Содержание
Что можно успеть за 23 года жизни? Судьба Марии Башкирцевой
Об этой удивительной девушке, в 20 лет буквально ворвавшейся в мир европейского искусства, с удивлением и восхищением писали Эмиль Золя, Анатоль Франс, Ги де Мопассан. Марина Цветаева посвятила ей проникновенные строки:«Ей даровал Бог слишком много!И слишком мало — отпустил.О, звездная ее дорога!
Лишь на холсты хватило сил…».
К сожалению, провидением ей было отпущено всего 23 года жизни, а широкая международная известность пришла уже после смерти.
Родилась Мария Башкирцева 11 ноября 1860 года в селе Гайворонцы под Полтавой в богатой дворянской семье.
Обратите внимание
Через два года после её рождения родители расстались, и она вместе с братом осталась на попечении матери, перебравшейся в имение своего отца.
Девочка с детства поражала всех своей целеустремленностью, жаждой знаний и удивительной талантливостью. И все это вопреки болезни, которая сопровождала её с рождения.
( художница Мария Башкирцева, Фото Рожер-Вьолле.)
В 1870 году семья переезжает в Ниццу, а в 1877 году — в Париж, где Мария начинает заниматься в художественной школе-студии Жюлиана. Опытный педагог Жюлиан был поражен способностями своей ученицы. Прошел всего год обучения в студии, а работы Марии, выставленные на ученической выставке, принесли ей золотую медаль.
Причем, решение о награждении принимали известные живописцы: Бугеро, Буланже, Робер-Флери, Лефебр. Это был не просто успех, это было свидетельство того, что в европейской живописи растет новый самобытный мастер. С 1879 года Мария стала регулярно выставлять свои работы, которые неизменно вызывали интерес зрителей и хорошие отзывы в прессе.
Немаловажно, что её работы стали находить покупателей, хотя недостатка в средствах Мария и не испытывала.
Признанных авторитетов в мире живописи удивляли не только успехи девушки в живописи, но и её зрелость в подходах к искусству. Мария избежала модных увлечений авангардистскими направлениями в живописи.
Она отрывала время от занятий, чтобы посетить известные картинные галереи и музеи Европы, где целые дни проводила перед полотнами старых мастеров. Её любимыми художниками были испанские живописцы Веласкес и Рибера.
«Нужно, подобно Веласкесу, творить как поэт и думать как умный человек» — записала девушка в своем дневнике, который начала вести с 12 лет.
«Здесь находилась вилла, в которой Мария Башкирцева начала свой дневник»
На дневнике Марии стоит остановиться подробнее. Когда после смерти девушки он был издан, то сразу же стал бестселлером. Дневник был переведен на многие языки, неоднократно издавался и в России.
Важно
Когда читаешь это удивительное произведение, поражаешься предельной откровенности, зрелости мысли, целеустремленности, самобытности и самостоятельности суждений, громадной воле и целеустремленности больной девушки, которая ставила для себя очень высокие цели и упорно добивалась их достижения.
— Дневник
«Я взялась за распределение часов своих учебных занятий: девять часов работы ежедневно. Мне тринадцать лет, если я буду терять время, то что же из меня выйдет?.. Так много дела в жизни, а жизнь так коротка!». И это пишет, в сущности, еще ребенок!
А преуспела она не только в живописи. Мария прекрасно играла на мандолине, арфе, гитаре, рояле, хорошо пела. В Ницце она брала уроки вокала у профессора Фачио.
Знала европейские языки, кроме французского хорошо говорила на английском, немецком, итальянском, изучила древнегреческий и латынь. Девушка обладала несомненным даром литератора.
Свои литературные способности она продемонстрировала в переписке с Мопассаном, которому под вымышленными именами написала 6 писем. Стиль и манера изложения, подход к обсуждаемым проблемам в каждом письме были новыми.
Дождевой зонт 1883 Русский музей, Санкт-Петербург
Мопассан не распознал этой литературной шалости, считая, что каждый раз ему пишет новый человек, и в ответных письмах даже пытался угадать, кем является его очередной корреспондент.
Но главной страстью Марии оставалась живопись, которой она посвящала практически все время. За короткий срок она написала значительное количество работ, вызывавших не только интерес, но и споры.
Осень
Даже некоторые художественные критики подозревали, что её картины — мистификация, а их подлинными авторами являются маститые художники.
Трудно было поверить, что жизнь парижского дна, «поэзию стоптанных башмаков и разорванных блуз», как написала о работах Башкирцевой одна французская газета, так достоверно передает на своих полотнах миловидная девушка, которая никогда не знала нужды.
Но главной страстью Марии оставалась живопись, которой она посвящала практически все время. За короткий срок она написала значительное количество работ, вызывавших не только интерес, но и споры.
Даже
Жизнь бедняков и детей парижских улиц интересовала Марию не только из-за возможности выбрать интересный сюжет для очередной картины. Она искренне сопереживала этим людям и пыталась им помогать. Много занималась благотворительностью, благо, деньги для этого были.
Именно глубокое внимание и участие к людям, волей судьбы оказавшимся на краю жизненной пропасти, позволяли художнице так правдиво изображать их на своих полотнах.
Жан и Жак 1883 г. Музей искусств, Чикаго.
Именно эта глубина понимания жизни парижских окраин и смущала больше всего маститых критиков — ну не может красивая девица, которой едва перевалило за двадцать, так тонко чувствовать чуждую для неё жизнь. И разубедить их могли только новые работы, которые выставляла Башкирцева.(В студии Мария Башкирцева (1881) в Днепропетровске)
И разубедила. После знакомства с Марией в 1884 году критик Ф.
Коппе написал: «В свои 23 года она казалась гораздо моложе, небольшого роста, при изящном сложении, лицо круглое, безупречной правильности: золотистые волосы, темные глаза, светящиеся мыслью, горящие желанием все видеть и все знать, губы, выражавшие одновременно твердость, доброту и мечтательность, вздрагивающие ноздри дикой лошади. Мадемуазель Башкирцева производила с первого взгляда впечатление необычайное: воли, прячущейся за нежностью, скрытой энергии и грации. Все обличало в этой очаровательной девушке высший ум. Под этой женской прелестью чувствовалась железная, чисто мужская сила».
(Автопортрет)
К сожалению, силы, чтобы противостоять развивающейся болезни, у Марии не хватило. Она мужественно боролась с болезнью, работая до последнего дня. Умерла Мария Башкирцева от туберкулеза 31 октября 1884 года.
Могила Мария Башкирцева (1858 — 1884) на кладбище Пасси в Париже, Франция.
П. де Сант Марцейкс. Бюст Марии Башкирцевой
автопортрет
После нее остался удивительный дневник и картины, которые сегодня украшают музеи Парижа, Люксембурга, Ниццы, Москвы, Санкт-Петербурга.
Несколько работ есть в музеях Украины, так как после смерти художницы значительная часть её полотен была перевезена в имение на Полтавщине. К сожалению, большинство из них погибло в годы Гражданской и Великой Отечественной войн.
