11-13 часов.
В отличие от многих, Кэмерон почти не ездил домой, отсыпаясь постоянно в своём трейлере, а иногда даже посреди декораций. Но это никак не помогало укладываться в намеченный график.
А лишний день на таком проекте приводил к огромным потерям.
Посреди этого хаоса в Мексику прибыл Билл Мекэник, председатель и глава совета директоров компании «Фокс Филмд Энтертейнмент». Его целью было срочное урегулирование бюджета.
Он вежливо вручил режиссеру двухстраничный список сцен, которые в целях экономии студия решила вырезать из сценария.
По словам свидетелей, Кэмерон взглянул на список и безапелляционно заявил: «Если хотите порезать мой фильм, вам придется меня уволить. А чтобы меня уволить, вам придется меня убить».
Мекэник уехал, опасаясь худшего, но через несколько недель Кэмерон успокоился и согласился на некоторые изменения с целью экономии бюджета – в основном они были связаны с заменой реальных съёмок компьютерной графикой.
Но хотя Кэмерону удалось отразить нападки руководителей студии и встревоженных представителей профсоюзов, он по-прежнему получал жалобы на условия труда на съёмочной площадке.
Важно
Со съёмок продолжали просачиваться сообщения о нарушениях техники безопасности, девяносточасовой рабочей неделе, бесконечных ночных съёмках и приступах гнева у режиссёра.
Кейт Уинслет позднее подтвердила эти слухи:
«Если что-то шло не так, он сразу выходил из себя».
Однако она подчеркнула, что режиссёр никогда не кричал на актёров, и добавила:
«Мне кажется, Джим понимал, что на нас нельзя орать так, как он орёт на свою съёмочную группу, потому что мы тогда сыграем хуже».
Когда после окончания съёмок её слова попали в «Таймс», Кейт испугалась, что её неправильно поймут, и отправила в «Лос-Анджелес Таймс» письмо, в котором говорилось:
«Когда у меня брали то интервью, я только что вернулась в Лондон спустя несколько месяцев долгих, физически и эмоционально изнурительных съёмок и должна признать, что рада была выпустить пар».
Тем не менее съёмки «Титаника» подтвердили репутацию Кэмерона, которого называли «самым страшным человеком в Голливуде».
Вслед за съёмочной группой «Бездны» (1989) команда и актёры «Титаника» прозвали своего руководителя «капитаном Блаем» за бескомпромиссность и диктаторский стиль работы.
В «Таймс» писали, что Кэмерон прославился своими «трехсотдецибелловыми воплями в мегафон и рацию» и тем, что «орал людям прямо в лицо, налетая на них на своём стошестидесятифутовом подъёмном кране».
«Да пропадите вы пропадом! – орал он на какого-то бедолагу из съёмочной группы. – Вы сделали всё в точности так, как не надо было!»
Проблема была не в том, что Кэмерон оказался не готов возглавить съёмки на передовой – он не раз сам заходил в воду в поисках идеального кадра. Он ждал, что другие станут относиться к процессу съемок с таким же рвением, что и он. В ответ на обвинения одного из бывших коллег – «Кэмерон любит боль» – он сказал: «Я не люблю боль. Я люблю результаты, а без боли добиться их порой не получается».
Это подтверждают актёры, сыгравшие главные роли в «Титанике».
Уинслет на съемках получила трещину локтевой кости и постоянно боялась, что утонет в огромном резервуаре; ДиКаприо чуть не раздавила лошадь.
Когда снимали сцену погружения кормы (в которой обоих актёров привязывали к конструкции на гидравлике, о них забыли, и они простояли привязанными более часа в то время, как вокруг бушевала настоящая гроза, а остальные члены съёмочной группы покинули площадку. После этого Уинслет была в таком дурном настроении, что съёмки пришлось приостановить до следующего дня.
Из воспоминаний Дэнни Нуччи (Фабрицио):
«Джим очень увлечён своей работой. У него есть и власть, и деньги, и он готов много раз переснимать сцену, менять её, репетировать и делать множество дублей. Да, он орет на нас, но это только потому, что мы его разочаровываем. Месяца через три я к этому привык».