«Ей даровал Господь так много!А Жизнь — крупинками считал.О, звездная ее дорога!И Смерть — признанья пьедестал!»
http://kolybanov.livejournal.com/
Фёдор Васильев, жена
Согласно записям в знаменитой Книге рекордов Гиннеса, самой плодотворной матерью на свете была русская женщина, жена Фёдора Васильева –крестьянина, жившего в России ХVIII века. Он проживал в городе Шуе ( в настоящее время — Ивановская область) с 1707 по 1782 год.
Его первая жена, имя которой в истории, к сожалению, не сохранилось, родила 69 детей. Среди них было шестнадцать близнецов, семь тройняшек и даже четыре четверни. Всё это произошло в 1725-1765 годах. В общей сложности, эта мать-сверхгероиня перенесла не менее 27 родов. 67 её детей выжили.
Русские женщины в те времена, вероятно, отличались не только крепким здоровьем. но и отменным терпением.
Совет
Условия проживания в Шуе XVIII века были относительно благополучными: в окрестностях быстрыми темпами налаживалось ткацкое производство, позволявшее иметь доход купечеству, и не бедствовать крестьянству.
После смерти своей первой жены в 1765 году, Фёдор снова женился и у него в последующем втором браке родились ещё шесть двойняшек и две тройни. То есть, вторая, тоже безымянная, жена Васильева родила ему ещё 18 сыновей и дочерей. В общей сложности этот шуйский крестьянин стал отцом 87 детей.
Вернее всего, ген «многодетности» передавался именно по его линии, раз при смене жены наследственность на близнецов и тройняшек в семье так счастливо сохранилась. Из детей от двух браков у Фёдора Васильева выжило в младенчестве 82 ребёнка. Это, действительно, невероятный и выдающийся мировой рекорд.
Рассказ об этом удивительном факте впервые был напечатан в журнале «Лондон» в 1783 году. Фёдор Васильев, приехавший в гости к своим родственникам, проживающим в Англии, стал потрясающей сенсацией для британских журналистов.
Надо полагать, что этот крестьянин не был бедным человеком, если у него хватило средств на такое очень недешёвое путешествие из Санкт-Петербурга до Британских островов, или он получил очень солидную спонсорскую поддержку.
Во время этого необычайного странствия, как упоминается в анналах истории, Фёдор Васильев был представлен государыне-императрице, которая, при всей своей бережливости, всегда умела быть щедрой.
Сведения о вояже многодетного отца в столицу и на Британские острова, почти дословно отражены в книге А. П. Башуцкого «Панорама Санкт-Петербурга», изданной в 1834 году.
Учёные-статисты, предположив, что если каждый из этих 67 выживших детей Фёдора Васильева и его первой жены завёл хотя бы по 2 собственных ребёнка, а это очень невысокая степень рождаемости для тех времён, когда детей в семьях было по 4 — 7 человек, то при допуске диапазона, приблизительно, в 25 лет между поколениями, получится внушительная цифра: 70 тысяч. Именно такое огромное количество потомков супругов Фёдоровых может существовать сейчас, в наше время. Это вполне реально, если их поразительная сила жизни, разумеется, не подверглась тяжёлому воздействию последующих трагедий, войн и других несчастий, обрушившихся на страну и весь мир за целых три века.
«Русская школа потеряла в нем гениального художника…»: судьба Федора Васильева
Одаренность Федора Васильева, его увлечение музыкой, интеллектуальные способности, яркость и живость характера, умение сострадать перешли к нему от отца — по-своему талантливого человека, которому волею судеб не суждено было раскрыться.
Чиновник департамента сельского хозяйства Александр Васильевич Васильев, живший вне церковного брака с Ольгой Емельяновной Полынцевой, считался родственниками «человеком несостоятельным». Думается, это было не так.
Проступало в этом «маленьком человеке» что-то «человечески ценное, но погубленное жизнью».
И. Н. Крамской, «Портрет художника Ф. А. Васильева», 1871 г.
Обратите внимание
Федор родился в Гатчине. На первом году жизни он переехал с родителями в Петербург. Детство его прошло на 17-й линии Васильевского острова, в одноэтажном низеньком домике, где царила беспросветная нужда.
В ноябре 1852 г. отец был определен на службу в почтамт, где и прослужил 12 лет.
К этому времени в семье было уже четверо детей: помимо старшей сестры Евгении и самого Федора — два младших братишки, Александр и Роман.
Так как жалованья отца едва хватало для такой семьи, уже с двенадцати лет мальчик начал сам зарабатывать на жизнь — был писцом, рассыльным на почтамте, работал у реставратора картин И. К. Соколова.
Через год Федор поступил в вечернюю рисовальную школу Общества поощрения художников, позволявшую совмещать занятия с заработком. Первые рисунки, исполненные в школе, были перерисовками с так называемых «оригиналов».
Они выполнены тщательно, но поверхностно.
Ф.А. Васильев. После дождя. Весна в Петербурге. 1867
В 1865 г. в Обуховской больнице скончался отец, оставив семью в безденежье. И пятнадцатилетний мальчик фактически стал главой семьи. Ему пришлось проявить настоящую самоотверженность, чтобы в таких условиях продолжать занятия искусством. Но призвание было слишком сильным, и юный художник идет по единственно возможному для него пути.
В 1866 г. судьба свела Федора Васильева с И. И. Шишкиным, тогда уже признанным мастером живописи. Иван Иванович привел юношу в Артель художников, где тот «поразил, и неприятно» И. Н. Крамского. «Его манеры были самоуверенны, бесцеремонны и почти нахальны.
— так вспоминал о Васильеве человек, с которым в дальнейшем его свяжет крепкая дружба. — Замечу, что первое впечатление быстро изгладилось, так как все это было чрезвычайно наивно.
и я должен сознаться, что часто он приводил меня просто в восторг и свежестью чувств, и меткостью суждений, и беспредельной откровенностью своего умственного механизма».
Одетый со щегольской элегантностью, в лимонных перчатках, с блестящим цилиндром на коротко подстриженных волосах, сыплющий остротами, умеющий, как вспоминал И. Е.
Репин, «кстати вклеить французское, латинское или смешное немецкое словечко» и даже к случаю сыграть на рояле какую-нибудь вещицу, появлялся этот крепыш-весельчак на артельных четвергах и поражал всех своей щедро брызжущей талантливостью.
Важно
Такую же характеристику давал молодому художнику и Крамской: «Он не принадлежал к числу тех спокойных натур, которые покорно переносят свое неважное положение; ему нужны были средства принца, чтобы он не жаловался на жизнь, но страсти его имели характер мало материальный. Это были страсти духа».
Васильев, мальчик по годам, оказался человеком совершенно сложившимся, с твердыми воззрениями на жизнь и искусство.
А то, что некоторые принимали за легкомыслие — любовь к обществу, нарядам, успеху, — было порождением все того же бурлящего жизнелюбия. Оказалось, что он — человек гораздо более сложный, чем представлялось на первый взгляд.