Леонардо ДиКаприо вспоминает:
«Просто поразительно, как глубоко и тщательно он (Джим Кэмерон) всё продумал. Он очень увлечённый человек, и если ты не выкладываешься по максимуму, он не стесняется тебе об этом сообщить. Он требует от всех полной концентрации. Руководить высадкой на берега Нормандии и началом эпической битвы можно лишь с генеральским настроем, а этот фильм стал для меня именно такой битвой».
Совет
В то время было практически невозможно встретить хоть один добрый отзыв о «Титанике». В прессе постоянно появлялись сообщения о том, что выход фильма откладывается, о бесчеловечных условиях, в которых приходится работать актёрам и съёмочной группе, о чудовищных нарушениях бюджета. Кэмерон привык к нападкам, но считал, что его обвиняют несправедливо.
Когда один из строителей на съёмках упал со строительных лесов и серьёзно пострадал (ему потребовалось срочная спленэктомия – удаление повреждённой селезёнки), в больницу его отвёз не медик строительной фирмы, а врач кинокомпании.
Этот случай мог бы стать примером того, как соблюдение техники безопасности на площадке спасло человеку жизнь, однако в прессе его представили как ещё одно свидетельство неуправляемости режиссёра.
К Рождеству все сцены с неповpеждённым «Титаником» были закончены. Наступил декабрь, и всем был очень нужен заслуженный отдых. Кэмерон отпустил актеров и съёмочную группу на целых три недели. А ему самому предстоял ещё один сложный разговор с руководителем «Фокс» Биллом Мекэником, поскольку расходы на фильм продолжали расти.
«Билл был в панике, так как они произвели расчёты и решили, что ничего не заработают на этом кино, даже если оно станет хитом, – вспоминал Кэмерон. – И я ответил: «Ну ладно, допустим, нам крышка.
Это моя вина, поэтому возьмите себе мой гонорар!»» Отказываясь от гонорара и доли прибыли, он жертвовал потенциальным многомиллионным доходом, хотя ему и удалось сохранить значительный гонорар сценариста.
Финансы улетали с огромной скоростью. В главном кабинете 20th Century Fox начинали уже терять терпение. Любой другой режиссёр в подобной ситуации начинал бы искать компромиссы и значительно сокращать свои аппетиты. Но Кэмерон не был бы Кэмероном, если бы не начал повышать ставки…
То, что он предлагал, не укладывалось в голове… Кэмерон начал словно дерзить — он настаивал, что снимать сцены затопления только на моделях никак нельзя. Он хотел погрузить в воду корабль в натуральную величину с актёрами и каскадёрами на борту. По-настоящему, без визуальной графики.
Из воспоминаний Билла Пакстона (Брока Ловетта):
«Кинокомпания привыкла рисковать и встречать трудности. Но Джим не похож на тех, с кем обычно работают боссы. Честность этого художника не признавала никаких компромиссов. Он был готов 10 лет своей жизни отдать этому фильму».
Студия находилась в замешательстве, но авторитет и имя режиссёра вынуждали идти на риск. К тому же просмотр отснятых сцен заставлял руководителей буквально открывать рты от продукта высокого качества. Бюджет в итоге вырос до 152 миллионов. Ночные съёмки — самые затратные, но режиссёр иначе не мог.
Обратите внимание
Самые же затратные съёмки сцен крушения и, более того, сцены, которую впоследствии назовут самой романтической в истории кинематографа, были ещё впереди.
(Оглавление)
«Титаник — Самый лучший фильм» специально для «Историко-Исследовательского Сообщества Титаника»
Джеймс Кэмерон: я снял «Титаник 3D»ради его фанатов
29 марта 2012
Когда в 1997 году на экраны вышел фильм «Титаник» от режиссера Джеймса Кэмерона, никто не подозревал, что это трагическое кинопутешествие гигантского корабля с юными и прекрасными Джеком и Розой на борту (Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет) обернется грандиозным киноявлением. Фильм был удостоен рекордного количества номинаций на премию «Оскар», выиграл 11 премий Американской академии и собрал в прокате свыше 1,8 млрд долларов США.