Были в нем и болезненное самолюбие, и желание скрыть свою бедность, а более всего — трепетная любовь к искусству.
Простота, прямота И. И. Шишкина, его работы, близкие по настроению, притягивали Федора. Тот же, оценив способности живой, кипучей натуры гениального юноши, которому явно многого не хватало в художественном развитии, вызвался быть его наставником, и в начале июня 1867 г. взял с собой на Валаам, на этюды.
Могучая красота дикой, первозданной природы захватила молодого живописца, да и работа на природе не шла ни в какое сравнение с копированием «оригиналов» в рисовальной школе.
Именно здесь, на Валааме, рядом с Шишкиным нарождался тот художник, тот гениальный Васильев, в котором, по мнению И. Н. Крамского, «русская пейзажная живопись едва не получила осуществления всех своих стремлений».
Здесь происходило становление его художественной зрелости, укрепление веры в свои силы и возможности.
Совет
В Петербург он вернулся глубокой осенью, а зимой вместе с работами И. И. Шишкина на выставке Общества поощрения художников был показан и этюд Васильева «Валаам. Камни».
Однако самой поразительной работой этого года стал этюд «После дождя», изображающий петербургскую улицу, омытую летним дождем.
Молодой пейзажист не заботился о «правильном» архитектурном рисунке, зато сумел передать и характер петербургских домов, и простор улиц, и влажность воздуха над невидимой, но явно близкой Невой, и будничную жизнь города.
В 1867 г. Васильев окончил рисовальную школу, и с этого времени вся его биография была почти исключительно биографией художника.
Творчество становилось не только главной, но, можно сказать, единственной целью и содержанием жизни.
Как-то неожиданно, почти внезапно вошел он на равных в число ведущих художников того времени и за два-три года достиг таких успехов, на завоевание которых у других уходила иногда вся жизнь.
Ф.А. Васильев. Перед грозой. 1869
Трудился Васильев самозабвенно, делая бесконечные этюды и зарисовки, пытливо изучая природу. В рисовании и живописи с натуры, как замечал Крамской, он почти сразу угадывал, что не существенно, а с чего следует начать, «.будто живет в другой раз и что ему остается что-то давно забытое только припомнить».
Лето 1868 г. Васильев провел вместе с Шишкиным в Константиновке под Петербургом. Они занимались изучением в этюдах различных по форме облаков. И. Е. Репин, навестив однажды дом Васильевых, был ошеломлен, увидев на рисунке дивно вылепленные облака и то, как они освещены.
В том же 1868 г. старшая сестра Федора Евгения Александровна становится женой Ивана Ивановича Шишкина. Отныне художники связаны не только духовными, но и родственными узами.
Ф.А. Васильев. Близ Красного села. 1868
Федор работал с какой-то ненасытной жадностью. Картины появлялись одна за другой: «У водопоя», «Перед грозой», «Близ Красного села». За последнюю он получил первую премию на конкурсе Общества поощрения художников. Ранее оторванный от природы, не всегда понимающий ее, Васильев теперь словно прозревал.
В начале июня следующего года известный покровитель искусств граф П. С. Строганов пригласил молодого художника на лето в Тамбовскую губернию, в свое степное имение Знаменское. «Если бы ты видела, Женя, степь, — писал Федор сестре. — Я до того полюбил ее, что не могу надуматься о ней».
Обратите внимание
В сентябре Васильев вместе с семьей Строганова переехал на Украину, в графское имение Хотень под Сумами. Там он увидел и могучие дубравы, и романтические уголки со старыми водяными мельницами у зарастающих прудов, и пирамидальные тополя.
Ярких же красок, света, солнца здесь было еще больше, чем в тамбовских степях, и именно хотеньские впечатления легли в основу его будущих изображений русской природы «по памяти».
Ф.А. Васильев. Оттепель. 1871
Когда в 1870 г. И. Е. Репин начинал работать над картиной о бурлаках, Васильев уговорил его отправиться летом на Волгу, где тогда так часто можно было встретить бурлацкие ватаги. С ними поехали художник Е. К. Макаров и младший брат Репина музыкант В. Е. Репин.
На Волге компания провела все лето, с жаром работая над зарисовками и этюдами. «Он поражал нас на каждой мало-мальски интересной остановке, — вспоминает Репин о Васильеве, — .
его тонко заостренный карандаш с быстротой машинной швейной иглы черкал по маленькому листку его карманного альбомчика и обрисовывал верно и впечатлительно цельную картину крутого берега. Пароход трогался, маг захлопывал альбомчик, который привычно нырял в его боковой карман.
» С этого времени в работах Васильева неоднократно появляется тема Волги, а в пейзаж все ощутимее входит человек, не столько как действующее лицо, сколько как «лирический герой», определяющий настроение картины.
Интересно, что в Русском музее на одном из листов, принадлежащих художнику, есть набросок, очень близкий к композиции первоначального эскиза «Бурлаков» Репина. Так что можно сказать, что к созданию этой картины был немного причастен и Федор Александрович.
В начале 1871 г. в течение одного месяца Васильев пишет «Оттепель», по-настоящему «взрослую» картину, где светлая юношеская любовь к жизни впервые соединилась с глубоким и грустным раздумьем. Заснеженные просторы России без конца и края под хмурым облачным небом.
Разъезженная дорога, сырые проталины, ржаво-коричневые пятна кустов. Две одинокие фигурки усталых путников еще больше усиливают тревожное, тягостное настроение.
Важно
Все написано с дивной простотой: сырой воздух, размокший снег, убогая изба, дорога, уводящая в бесконечную даль, и просится сравнение с протяжной и горестной русской песней. Увидев «Оттепель», Шишкин сказал: «О! Он скоро превзошел меня, своего учителя.
» На конкурсе, устроенном Обществом поощрения художников, картина получила первую премию. А Крамской сказал: «.ваша теперешняя картина меня раздавила окончательно. Я увидел, как надо писать».
«Оттепель» нелегко далась Васильеву. Зимой он сильно простыл на катке и, не оправившись толком от простуды, поехал с таким же шальным, как и сам, дружком, учеником Академии Кудрявцевым «перекрикивать» Иматру — шумный водопад в Финляндии среди голых скал и заснеженных лесов.
Друзья становились по обе его стороны и перекликались до хрипоты наперекор стихии. Вскоре Федора одолел кашель, но заняться собой было некогда: наступала пора оттепели, а он должен был подглядеть ее всю — день за днем, шаг за шагом. Оттепель была увидена, запечатлена, и тут обнаружились первые грозные признаки туберкулеза.
Двадцать один год — излюбленный возраст этой болезни.
Лишь весенние месяцы 1871 г. довелось Васильеву провести в Петербурге, среди друзей-художников, в горячих спорах об искусстве и напряженной работе в мастерских накануне Первой передвижной выставки.
За это время он успел написать для будущего императора Александра III повторение «Оттепели», купленной П. М. Третьяковым. Но это была не просто копия собственной картины, а возможность творческой доработки темы.