6 апреля 2012 года, ровно через сто лет после крушения исторического корабля и через 15 лет после первого выхода фильма, «Титаник» выходит в современном 3D-формате. Ради того чтобы лично представить свой новый проект, в Москву приехали режиссер Джеймс Кэмерон и продюсер Джон Ландау.
Поскольку сюжет фильма публике давно известен, вопросы по большей части касались 3D-формата и цифровых носителей, которые использует режиссер, он же соавтор сценария и продюсер «Титаника» Джеймс Кэмерон. «Мне кажется, что со временем пленка будет окончательно вытеснена, даже в артхаусных проектах, — ответил он.
— Сам я использую цифру с 97 года, с того момента как начал работать над «Титаником». А если бы я снимал его сегодня, то обязательно использовал бы 3D».
В убежденности, что надо продвигать цифровые технологии в кино, Кэмерона поддержал и Джон Ландау, напомнивший, что «последние 3 фильма, выигравшие «Оскар», были сняты на цифру».
Впрочем, сюжетная линия тоже интересовала журналистов. «Ваш герой так и не смог избавиться от «Титаника». А вам удалось это?» Пребывавший в отличном настроении Кэмерон ответил полушутя-полусерьезно: «Я никогда не пытался дистанцироваться от «Титаника».
Его история завораживает меня, он отнял значительный кусок моей жизни – над этой версией я начал работать в 2004 году. Конвертация «Титаника» в 3D обошлась нам в 18 млн долларов, и над ней в течение 60 недель трудилось ежедневно 300 человек.
Просто съемки в 3D – это гораздо дешевле и проще».
Поскольку речь зашла и цифрах, первые российские зрители сразу вспомнили другой, не менее значимый проект Джеймса Кэмерона, фильм «Аватар» и поинтересовались, не было ли целью режиссера сделать «Титаник» более кассовым проектом. «Не уверен, что у «Титаника» получится обогнать «Аватар».
Важно
Но деньги не были нашей конечной целью, это всего лишь мера, и мерять ею «Титаник» неправильно. Мы это сделали для фанатов фильма. «Титаник» был снят для большого экрана, это эпическая история. А 3D-технология позволяет мне быть в центре событий, захватывает гораздо сильнее. Оказалось, что трехмерный формат позволяет максимально вовлечь зрителя в происходящее на экране.
И он может помочь глубже прочувствовать действия персонажей, чем обычно снятая мелодрама».
Кэмерон также поспешил успокоить поклонников «Титаника», заявив, что переделка коснулась лишь технической стороны: «Мы не изменили ни одного кадра «Титаника». Мы только почистили кое-что, поработали над качеством фильма, убрали шумы. «Титаник» – это классика, он занимает особой место в кинематографе хотя бы потому, что не теряет новизны.
Даже не осознавая того, в 1997 году мы старались сделать фильм-долгожитель. Но для многих молодых зрителей это, безусловно, совершенно новое кино». С режиссером абсолютно согласен Ландау. Больше того, он признался, что сегодняшний «Титаник» — это своеобразная дань памяти тем, кто погиб 100 лет назад.
И еще возможность для нас всех извлечь определенные уроки».
Еще один вопрос, казалось бы чисто технический, но важный для тех, кто понимает, что трехмерные фильмы становятся неотъемлемой частью кинематографа. Он — о предложении Кэмерона ввести семинары по 3D-формату. «Эти семинары очень важны, потому что нам необходимо обмениваться технологиями. Но, к сожалению, у режиссеров не принято просить у кого-то помощи.
Сняв пару фильмов, они видят себя почтенными маститыми профессионалами. В результате их фильмы в 3D зачастую гораздо хуже качеством, чем если бы они снимали в обычном формате. В результате получается, что денег затрачено больше, да и билеты дороже, а зритель недоволен. Хотя у настоящих профессионалов не возникает проблемы с тем, чтобы попросить помощи.