Повторение картины было отправлено через год на Всемирную выставку в Лондон и получило высокую оценку английских критиков.
Ф.А. Васильев. Мокрый луг. 1872
В 1871 г. Васильев снова навестил Хотень и провел там три месяца. А в июле он вынужден был уехать в Крым, где поселился в Ялте в надежде на благотворное влияние климата. Общество поощрения художников дало ему средства на эту поездку. Но еще до отъезда Федор Александрович был зачислен вольноопределяющимся учеником Академии художеств и получил звание художника I степени.
Жизнь в Ялте была трудной.
Безуспешные хлопоты о документах, которые определили бы его общественное положение (как незаконнорожденного), забота о матери и любимом младшем брате Романе и, конечно, все обостряющаяся болезнь требовали больших денег. Сторублевой ссуды, переводившейся ежемесячно Обществом поощрения художников под обеспечение картинами, не хватало, и Васильев вынужден был непрерывно работать ради хлеба.
Пышная красота Крыма долго не трогала художника. Он радовался теплу, солнцу, цветам в январе, но тосковал по волжским берегам, с волнением вспоминал о болотах и лугах, о роскошных дубравах Хотени. Когда художник был в силах работать, он возвращался к милым его сердцу родным «русским» мотивам.
«Русской» была и картина «Мокрый луг», представленная на конкурс Общества поощрения художников в 1872 г.
Написанная не с натуры, а сочиненная художником на основе зарисовок, сделанных в разных местах и в разное время, она поразила современников свежестью живописи, точностью воссоздания атмосферы и исходящим от нее ощущением неясной томительности.
Совет
Художник изобразил омытый дождем мокрый луг под огромным небом, набухшие влагой облака, несколько деревьев вдали да бегущие по влажной траве тени гонимых ветром туч. Все в картине полно движения, все живет и дышит, особенно небо с его кипением и бурлением, с его игрой света и космической бесконечностью.
Увидев это полотно, Крамской был потрясен. По его словам, все в Васильеве «говорило о художнике, необыкновенно чутком к шуму и музыке природы» и способном не только передавать увиденное, но и улавливать «общий смысл предметов, их разговор между собой и их действительное значение в духовной жизни человека». На конкурсе «Мокрый луг» получил вторую премию.
Ф.А. Васильев. Болото в лесу. Осень. 1870-е (осталась незаконченной)
Васильев жил долетавшими из далекого Петербурга отзвуками успеха его картины, мечтами о выздоровлении и, как всегда, был шутлив, изящен и «держал себя. всюду так, что не знающие его полагали, что он, по крайней мере, граф по крови».
Но запас воспоминаний о России начинал постепенно иссякать вместе с надеждой на возвращение домой, щемящая грусть все более проступала в работах.
Крымские пейзажи художника были проникнуты печальным раздумьем и чрезвычайно далеки от традиционных представлений о «южных красотах».
Кроме того Васильев вынужден был принять заказы великого князя Владимира Александровича, пожелавшего иметь его пейзажи для подарка императрице. «Высочайшие» заказы оборачивались для художника тяжкой мукой, он через силу брался за «преглупейшие и преказеннейшие виды» царских владений.
С огромным трудом Васильев пишет «Вид из Эриклика», но пейзажи осенних крымских гор, туманные леса, все то, что близко его душе северянина, увлекают его, и величие видов Крыма мало-помалу овладевает воображением. Им создается ряд небольших работ с изображением гор, то скрытых плотной завесой дождевых туч, то занесенных по склонам снегом.
Но более всего его воображение по-прежнему занимают картины милого ему северного болота. «О болото, болото! Если бы Вы знали, как болезненно сжимается сердце от тяжкого предчувствия. Ну, ежели не удастся мне опять дышать этим привольем. ведь у меня возьмут все, все, если возьмут это.
Обратите внимание
Ведь я, как художник, потеряю больше половины!» — пишет он Крамскому. И рождаются полотна «Утро», «Болото в лесу. Осень» (осталась незаконченной), «Заброшенная мельница». Наряду с ними появляются также крымские виды: «Зима в Крыму», «Крым.
После дождя», «Крымские горы зимой» и, наконец, последний шедевр Васильева, его лебединая песня и творческое завещание — «В Крымских горах», картина, еще раз представлявшая художника на конкурсе Общества поощрения и принесшая ему первую премию.
Ф.А. Васильев. В Крымских горах. 1873
«Что-то туманное, почти мистическое, чарующее, точно не картина, а в ней какая-то симфония доходит до слуха оттуда, сверху.», — писал о ней Крамской.
Эти бесконечные дали полупустынных гор, сливающихся с недвижными туманами облаков, рассеянный свет неяркого солнца, торжественная простота группы сосен над горной дорогой.
Все в этом полотне зовет к раздумью, к постижению глубокого смысла природы, укрепляет веру в ее очищающее воздействие на душу.
В начале октября 1873 г. заведующий художественным отделом Петербургской публичной библиотеки В. В. Стасов получил письмо от Крамского. В нем писалось: «Многоуважаемый Владимир Васильевич, быть может, вы найдете уместным сообщить публике.
об одном печальном обстоятельстве. 24 сентября, утром, умер от чахотки в Ялте 23 лет от роду пейзажист Федор Александрович Васильев.
Не знаю, много ли будет у меня единомышленников, но я полагаю, что русская школа потеряла в нем гениального художника.»
Ф.А. Васильев. Автопортрет. 1873
Васильев был похоронен в Ялте, на Старомассандровском кладбище. Позже на месте, где находился дом, в котором он жил, установили бронзовый бюст.
https://www.youtube.com/watch?v=08Rd6rcQLk8
Через три месяца после его смерти И. Н. Крамской, И. И. Шишкин и писатель Д. В. Григорович организовали в Обществе поощрения художников посмертную выставку работ Васильева.
Главной ее целью была распродажа наследия покойного, которая позволила бы покрыть его долг обществу. Она была достигнута очень быстро. Большинство выставленных работ раскупили еще до открытия выставки, состоявшейся в начале января 1874 г.
Несмотря на очень скромную оценку многих из них, вырученная сумма составила почти 6000 рублей, что позволило заплатить долги Васильева Обществу поощрения художников и П. М. Третьякову, а оставшиеся деньги передать матери живописца.
Важно
Но ценность его творческого наследия была гораздо выше. Созданного Васильевым хватило на то, чтобы попасть в число самых выдающихся мастеров русской пейзажной живописи.
Из книги «100 знаменитых художников XIV-XVIII вв.»; 2006
Описание картины федора васильева «возвращение стада» — Описание картин
Крым, Ялта. Два года и два последних месяца в жизни художника Федора Васильева
Из письма И.Крамскому
Именно с Крымом у талантливого, но не такого, увы, известного в наши дни художника Федора Васильева были связаны последние годы его жизни. И хотя Южный Берег подарил ему множество сюжетов и пейзажей, а с ними и отрадных мгновений созерцания и творчества, но также и немало душевных и физических страданий, связанных с тяжелой и неизлечимой болезнью…
В середине июля 1871 года по настоятельному требованию врачей из-за открывшегося у него туберкулеза легких и горла совсем еще молодой художник приехал сюда лечиться. В минувшем феврале ему исполнился двадцать один год.