Вот, например, Мартин Скорсезе, снявший не один замечательный фильм, пришел и попросил помощи. И по «Хранителю времени» мы с ним очень плотно работали, и в результате они сделали 3D частью рутинной работы. И он очень естественно сумел интегрировать этот формат в свой фильм.
Мне кажется, что на сегодня «Хранитель времени» – лучший пример сочетания настоящего фильма и 3D».
Совет
Долгие годы Джеймс Кэмерон не только снимал кино, но и увлекался подводными исследованиями. Вот и сейчас он приехал в Москву сразу после того, как вернулся после погружения в Марианскую впадину — самую глубокую в мире.
Поэтому в конце разговора невозможно было удержаться от вопроса – что его притягивает в глубине, что ищет режиссер. «Это и любопытство, и научный интерес, и стремление преодолевать трудности, благодаря чему я расту как личность, как профессионал и даже как художник.
И там я всегда могу увидеть то, чего не видел раньше».
Мария Свешникова, Russia.tv
Фильм дороже лайнера: как снимали «Титаник» Кэмерона
1 ноября 1997 года на Международном кинофестивале в Токио состоялся первый показ фильма «Титаник». Драма Джеймса Кэмерона получила 11 «Оскаров» и на протяжении 12 лет удерживала звание самой кассовой картины в истории мирового кинематографа.
Столь небывалый успех обошёлся съёмочной группе дорого во всех смыслах этого слова. Команде приходилось работать в необычайно тяжёлых условиях, а режиссёру — ещё и выбивать дополнительное финансирование: затраты на фильм оказались почти в два раза больше заявленных.
О том, как проходили съёмки «Титаника», — в материале RT.
Первый официальный показ «Титаника» Джеймса Кэмерона прошёл 1 ноября 1997 года на Международном кинофестивале в Токио. 14 декабря состоялась американская премьера картины, а через несколько дней «Титаник» вышел в широкий прокат.
В первый же уикенд фильм собрал в США более $28,6 млн и лидировал по кассовым сборам в течение 15 недель, а всего в прокате находился 287 дней.
Прокатчикам даже пришлось менять поставляемые кинотеатрам катушки, так как они не выдерживали такой интенсивной эксплуатации.
Фильм был выдвинут на «Оскар» в 14 номинациях и стал лауреатом в 11 из них, в том числе за лучшие декорации, лучшие костюмы и лучшие визуальные эффекты.
Всё перечисленное обошлось кинокомпаниям в круглую сумму: итоговый бюджет фильма составил $200 млн.
Примечательно, что на строительство настоящего лайнера в начале XX века компания «Уайт Стар Лайн» потратила $7,5 млн (при пересчёте на цены 1997 года с учётом инфляции это около $150 млн).
Недостаток финансирования
Впрочем, изначально на фильм планировали потратить вдвое меньше средств. Увеличение стоимости съёмок стало неприятным сюрпризом для киностудий 20th Century Fox и Paramount Pictures.
Особенно для Paramount, так как её руководитель Шерри Лансинг взяла на себя колоссальные риски, чтобы получить часть прав на новую работу Кэмерона.
Однако после подписания контракта с 20th Century Fox, изначально заключившей договор с режиссёром, выяснилось, что «Титаник» обойдётся инвесторам слишком дорого.
Обратите внимание
В биографии Лансинг, отрывки из которой приводит The Hollywood Reporter, рассказывается, как в Мексику, где должны были проводить съёмки большинства сцен, отправился директор производства Paramount Фред Галло.
Увидев, как проходит подготовка к съёмкам и ещё раз проанализировав бюджет, Paramount согласилась выделить $65 млн, то есть половину той суммы, которую в компании считали «наихудшим вариантом развития событий» ($130 млн). Когда траты увеличились ещё больше, и Лансинг, и глава 20th Century Fox Питер Чернин решили, что потеряют деньги.
Мало того, так думал даже Кэмерон! Напряжение между студиями возрастало. Апогея оно достигло, когда выяснилось, что фильм не выйдет к запланированной дате — 4 июля.