Тем не менее за плечами этого юноши было уже несколько лет самостоятельного творчества, десятки удачных и ярких работ, а также признание его несомненного дарования.
Но настоящий успех и признание принесла Федору Васильеву его картина «Оттепель», написанная в 1871 году и также получившая первую премию (тоже приобретенная Третьяковым). А затем художник сделал с нее копию по заказу царского двора.
Наряду с картиной Саврасова «Грачи прилетели», написанной в том же году, васильевская «Оттепель», несомненно, внесла в русскую пейзажную живопись новую и совершенно особую интонацию – глубокую поэтически и одновременно окрашенную социальным переживанием.
На Всемирной выставке в Лондоне она получила блестящие отзывы.
Всего шесть лет было отпущено судьбой Федору Васильеву на полноценную творческую жизнь, но он успел сделать за этот очень короткий срок столько, сколько не успевают сделать иные художники за долгие годы своего труда.
А уж намерений, планов и надежд у молодого живописца было безгранично много! И вдруг эта болезнь… Васильев вынужден из столицы уехать в теплые края: сначала в Харьковскую губернию, а оттуда – в Крым.
Совет
Он рассчитывал, что, подлечившись, самое большее к лету следующего,1872 года, сможет вновь вернуться в родные места. И, конечно, никак не предполагал, что его такой короткой жизни будет суждено окончиться там, в Ялте.
Этот маленький солнечный городок принимал в те поры уже многих больных и вообще становился довольно известным курортом. Тем более что уже с десяток лет в соседнюю Ливадию на летний отдых приезжала императорская семья, а весь двор устремлялся за ней.
Вся изрыта, вся завалена камнями, лесом, известью; дома растут в неделю, да какие дома! Меньше трех этажей и дешевле 50тыс. – ни одного; гостиниц строится столько, что скоро все жители Ялты и все приезжие пойдут только для прислуги, да и то, говорят, мало будет. Нет, не могу!».
Сам же Васильев, весьма ограниченный в средствах (ежемесячное пособие от Общества поощрения художников составляло не так много — 100 рублей), нанимал весьма скромное жилье, к тому же мало приспособленное для работы.
Ему несколько раз приходилось менять квартиры. Одно время он жил в доме Бейкман, затем на даче Цабель. Позже, уже незадолго до смерти, — в доме К.Ф. фон Мекка, крупного инженера, известного строителя железных дорог.
Эти неудобства, естественно, приносили огорчения и раздражали, но самым тягостным для живописца было отсутствие в Ялте так необходимой ему «художнической среды»… Эта невозможность общения с кругом профессиональных живописцев очень угнетала Федора Васильева.
Для него всегда было важно мнение коллег, и теперь, оставшись единственным критиком своих полотен, художник буквально изводился и изнемогал в собственном замкнутом круге.
Обратите внимание
С обывателями же Федор Александрович даже не стремился сходиться: ему было крайне скучно от их обычных пересудов и сплетен маленького городка. Единственным верным спасением от «всего ялтинского яда» была работа, в которую он погружался полностью (когда болезнь не так досаждала ему).
Но когда он начал писать крымские виды, то стал стремиться передать в них, прежде всего сложные цветовые соотношения, тонко чувствуя, что именно через них сможет выразить особую красоту и душу пейзажа. «Вечер в Крыму», «Крымские горы зимой», «В Крыму после дождя» — вот первые его сюжеты.
Не экзотику юга, а благородное величие крымской природы сумел отразить талантливый и самобытный живописец. Он писал Крамскому: «Я помню моменты, когда я весь превращался в молитву, в восторг и в какое-то тихое и отрадное чувство примирения со всем, со всем на свете.
Я ни от кого и ни от чего не получал такого святого чувства, такого полного удовлетворения, как от этой холодной природы».
Удивительно, но «взаимоотношения» с морской стихией у него складывались такие же, как и у Айвазовского, который, как известно, никогда не писал море с натуры, а только по чувствам и памяти, уже в мастерской. Постоянная переменчивость моря делала работу с натуры для Васильева также невозможной – он сам писал об этом.
Хотя сразу по приезде в Ялту художник и взялся за большую картину «Прибой волн», для которой была сделана масса прекрасных живописных этюдов и десятки живых рисунков, но все равно картина так и не была доведена до конца…
Не менее, чем море, пленила художника другая природная красота Крыма – горы.
Последним крымским пейзажем в жизни Федора Васильева было его картина «В крымских горах»… Световое восхождение от темного к светлому — от дороги с движущейся арбой к поднимающемуся горному склону, а затем и стволам и вершинам сосен и, наконец, к освещенному небу, выполнено мастером так просто и гениально, что работа эта, посланная на очередной конкурс Общества поощрения художников, получила первую премию.
Федор Добронравов личная жизнь, биография, что случилось, состояние здоровья, последние новости на 23 февраля
«В соответствии с продлением госпитализации все спектакли с участием Федора Добронравова будут заменены», — цитирует ТАСС слова Агаева.
24 апреля , советский и российский актёр театра и кино, народный артист Российской Федерации Федор Добронравов отпраздновал со своей супругой очередную годовщину семейной жизни.
Трагическая новость о Федоре Добронравове Москва в ужасе. Вся сводка информации.
Федор Добронравов счастлив в браке с подругой детства Ириной. У них есть двое сыновей: старшему Виктору – 35, младшему Ване – 28. Актер любитрассказывать о близких ему людях в интервью, а также всегда хвалит таланты жены.
Единственное, о чем жалеет звезда театра, это то, что им редко удается собраться всем вместе. «Cейчас семейные обеды организовать сложно, потому что у детей много работы. С одной стороны, это приятно, с другой начинает раздражать, потому что внуки меня уже не видят. Особенно младшая, Василиса, шарахается.
Варвара, она уже большая, успевает меня запоминать», — делился Федор Добронравов.
Важно
В 2017 году Федор Добронравов задействован в пяти проектах: в фильме «Жили-были», приключенческой картине «Гардемарины-1787», детском фэнтези «Корона императрицы», саге «Крым» и криминальной комедии «Форс-мажор».
Напомним, что Федора Добронравова от неминуемой смерти спасла его коллега Татьяна Васильева. Именно она прямо во время гастрольного спектакля заметила, что артист не может поднять руку.
В перерыве сын Васильевой Филипп попросил Добронравова пройти простейший тест на выявление инсульта – улыбнуться.
Когда вместо улыбки у артиста вышло лишь ее подобие, коллеги забили тревогу и вызвали скорую.
В 2003 году Добронравов вернулся в театр. В основном все его роли были комедийными, как на сцене, так и в кино. Несмотря на его многочисленные роли в кино, настоящее признание пришло после сериала «Сваты», где он исполнил роль Ивана Будько.
Читайте также : Летнее расписание электричек на 2018 год. Недавние события.
Впрочем, таролог Марианна Абравитова, предсказавшая поражение Михаила Задорнова в борьбе с онкологией за несколько месяцев до его смерти, настроена более, чем оптимистично.
Ясновидящая считает, что опасения медиков напрасны и любимцу публики ничего не угрожает. Этому он обязан своей коллеге Татьяне Васильевой и сыну Ивану, которые прямо на сцене заметили изменения в состоянии артиста и немедленно вызвали медиков.
С 10 лет он был вхож в коллектив Таганрогской цирковой труппы, много занимался спортом, желая иметь хорошую физическую форму для будущей профессии. Но мечтам не суждено было сбыться, без армейской службы в училище Добронравова не взяли. Он отправился отдавать свой долг Родине, а после демобилизации женился на своей первой и единственной любви – Ирочке.
По показаниям, самочувствие артиста улучшилось настолько, что врачи разрешили ему восстанавливаться дома. При этом категорически запретили выходить на сцену в ближайшее время.
Совет
Неугомонный пациент решил ослушаться строгих докторов и заявил, что вопреки болезни отправляется на гастроли в Ульяновск.
Здесь он выйдет на сцену местного драматического театра вместе с прославленными коллегами Татьяной Васильевой и Еленой Сафоновой в постановке «Ловушка для мужа». Как отзовется ослабленный организм на такие перегрузки – остается лишь гадать.
56-летний Федор Добронравов был госпитализирован 18 марта. Сообщалось, что у него ухудшилось состояние здоровья.
https://www.youtube.com/watch?v=g429WiMiiJE
Вплоть до середины апреля все спектакли с участием Фёдора Добронравова были отменены. Под сомнением был и воронежский. Но вскоре администрация Театра Антона Чехова заверила, что Добронравов в состоянии играть спектакли.
Артист собирался выступить в Воронеже и Липецке. На 23 апреля спектакль «Спасатель» («Смертельная комедия») был запланирован в Воронежском концертном зале, на 24 апреля – на сцене Липецкого академического театра драмы им. Л.Н.
Толстого.
Читайте также : График выплаты пенсий за октябрь 2018: какие изменения ?. Детальная информация.
Родился Федор Викторович в Таганроге, в семье формовщицы хлебзавода и рабочего-строителя.
Мальчик с детства красиво пел, поэтому родители отправили его в Дом культуры на занятия по вокалу и музыке. Обладатель редкого и красивого сопрано участвовал во всех самодеятельных выступлениях местных коллективов.
Сочинял пьесы и вместе с одногодками ставил их на сцене летнего театра. Но актером Федор стать не мечтал, все его стремления были направлены к цирку.
Федор Добронравов последние новости о здоровье на сегодня. Горячие новости.
Российский актер Федор Добронравов остается в больнице, его выпишут не раннее 10 апреля, сказал директор столичного Театра сатиры Мамед Агаев.
Помимо Добронравова в спектакле заняты народная актриса РФ Татьяна Васильева и заслуженная артистка России Елена Сафонова. «Ловушка для мужа» будет показана в Ульяновске 17 апреля на сцене ДК «Губернаторский».
Обратите внимание
Ранее говорили, что актера смогут выписать из больницы тридцать первого марта, но этого не произошло, поэтому Федор пока остается в больнице. По заявлению Агаева, артист простудился, поэтому медицинские специалисты решили продлить срок пребывания на больничном в стационаре. Поэтому спектакли в театре с участием Добронравова пока будут заменены.
Воронежцы с нетерпением ожидали встречи с выпускником ВГИИ Добронравовым-старшим. Но 17 марта поклонников таланта Фёдора Викторовича взволновала новость о внезапной болезни 56-летнего артиста. Как сообщали СМИ, на гастролях в Сергиевом Посаде у Добронравова нарушилась речь и онемела половина тела. Врачи диагностировали инсульт.
На сегодняшний день актер Федор Добронравов – один из самых востребованных российских актеров, чье творчество отмечено огромным количеством премий и наград на различных кинофестивалях. Но самой высокой удачей актер считает свою семью, ставшей ему надежной опорой на долгие годы.
Короткий путь большого мастера – Фёдор Васильев
«Русская школа потеряла в нём гениального художника» — Иван Крамской.
Современники, а позже исследователи отмечали, что Васильев мог совершить переворот в пейзажной живописи, если бы не его ранняя смерть. Ему было отпущено всего 23 года жизни, но за столь короткий период Фёдор Васильев создал множество произведений, вошедших в золотой фонд русского искусства.
Родился художник 22 февраля 1850 года в окрестностях Санкт-Петербурга в семье мелкого почтового служащего. С раннего детства Фёдор Васильев знал, что такое нужда — его отец был игроком и много пил. Будучи двенадцатилетним мальчиком, Васильев уже работал на почте, чтобы хоть как-то помочь своей матери, сестре и двум младшим братьями.
Способности к рисованию появились у будущего художника очень рано, но тяжёлая жизненная ситуацию практически не оставляла времени для занятия любимым делом. В 1865 году скончался отец Фёдора, и в возрасте пятнадцати лет мальчик стал главным кормильцем в семье.
С этого момента и начинается путь Васильева как художника. Он устраивается помощником реставратора в Академию художеств, а также начинает посещать вечерние рисовальные классы в Школе Общества поощрения художеств.
Тогда же происходит знакомство Фёдора Васильева с художником Иваном Шишкиным. Эта встреча стала одной из главных в жизни Васильева: дружба и работа с признанным пейзажистом способствовали раскрытию таланта молодого художника.
Вместе с Шишкиным Васильев совершил поездку на Валаам. В созданных в тот период работах проявляются главные особенности стиля Фёдора Васильева: реалистичность и в то же время удивительный лиризм.
Кстати, некоторые историки искусства отмечают, что и картины Шишкина того периода более одухотворенные и «живые».
Важно
Одна из работ Васильева, написанная на Валааме, была приобретена известным меценатом Павлом Строгановым. Он стал приглашать художника в свои имения, где Васильев не только мог полностью посвятить себя творчеству, но и познакомиться с другими художниками. Благодаря Строганову работы Васильева стали продаваться, а о молодом талантливом художнике заговорили.
В тот же период Фёдор Васильев вступил в «Артель художников», бывшую тогда центром нового демократического искусства. Артель была создана Иваном Крамским как некая оппозиция Академии художеств.
Вступление в неё Васильева было абсолютно логичным, ведь сам пейзажный жанр не занимал важного места в искусстве, по мнению академиков.
Кроме того, творчество Фёдора Васильева всегда было очень личным и камерным.
В конце 1860 годов Васильев путешествовал по Волге вместе с Ильей Репиным. Художник постоянно делал эскизы и наброски, стремясь не просто передать красоту природы, но и её изменчивость и непостоянство. Программной работой того периода стала картина «Вид на Волге. Барки».