Искусственный океан
На съёмках тоже всё пошло не так: строительство корабля затянулось, оператора пришлось сменить на другого, несколько членов съёмочной группы заболели гриппом, а у Кэмерона возник конфликт с продюсером.
В начале работы, прямо перед стартом съёмок в Мексике, в прессе появилась информация, что группа отравилась наркотическим веществом, которое кто-то подмешал в суп из омаров. Всего пострадало порядка 80 человек, многие из них были госпитализированы с галлюцинациями.
Наибольшие сложности возникали во время съёмок сцен, связанных с водой. Сперва режиссёру пришлось помучиться со съёмками глубоководных кадров — они были не только трудозатратными, но и чрезвычайно опасными.
Для съёмок «морских» кадров построили два гигантских резервуара. Находились они рядом с океаном: во-первых, из него было удобно брать воду, а во-вторых, таким образом удавалось запечатлеть реальный горизонт и тем самым сэкономить на спецэффектах. Один из резервуаров (именно в него погружался корабль) был 250 м в длину и 27 м в ширину.
Членам команды, которые были вынуждены сидеть там по несколько часов подряд, выдали гидрокостюмы. Впрочем, некоторые от них отказались, например Кейт Уинслет, впоследствии заболевшая воспалением лёгких.
Определённые трудности возникли при съёмках сцены, когда внутрь корабля проникает вода: в ней планировалось использовать 40 галлонов воды, однако это количество пришлось увеличить в три раза (и заодно переделать часть декораций, сделав их более надёжными). Сцена внушала команде страх из-за того, что её необходимо было снять с одного дубля: повторное воссоздание разрушенного интерьера заняло бы слишком много времени и увеличило бы и без того баснословный бюджет.
Шпильки и шлюпбалки
Когда команда Кэмерона создавала декорации к фильму, за образец был взят не настоящий «Титаник» (фотографий которого по понятным причинам практически не осталось), а его «близнец» — лайнер «Олимпик». Некоторые локации, такие как верхняя палуба, были воспроизведены в мельчайших деталях, вплоть до оригинальных металлических перил и тяжёлых дверей.
Многие предметы интерьера разрабатывали те же компании, которые производили аналогичные вещи для затонувшего лайнера. Оригинальному производителю заказали и шлюпбалки, чтобы они уж точно выдержали вес загруженных спасательных шлюпок. Даже деревянные фрагменты, на которых находится Роза в конце фильма, сделаны по образцу настоящего, который хранится в музее.
Художники по костюмам, как и принято в таких случаях, провели месяцы, изучая моду 1912 года и разрабатывая образы для фильма. Тем больнее им было мириться с некоторыми поступками режиссёра.
Важно
Костюмер Дебора Скотт вспоминает, как однажды Кэмерон заставил актёров массовки, на которых были прекрасные наряды, великолепные шляпы и ювелирные украшения, броситься в воду — только потому, что ему нужно было «больше людей в воде».
Примечательно, что эффекта льда, намёрзшего на героях, оказавшихся по сюжету в воде, удалось достичь благодаря специальному воску и порошку, которые превращались в кристаллы при соприкосновении с водой. Идущий изо рта пар добавляли на компьютере.
«Чужой» нос и рисованный дым
Среди 11 «Оскаров», которые получила картина, есть и награда за лучшие визуальные эффекты. Лучшие и опять же дорогостоящие: согласно некоторым свидетельствам, Кэмерон, узнав, во сколько обходится компьютерная «дорисовка» носа лайнера, пожалел, что нос не построили вручную.
В общих планах роль «Титаника» исполняла его 14-метровая модель. Ландшафт и дым из трубы тоже добавляли на компьютере. Этот лайнер сильно отличался от модели, построенной в натуральную величину, которая была менее детализированной. Айсберг, разумеется, тоже добавили потом, но для пущей убедительности на палубе рассыпали куски льда.
Удивительно, но закат, на фоне которого целуются Роза и Джек, — самый что ни на есть настоящий.