В этой картине Васильеву удалось практически невозможное – изобразить воздух. Небо, облака, вода, всё как будто движется, кажется, что можно ощутить дуновение ветра и тепло солнца.
«Он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин» — так сказал об этой работе современник Васильева, художник Николай Ге.
В 1871 году Фёдор Васильев создает одну из лучших своих картин – «Оттепель», которую впоследствии приобрел Третьяков. Многие отмечали, что эта работа обладает каким-то особенным очарованием, которое сложно описать словами. Картина получила первую премию в Обществе поощрения художников. Интересно, что второе место досталось работе Саврасова, который на тот момент был признанным художником.
Произведение Васильева, получившее столь высокую оценку, должно было открыть перед художником новые двери, ввести его в ранг признанных мастеров. Однако, судьба сложилась по-другому. У Васильева обнаружили туберкулез.
Художнику срочно были необходимы смена климата и серьёзное лечение. На выделенные Обществом поощрения художеств средства Васильев отправился в Крым, перед этим заехав в харьковское имение Строганова.
Во время недолгого пребывания там художник пишет одну из самых лиричных, даже сказочных своих работ – «Заброшенную мельницу».
Находясь в Крыму, Фёдор Васильев работал по старым эскизам. Южная яркая природа не вдохновляла его, не соответствовала тонкому, лиричному настроению его творчества. Кроме того, художник оказался оторван от своих друзей, а его болезнь прогрессировала.
Совет
Несмотря на это, Васильев смог создать одну из самых лучших своих работ — «Мокрый луг». Зыбкость и изменчивость в ней сочетаются с точной проработкой каждой детали. Фёдору Васильеву удаётся передать объёмность облаков, мимолётность ветра, блеск росы на траве и свежесть раннего утра.
Эта работа была удостоена специальной премии Общества поощрения художеств.
Постепенно Васильев привыкает к жизни в Крыму, находит в его природе источники вдохновения. Но его здоровье всё ухудшается. Одно из его последних произведений — «В крымских горах» — пронизано какой-то неопределённой грустью, философскими размышлениями о вечности природы, гор, деревьев и о человеке, который только гость в этом мире.
Фёдор Васильев скончался 6 октября 1873 года, ему было всего 23 года. После смерти мастера была организована его персональная выставка, а работы раскуплены еще до открытия. Его назвали «гениальным мальчиком» или «юношей-мастером». За несколько лет он прошел такой творческий путь, какой многие художники не проходят за всю долгую жизнь.
Елизавета Воробьёва
Судьба Георгия Мартиросяна. «Мои измены – это фантазии Татьяны Васильевой»
22 ноября 2018
«Наш брак с Георгием Мартиросяном разрушили даже не его измены, а то, что он поднял руку на моего сына», – не так давно призналась актриса Татьяна Васильева в студии программы «Судьба человека». Мартиросян развелся с Васильевой больше 20 лет назад, и все это время он никак не реагировал на обвинения своей бывшей жены.
Широкую известность артисту принесла роль Клюева в первом советском боевике «Пираты XX века». Сегодня за его плечами роли в таких знаменитых фильмах, как «Любить по-русски», «Ворошиловский стрелок» и других. Ради него Васильева развелась со своим первым мужем, актером Анатолием Васильевым.
Почему Мартиросяну не удалось удержать эту яркую и сильную женщину?
Будущий актер родился и вырос в Ростове-на-Дону. После окончания школы поступил в Ростовский театральный институт, где и встретил свою первую жену – актрису Людмилу Аристову. За внимание девушки пришлось побороться, ведь в то время за ней ухаживал и актер Николай Чиндяйкин.
Григорий и Людмила поженились, и в 1969 году у них родился сын Дмитрий. Окончив институт, Мартиросян пошел в армию, где служил в ансамбле песни и пляски Северо-Кавказского военного округа. После армии он устроился работать в Ростовский академический театр драмы им. М.
Горького, а потом перешел в ТЮЗ.
Когда сыну Дмитрию было четыре года, Георгий и Людмила развелись. По словам актера, причиной их разрыва стала необоснованная ревность супруги, которая и положила начало конфликту в семье. «Однажды мы собрались с друзьями на шашлыки, и Люда приехала туда с подружкой, которую я до этого видел раза два.
В тот вечер я стоял у мангала и рюмки не выпил. Люда меня приревновала к своей приятельнице, мы поругались, и вскоре все это переросло в большой конфликт», – рассказал актер. Сын остался с Людмилой, и через несколько лет Георгий забрал мальчика у пьющей матери и отвез в Москву.
Дмитрий жил у близких друзей Мартиросяна, а родной отец приезжал к нему несколько раз в неделю и помогал во всем.
С Татьяной Васильевой актер познакомился в театре Сатиры, куда пришел пробоваться на роль в спектакле по пьесе «Гнездо глухаря». Их отношения развивались стремительно, но они не могли быть вместе. Татьяна была замужем за Анатолием Васильевым, а Георгий жил с Екатериной Градовой.
В какой-то момент они с Васильевой оборвали все связи, но встретились через несколько лет снова и уже не смогли расстаться. Татьяна развелась с мужем, и уже через неделю они расписались с Мартиросяном. А в 1986 году у них родилась дочь Лиза. «У меня было совершенно особенное отношение к дочке. Я трепетал перед ней всегда и во всем.
А когда Лиза просыпалась ночью, она звала меня, а не маму», – вспоминает артист.
По словам Татьяны Васильевой, муж изменял ей, когда она была беременна. Ей звонила любовница Мартиросяна и говорила, как ей хорошо с ним. Сам артист не подтверждает слова жены. «У Татьяны Григорьевны было много незамужних подруг, которые нашептывали ей всякие глупости. Они хотели, чтобы мы расстались», – рассказал он.
Обратите внимание
Отношения между супругами портились, плюс ко всему Татьяна была категорически против методов воспитания, которые применял Георгий к ее сыну Филиппу. Он хотел сделать из него настоящего мужчину, закалить его характер. «Филипп начал манипулировать мамой и, думаю, делает это до сих пор.
С этого все и началось, а потом мы развелись», – рассказал Мартиросян.
Сегодня артист счастлив, ведь в его жизни есть любимая женщина по имени Наташа. Она младше Георгия, ей 45 лет. «Я всегда прислушиваюсь к тому, что она говорит. Мне хорошо с ней. В Наташе есть абсолютно все, что могло бы сделать меня счастливым в теперешней жизни», – признался артист.
Почему Мартиросян винит себя в смерти первой жены? Почему актер не забрал родного сына к себе, когда жил с Татьяной Васильевой? Почему Георгий отговаривал Александра Абдулова жениться на Ирине Алферовой? И что Мартиросян рассказал о внебрачном сыне Абдулова? Ответы – в программе «Судьба человека с Борисом Корчевниковым».
Васильев Ф.А
Для увеличения — нажмите на изображение
Иван Крамской. Портрет художника Ф.А.Васильева
«Гениальный мальчик» — такое определение чаще других встречается в оценке творчества Федора Васильева. Подвижный, остроумный, необычайно обаятельный, он казался всем, кто видел его впервые, родившимся в сорочке. Что-то напоминающее Моцарта или молодого Пушкина было в натуре Васильева, солнечной и артистичной.
«Нет у нас пейзажиста-поэта в настоящем смысле этого слова, и если кто может и должен им быть, то это только Васильев», — говорил о художнике его современник И. Крамской.
И. Крамской постоянно восхищался необыкновенной талантливостью юноши, сравнивая его с «баснословным богачом, который при этом щедр сказочно и бросает свои сокровища пoлнoй горстью направо, налево, не считая и даже не ценя их».
Замечательному русскому художнику-пейзажисту Васильеву судьба отпустила до обидного мало: всего 23 года жизни. Но и за это время он оставил заметный след в русском искусстве.
Фёдор Васильев родился 22 февраля 1850 года в Петербурге, в семье бедного почтамтского чиновника. Двенадцатилетним ребенком Федор был отдан на службу на главный почтамт.
С ранних пор он пристрастился к рисованию и отдавал все свободное от работы время любимому занятию. Детство Васильева было омрачено бедностью и смертью отца, после которой на плечи 15-летнего Фёдора легли заботы о хлебе насущном.
Васильев работал у реставратора Академии художеств Соколова и продолжал свои занятия искусством. Он поступает в рисовальную школу Общества поощрения художеств, в ней преподавал Крамской, с которым Васильев был близок всю свою недолгую жизнь. Впоследствии Васильев сближается с Шишкиным, который стал авторитетным наставником начинающего художника.
В июне 1867 года Васильев с Шишкиным отправляется на Валаам, где он учится работе на натуре. На Валааме художник сближается с петербургскими пейзажистами. В 1867 г. Васильев пишет несколько этюдов с натуры, которые затем были выставлены в Обществе поощрения художеств.
Образы природы приобрели в живописи Васильева одухотворённость, особую поэтичность, романтизм и глубину чувств. Эти черты определились уже в пейзажах 1868 — 69 “Возвращение стада”, “Перед дождём”, в которых художник запечатлел яркие и эффектные моменты жизни природы. В этих картинах живописная манера характеризуется звучными акцентами цветовых пятен, динамичностью свободного мазка.
Известные картины художника “Деревенская улица” и “После грозы”, исполненные в это же время, прочно связаны с актуальной для Васильева темой деревенского пейзажа и характеризуются полужанровым сюжетом, мотивом дороги, стремлением вывести содержание картины за пределы изображенного. Васильев постоянно находится в творческом поиске. Большое влияние на него оказали произведения художников барбизонской школы Т. Руссо, Ж. Дюпре, М. Диаза. Они поразили его одухотворенным восприятием природы, изображенной в простых сюжетах.
Важно
В 1868 году Фёдор Васильев представил на конкурс в Общество поощрения художников картину “Возвращение стада”, и она получила высокую оценку.
Дальнейшее творчество художника оказывается свободным от каких-либо влияний. Восхищаясь чувственной красотой природы, Васильев стремиться показать радость своей духовной причастности к ней.
Известны такие картины этого периода: “Раннее утро, “После дождя”, “Вечер”, “Деревня”…
В 1870 году Васильев с Репиным и Макаровым предпринял поездку по Волге, в результате появились живописные произведения “Вид на Волге. Баржи”, “Волжские лагуны”, “Зимний пейзаж”, “Приближение грозы”, “Перед грозой”.
Вернувшись в Петербург Васильев пишет одну из своих главных картин — “Оттепель”. Весной 1875 года она на конкурсе в Обществе поощрения художников удостоилась первой премии. «Оттепель» проникнута тоской и грустью, навеянными горькими раздумьями о жизни русской деревни.
Зимой 1870 Фёдор Васильев простудился, у него обнаружилось сильное заболевание легких, а с наступлением весны болезнь обострилась и перешла в туберкулез. По предложению Строганова Васильев лето 1871 года провел в его имениях в Харьковской и Воронежской губерниях.
К этому периоду его творчества относятся: пленэрный пейзаж “Рожь”, “Тополя, освещенные солнцем”, неоконченный пейзаж “Деревня”. Несмотря на благоприятные условия жизни у Строганова, его здоровье не поправилось.
Васильев был зачислен вольноопределяющимся учеником Академии художеств, ему присвоили звание художника 1-й степени с условием выдержать экзамен.
Совет
Общество поощрения художеств дало Васильеву средства на поездку в Крым. Он переселился в Ялту, забрав с собой рабочий альбом с этюдами и набросками украинских деревенских мотивов.
В Крыму по этим этюдам и воспоминаниям он написал одну из лучших своих картин — широкое эпическое полотно “Мокрый луг” (1872). Строгая по композиции картина поражает свежестью, глубиной и богатой внутренней градацией цвета.
Образ природы, запечатленный Васильевым, таит в себе сложную гамму чувств, переживаний художника. Эта картина глубоко взволновала Крамского.
В Крыму Васильев провел два года; степень напряженности его творческой жизни была поразительной. Делая из-за болезни вынужденные перерывы в работе, исполняя заказанные ему картины, отнимавшие большее количество времени, весной 1872 года художник осваивает мотивы крымской природы.
Кроме множества рисунков, он написал две картины: “Болото” и “Крымский вид”, за которые ему в 1872 году была присуждена премия от Общества поощрения художеств. Он начинает картину “В крымских горах”, работает над полотном “Прибой в Ялте”.
Произведениям этой поры присуще возвышенное представление о бытии горного мира. Последняя законченная работа Васильева — “В крымских горах” (1873) — отличается тонкостью цветовых отношений, объединённых серовато-коричневым тоном; природы приобретает оттенок героического величия.
Эту картинуа Крамской признал гениальной.
Последние работы Васильева “Утро”, “Болото в лесу. Осень”, “Заброшенная мельница” частично не закончены. “Заброшенная мельница” представляет собой лучший пример такого живописного решения, о котором мечтал художник.
Он старался на практике проверить выношенное им понимание колорита.
Эти картины означали новый этап в творчестве художника, связавшего по новому им осмысленные романтические традиции XIX века с пейзажной живописью второй половины XIX века.
Обратите внимание
Весной 1873 года занятия живописью продолжались. Художнику было необходимо закончить заказанную и уже оплаченную картину “Рассвет”, но смерть оборвала его творчество. Федор Васильев 24 сентября 1873 скончался.
На устроенной в Петербурге посмертной выставке его произведений все картины были распроданы еще до её открытия. Два альбома художника были приобретены императрицей Марией Александровной.
Фёдор Александрович Васильев — один из самых талантливых русских пейзажистов. Его произведения написаны сияющими, насыщенными красками, проникнуты одухотворённым восприятием природы и романтическим волнением, поэтичностью и восхищением чувственной красотой мира.
* * *
Галерея (67 изображений)
* * *
